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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決芒種歌手的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

芒種歌手進入發燒排行的影片

臺語詩的美學研究

為了解決芒種歌手的問題，作者吳正芬 這樣論述：

詩歌，以巧妙的詩語言、精心設計的結構形式、動人的詩意趣，為讀者開啟文學的美學視窗，是探索文學之美最精煉的文體。在文學美學的領域裡，好詩的美學特色，應能呈現文學性、藝術性，甚至凸顯語族的民族性和語言特色。因獨特的臺灣政治歷史，「臺語詩」遲至20世紀末跨入2l世紀之際才逐漸茁壯；與此同時，臺灣的政治歷史，由殖民政治步入民主政治。由於臺灣複雜的政治歷史，以現實為題材，用曾被打壓的母語語言為媒介，書寫「臺語詩」，對臺灣詩人是一大考驗。詩人卻勇於接受挑戰，創作了許多臺語詩佳作。在詩人的筆耕下，跨入21世紀以來，臺語詩在臺灣文學的花園裡，百花綻放，生意盎然。尤有甚者，臺語詩人出席國際詩人節，吟誦其臺語詩

作，獲連連掌聲，甚至獲頒多項國際文學獎。然而，有關「臺語詩美學」的專書論著，至今仍缺，本文因而定下「臺語詩的美學」為主要研究，試圖探索臺語詩的美學奧秘。符號美學家，蘇珊朗格（Susanne K. Langer），視藝術為人類情感符號形式的創作；筆者認為，詩美學的研究重點，應包括詩人創作的詩藝術和讀者閱讀所產生的審美觀感。本文以1960年以前出生的臺語詩人之詩作為主要研究。出生於1960年以前的臺語詩人，成長於臺灣被外來政權統治時期，生命與土生土長的臺灣風土民情有根深蒂固的連結，且親身經歷戒嚴解除前後的時局巨變，對臺灣複雜的政治情境有深刻體悟，反映於其詩作的詩性值得探索，故本文鎖定其詩作，聚焦其

詩寫的臺灣情境與情感，藉以探索臺語詩的創作藝術與內涵、呈現的美學特色，以及所激發的美感。本文以「臺語詩美學」為研究焦點，主要採用文本分析法（text analysis），並輔以相關文獻論述為立論、詮釋的參考與應證。研究旨在：（一）藉由探勘各方美學論述，訂定詩歌審美準則，並建構「臺語詩美學研究」的理論架構；（二）闡微詩人如何詩寫臺灣及創作臺語詩藝術；（三）藉由探勘臺語詩的美學特色與美感，弘揚臺語文學之美並明證臺語的文學性；（四）提供豐富的臺語詩美學導讀，裨益詩的鑑賞、教學、研究。研究結果顯示，臺語詩的主題和內容寬廣又豐富。臺語詩人不僅描繪美麗的風景和文化，更述說臺灣故事。透過閱讀臺語詩的審美體驗

，筆者深刻感受到臺灣詩人對土地和人民的愛與智慧，以及其詩藝術創造的美。本文雖是臺語美學的初探，已建構了「臺語詩美學」的探勘準則與研究架構，並藉以闡釋臺語詩的敘事美、抒情美、諷刺美等多樣美學呈現；尤其重要的是，明證臺語語言之美凸顯臺語詩的詩韻魅力，足見其文學性。好詩，是文學與文化的寶貴資產，是語文教學的重要教材。在臺灣進行母語復振、創興的現階段，期許本文研究結果，能彰顯臺語詩的文學之美，能提供臺語詩的鑑賞、教學和學術研究參考。

石光乍現

為了解決芒種歌手的問題，作者石知田 這樣論述：

自始至終都是為了尋覓一個能讓我完美嵌合在世界上的孔洞， 一種豁然與世界連結為一體的方式。 ——石知田 知性演員石知田 ☉ 首部散文集   23篇私心字剖 × 70幅攝影彩頁 一場成年後回顧青春的時光召喚，坦誠卻深刻的演員自白。 　　唯有透過書寫與回憶，才能不斷與過去、未來的自己在文字中相遇。 　 　　《石光乍現》這本初生之作，坦露石知田一路走來心中的幽微孔穴。回顧人生各階段的成長姿態，從小便喜愛閱讀各式書籍的他，對於過往人事物的際遇展現出驚人的記憶力，同時字斟句酌地往成長的根源撫觸摸索。他從童年家人朋友寫起，互動諧趣而真摯；也自剖成長途中來對於未來的嚮往、迷惘到成為演員後的日常與掙扎

。面對外在評斷的自我探問，坦白且深刻；身處疫情時代和親人離去後的現況，他仍嘗試以文字，在淡淡的哀傷中拾綴生活的安寧與平靜，感性動人。 　　這本書作為過往的生命節點和回憶樹洞，在每一頁的字裡行間，遇見最真實的石知田。   　　我從來不喜歡被歸類⋯⋯。仔細想想，文字一直都存在於自己觸手能及之處，時刻中溫潤、探望自己。透過文字，多了留下，有了留下便能抵達永恆。──石知田 本書特色 　　知性演員石知田．首部散文集 　　23篇私心字剖．70張私人攝影彩頁 好評推薦 　　▍專文推薦 　　曾寶儀（主持人．作家） 　　白樵（作家） 　　▍真石推薦 (按姓名筆畫排序) 　　左光平（文字工作者） 　　

林柏宏（演員） 　　持修（歌手） 　　陳以文（演員） 　　陳詠華（攝影師） 　　莊翔安（導演） 　　連俞涵（演員．作家） 　　程偉豪（導演） 　　蔣亞妮（作家） 　　游適任（Plan b Inc 創辦人） 　　賴晏駒（歌手．主持） 　　嚴正嵐（歌手．演員） 　　坦然如我，也常在釋然和微詞中尋找平衡，顯然我在他的故事裡找到了暫解，智慧之石，知於良田。──左光平／文字工作者 　　這是一本流體之書。《石光乍現》裡有傳統抒情，類論述，札記，夢囈紀錄，片場隨筆諸面向，像依不同角度折射不同耀眼光芒的切割美鑽。流體是多變與不依附，如演員穿越，深伏過每一個角色，此曾在，卻必然道別，前往他方。──白樵／作家

　　將生活歷程的微光片段，細膩深刻堆疊，這些私密的感受於是成為生命，成為演員最珍貴的養分。我喜歡他勇於揭露內在、真誠善意理解情感，每一個「石」光，都讓我們見到更深層的知田，不只是一位用心創作的演員，更是一個用心生活的人。──林柏宏／演員 　　一些成長的酷故事，一些複雜的酷感受。謝謝在時間的侵蝕下，還是這麼細膩溫柔的你。──持修／歌手 　　破蛹成長，追憶美好，懵懂望著天空的少年蛻變為勇往探索的男人。一字字我讀到石知田靈光中收藏的豁達笑容。──陳以文／演員 　　閱讀知田的文字，猶如觀察卵石的肌理，如此細緻且富含著時間刻畫的溫潤動容，情緒彼此擁抱，使生命漸趨於某種圓潤。──陳詠華／攝影師

　　知田筆下的文字，猶如他的自我介紹：「知道的知，田地的田」，將堪與不堪、似懂非懂的際遇，都化為養分，重新栽回自己身上茁壯。──莊翔安／導演 　　細膩的文字，福爾摩斯般的觀察與記憶力，讓我在閱讀的過程中，好像也看到了，深深印在他心裡的那片風景。──曾寶儀／主持．作家 　　這個帥哥不但很會演戲，竟然還會寫書？！看著他可愛的文字，進入他成長的點滴，好像一起掉入屬於石知田的池塘裡。──程偉豪／導演 　　23篇自我、親情、兄弟、朋友、演員的踅逛探索。即便知石近一秩，依舊啟發不少乍現，頻頻產生莞爾的共鳴。──游適任／Plan b Inc 創辦人 　　《石光乍現》是一場辨識名字的人生練習，如石知

田所寫：「人終究會分離至名為「自己」的各端」。於是他在各端以眼神攝影、與記憶對話，他所擁有過與相遇的每一種稱呼……即使短暫，都似碎石流金。「石知田」三個字的每一筆畫，不再像童年一樣四角皆圓，在他的散文裡，已被寫得如此細緻深邃。──蔣亞妮／作家 　　「石知田」擁有著一個奇思妙想的腦袋，不禁讓我好奇著他是怎麼成長的？看完這本書腦中第一個浮現的想法是：哦～ 原來這就是石知田！──賴晏駒／歌手．主持 　　一如往常，耳聰目明地沉醉於生活中的美麗和哀愁；隨著石知田細細思吐、擦拭這一路走來太快就被沖逝隨後沉澱下來的各種混合物，自己的回憶也跟著一起晶亮，和他一起珍惜、一起深邃。──嚴正嵐／歌手．演員  

技術形態、媒介呈現與消費流變——音樂傳播的歷史性觀瞻與液態化未來

為了解決芒種歌手的問題，作者王琳 這樣論述：

本文主要使用媒介考古學方法，通過對音樂傳播技術歷史的梳理，從技術形態角度將音樂傳播的歷史分為氣態傳播、固態傳播和液態傳播三個階段。並以技術—媒介—經濟為主要分析框架，探索技術對傳播媒介形態的形塑功用以及經濟表達，解讀音樂產業結構和權力關係更迭的本質邏輯，理解音樂產業生產和消費形態變遷的實踐基礎，以及在此基礎上討論勞動和價值重塑機制，以及對意義的影響框架。並且著眼當下，以串流音樂為主要研究案例，以液態現代化和液態消費理論來探索串流技術基礎上的音樂產業獨特的媒介傳播形態、經濟邏輯與價值機制，以期增進媒介理論和媒介/文化經濟學的學術面向和理論視角。