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老派工作是潮的：當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決衫美/十里衫營區的問題，作者RichardE.Ocejo 這樣論述：

手作至上，老派當道！ 成為職人是一件很潮的事！   著名社會學家耗時六年，記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師？是剃頭匠還是男仕理髮師？ 是酒廠作業員還是釀酒人？是賣調酒的還是Bartender？   　　當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作 　　個人風格＋創造樂趣＋賦予意義 　　工作就是一種享受！ 　　 　　過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下，突然變「潮」、變「酷」，甚至引發品味追逐的新浪潮？   　　在像紐約這樣大都會裡，年輕世代捨棄安穩的辦公室工作，開始賣起精釀啤酒、從事理髮，透過掌握傳統技藝，以手作勞動為職志，不禁令人好奇！   　　

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。   　　居住於紐約的他注意到，文化底蘊豐厚的年輕世代職人，不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化，也懂得創意變通，為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學，把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業，呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。   　　歐塞霍花費六年時間，深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力，探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣，以及他們在重視手作，提供獨一無二、真材實料的商品與服務時，為何更重視和眼前的客人有更多互動：  

　　▋Bartender不只是調飲專家！顧吧本來就是一門藝術，調酒則是一門科學 　　「差別在於你是忠於客人，還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料，但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦？……我一下子就能讓客人曉得，『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender／瓦金   　　▋釀酒人走出廠房，與實際消費者展開對話！有故事的酒，給有故事的人 　　「不管是否會用於調酒，這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言，真正重要的是跟這些夥伴接觸，和他們共同建立口碑，成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人／蓋伯

  　　▋跳脫十分鐘快剪，男仕理髮師慢工出細活！量身打造的髮型，既自然又時髦 　　「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯，一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說，不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪，就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師／喬伊   　　▋切肉並不是切肉師的全部工作！思考分解肉品的不同方式，讓客人吃得更好 　　「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊？我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉，但這其實是最好的肉，生吃也沒問題，味道超棒。這個部位不存在美式做法中，但我很想賣賣看。」──切肉師／萊娜   　　新一代職人如何打破框架，將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作？他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」，推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物？透過紐約年輕職人的故事，本書將讓你恍然大悟，獲得相關的觀念和技術，甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列，或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。   　　現今，工作已經被賦予超越謀生以外的意義，勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作，被年輕的從業者注入新價值的過程；而老派、手作，就是其中蘊含的精神與功夫。   　　◎本書曾在2019年以《職人新經濟：手工精神的文藝復興，品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄   　　★榮

獲2019年美國社會學協會（ASA）「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎（Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section） 　　★榮獲2019Openbook年度翻譯好書 　　★入圍2018年度美國調酒大賞（Tales of the Cocktail）雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史，以及列酒類」新進好書（Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits）   老派精神．聯合推薦 　 　　李明璁｜社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人 　　林楷倫｜作家、《偽魚販指南》作者 　　姜泰宇｜作家、《洗車人家》作者 　　張采婕Charlene｜肉舖職人 　　張瑞夫｜萬秀洗衣店計畫主理人 　　黃銘彰｜「平凡製作」創意總監 　　葉怡蘭｜飲食生活作家 　　（按姓氏筆畫排列）   各界好評   　　「社會學家走進酒吧，探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳，訪談眾人，書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》（Wall Street Journal）   　　「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本，現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往，而且酷勁十足的行業？社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗，以及與從業人員的訪談，檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例，呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌，從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀，社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者，皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「誘人之作，觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法，最教人印象深刻。」——《金融時報》（Financial Times）   　　「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界，以及他們所服務、品味紛雜的社群團體；同時，對於立基於現下不穩定的都會經濟，一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫，本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法，有助未來的學術研究，而對從業職人在掌握其工藝技巧之際，亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德（Daniel B. Cornfield），田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍：在納什維爾打造音樂新社群》（Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville）作者   　　「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角，細看當今

社會兩股最強大的力量：城市中產階級化，以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究，歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰，以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達（Richard Florida），多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）作者   　　「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為，《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點：技巧純熟的職人調製高妙的調酒，全屠體的肉食料理，以及打造時髦髮型的巧手，這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道，歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津（Sharon Zukin），《裸城：純正都市地方的生與死》（Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places）

伊波拉病毒：50年來最恐怖的瘟疫浩劫

為了解決衫美/十里衫營區的問題，作者WilliamT.Close 這樣論述：

　　★ 《伊波拉浩劫》作者理查．普雷斯頓 真誠推薦！ 　　★ 本書獲美國亞馬遜 4.5 顆星好評！ 　　「我們都是居住在一個小小的地球村裡，只要一個國家咳一聲，其他的國家就無法安眠。」——威廉．克羅斯（William T. Close, M.D.） 　　它毫無預警地襲來——一種沒有名字的致命疾病……完全無法治癒！ 　　威廉．克羅斯博士自封為鄉村醫生，於1960年前往薩伊，在當地從事內、外科醫師工作已長達16年之久。1976年一種神秘的病毒在薩伊（現剛果共和國）雨林的深處──燕布窟首次爆發時，他便發揮了關鍵性的作用，基於通曉薩語和擁有過去的經驗，成為處理這個疾病所組成的臨時團體中，當地

人和外國人之間的橋梁，位於疫情風暴中心的他，別無選擇，便開始日夜拼命地努力阻止及控制疫情爆發。 　　這場瘟疫浩劫、傳染病發現者及因罹病而死和倖存者的經歷，日漸盤據克羅斯博士的心。而那些日子以來的紀事，數以百計不同背景和文化的人，捲入了這場傳染病，讓他感到不得不緬懷他過去曾經認識和失去的勇敢人們。就因為，這個疾病對於叢林居民和神職人員的打擊，讓他決定將這則親身歷經當時瘟疫的真實故事公諸於世：一部可怕的、完全真實的記載，故事就從一個看不見的死亡殺手開始。 　　它毫無預警地襲來，一種沒有名字的致命疾病……完全無法治癒。在伊波拉河以南60英里的偏遠村莊Yambuku的一個天主教傳教團所屬的一家小醫

院，當地教師馬巴羅．洛凱拉（Mabalo Lokela）帶著一股烈性發燒前往診所就診。露西修女是佛蘭芒的修女和護士，為他注射了一針抗瘧疾的藥物後，擦去注射器，等待著她的下一個病人。短短幾天，馬巴羅教師便傳來死訊，其他人也相繼地病倒。不到三周後，病毒也奪去露西修女的生命。瘟疫的恐慌開始逐漸爆發，但當村民試圖逃離時，所有通往Yambuku的道路又全都被封閉了，企圖逃離死神魔爪的村民被迫只能返回。由於醫療特派團唯一可以和外界聯絡的無線電只帶來壞消息，少數存活的修女和醫務人員別無選擇，只能祈禱，並想知道：他們還能存活多久的時間？ 　　在只能依靠無線電與外界聯繫的情況下，孤獨、蒙昧、哀傷、疑惑，是村落

所有人揮之不去的內心陰影。死亡，像瀉地的水銀般無法橫阻，燕布窟的淚水，除了悲傷還有恐懼。教區神職和醫療人員奮力不懈地與死神博鬥，仍然抵擋不住病毒摧枯拉朽的狂暴。村民一個個相繼倒下，只能隨處挖掘墳洞草草掩埋；生者則徘徊在哀慟與疑懼之間，會不會下一個倒下的就是自己？究竟它們是如何渡過這場人類有史以來從未歷經的浩劫呢？ 　　就這樣，1976年伊波拉病毒蹂躪了整個燕布窟教區和周遭的村落，原本寧靜規律的綠洲，一夕之間成為恐怖和死亡的焦點。2003年，SARS造成全台恐慌，短短時間內奪走許多寶貴的生命，更造成經濟上無法評估的重大損失。2020年中國新型冠狀病毒又再度大爆發，相信我們能在如此困難的狀況下，

藉由以往所經歷恐怖的病毒爆發經驗，再加上如今更進步的醫療技術及全世界團結一心的勇氣和信心，必能找出人類對抗病毒最佳的解決之道。

高雄市自行車道環境視覺設計研究-以愛河自行車道為例

為了解決衫美/十里衫營區的問題，作者黃品森 這樣論述：

在近年的交通發展中，由於健康、低碳的概念崛起，因此自行車在交通運具中逐漸占有一席之地。這種新的生活取向，也促使政府積極的闢建自行車道，更期望以自行車運動來帶動城市的行銷。自行車成為替代交通工具的風氣在國外早已盛行多時，而我國起步的較晚，再加上我們的交通系統是以汽、機車騎乘者的思考邏輯而建造，因此推動自行車替代汽、機車的政策時會感到困難重重。以推動城市行銷的角度來看，由於大多數的研究結果已顯示，自行車道形象與重遊意願有絕對的相關性，加上國人與外國遊客對單車賞景的高度興趣，因此若希望以自行車運動來帶動城市行銷的情況下，自行車道的意象建構勢必也等同重要。本研究以田野調查法對自行車道的環境視覺設計進

行調查，所得的資料除了探討自行車道環境視覺設計的友善性及意象的表現情形以外，也利用自行車道中人群活動的情況，歸納出六個空間場域，再針對這六個場域中的視覺設計進行在地意象分析。探查在地意象情形與自行車道路線環境視覺設計中存在的問題。從本研究的354處樣本中得知，環境意象大多集中於左營區與三民區及三民與鼓山交界處，位置大多出現在公園、綠地、公共建築活動空間，以及串聯愛河左右岸的橋梁附近。可見環境意象與人群活動的集中是有關連性。環境視覺設計的不友善多集中在:舖面、標誌標線、休憩點設置的位置與材質、幾何設計的適切性及設計的邏輯性方面等。意象應用的元素多以自然為主。如:葉片、植物、動物、樹木、蓮花、水、

波浪、漣漪等。依場域來看，車道場域納入分析樣本數為26件、乘涼休息場域為20件、休憩補給場域為3件、教育性質場域為18件，在地意象因後期新設施的規畫，使得中游與下游的意象呈現截然不同的景緻。在接近藝文性質場域時元素會有所變化，如：客家文物館出現紙傘、藍衫、油桐花；中都唐榮窯場附近會出現漂流木的街道家具裝和紅磚材質的設計構件。教育性質場域最常出現的元素是:高雄常見植物、魚類、水資源利用、愛河歷史、社區再造成果等。就以上元素分佈的情形來看，多以點的方式，而非面的方式呈現於自行車道上，由於面積幅員不廣，樣本的比例約佔總樣本的20%而已，加上有些已老舊斑駁，因此較難展現高雄的在地意象。另外研究者尚發現

，雙線鋪面或廣闊的公園地帶，有許多路是民眾違反路線設計自行走出來的道路，這種違反幾何設計的人為道路，不但破壞美觀也增加維護成本，此點頗值得關注。在國內外案例針對通則性改善的探討中可以得知，國內設計會於同一個節點上使用3-4種的標式手法。例如:地面斗大字樣+大大的箭頭+路旁的標誌+路面的塗佈色彩。外國設計則著重思考，每種交通工具的屬性與使用者的慣性跟環境的互動等因素。例如:較少的文字，適中的標示牌，地面字樣+箭頭+標誌+路面塗佈色彩。最後針對自行車道空間中之在地意象應用手法建議，及自行車道通則性設計提出改善方案。期望研究結果有助於塑造在地共同記憶與城市行銷的再規劃，更進一步希望能提升民眾將自行車

當成替代交通工具的意願，以達成節能減碳的目標。