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西洋敲擊樂器的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦王光祈寫的 中國音樂史(上下冊) 和陳永明的 樂者樂也：有耳可聽的便應當聽都 可以從中找到所需的評價。
另外網站打擊樂器構造也說明：演奏方式除了以鼓棒單下敲擊外，也有「滾奏」這種專屬的技巧。 國樂樂器介紹; 擊樂筆記; 西洋樂器介紹; 沒有標題; 讓我們來認識部件名稱. 打擊樂器. 定音鼓 ...
這兩本書分別來自台灣中華書局 和商務所出版 。
國立臺灣藝術大學 中國音樂學系 林昱廷、謝從馨所指導 林桀名的 王樂倫打擊協奏曲《逆光飛行》之探討 （2020），提出西洋敲擊樂器關鍵因素是什麼，來自於王樂倫、逆光飛行、中國打擊樂、擊樂協奏曲。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 戲劇學系表演藝術碩士班 陳慧珊所指導 練雯琳的 從互動行為論當代「預置鋼琴」之運用－－以《凱吉一歲》《兩男關係》為例 （2017），提出因為有 預置鋼琴、互動行為、《凱吉一歲》、《兩男關係》、聲音裝置的重點而找出了 西洋敲擊樂器的解答。
最後網站打擊樂器種類 - Igfvt則補充：舉凡可透過敲擊發出聲響，來演奏出節奏或旋律、音高的樂器我們都可稱為打擊樂器，因此打擊樂器的種類 ... 打擊樂：定音鼓， 三角鐵西洋打擊樂： 種類豐富是一把雙刃劍.
中國音樂史(上下冊)
為了解決西洋敲擊樂器 的問題，作者王光祈 這樣論述：
王光祈教授首開東方民族音樂研究之先河，而本書價值在於國人自行統整編纂中國音樂史料，是一部可與西方學者著作比美之中國樂史。內容涵括中國歷朝歷代音樂律呂、音調、樂譜、樂器，以及研究方法，鉅細靡遺，為研究中國音樂重要著作。 本書特色 1.本書是第一部國人著作，可與西方學者著作比美之中國樂史。 2.本書內容涵括中國歷朝歷代音樂律呂、音調、樂譜、樂器，以及研究方法，鉅細靡遺，為研究中國音樂重要著作。
王樂倫打擊協奏曲《逆光飛行》之探討
為了解決西洋敲擊樂器 的問題，作者林桀名 這樣論述：
《逆光飛行》為第一首將中西方打擊之代表性樂器融合在一起演奏的樂曲，並結合了許多不同的音樂元素，甚至包括了位移的肢體展現，正是引發筆者想探討《逆光飛行》的動機。本文藉由親自訪談作曲家、搜集大量文獻資料、樂曲分析及音樂詮釋等研究方法，全曲總共分為三個樂段並在舞臺上分別為三個演奏區塊，而一、二區分別以中、西打擊樂器為主軸，運用中國打擊樂之演奏技法與節奏等主題動機組合發展而成，到了第三區便將中西打擊樂器混合一同演奏，充分的發揮中西兩方旋律樂器的性能特點，使樂曲有更豐富的音色效果。代表性樂器分別是，中國打擊樂器：排鼓、花盆鼓、編鐘、雲鑼與立鼓，西洋打擊樂器：馬林巴木琴（Marimba）、大軍鼓(Bas
s Drum)、通通鼓（Tom-tom）。研究分析顯示，在逆光飛行中配合演奏方式選擇合適的琴棒材質，應用於詮釋中西打擊樂器併用的樂曲上，並且將常用的打擊樂記譜作些微的比較，得出一個筆者認為比較好的記譜方式，提供日後演奏者及作曲家參考，並在最後提出演奏打擊協奏曲所需具備之知識與涵養。
樂者樂也：有耳可聽的便應當聽
為了解決西洋敲擊樂器 的問題，作者陳永明 這樣論述：
十七世紀歐洲歌劇界最受歡迎的是「閹人歌手」（Castrato）？ 《浮士德》花了50多年才寫成？ 羅西尼在壯年便引退？ 人品像豬玀，卻寫出天使的音樂？ 貝多芬的月光曲其實和月光是全無關係的？ 以獨特見解、輕鬆筆調帶你遨遊西洋古典音樂的海洋 熱愛西洋古典音樂的陳永明，跟讀者輕鬆講述其賞樂生涯中值得細味的音樂風景。他從器樂與聲樂兩大類別中細細爬梳，介紹管弦樂的組成部分；協奏曲、獨奏曲、室樂的意韻趣味；歌唱組曲、神曲、歌劇、芭蕾舞劇的生意盎然，更側看作曲家、指揮家的情感與個性。 作者重整彙編其作《音樂子午線》及《五線譜邊緣的躑躅》新添文章成書，不重引經據典，卻巴不得所有人
都成為樂迷，沉醉於西洋古典音樂中。 本書特色 1.內容全面 本書分為三大部分：器樂、聲樂以及舞台音樂，作者除了介紹西洋古典樂曲，還介紹在演奏中舉足輕重的樂器，如弦樂和管樂等，照顧不同喜好的讀者。 2.輕鬆筆調 作者以輕鬆，有趣的筆調帶領讀者進入西洋古典音樂的故事中，使讀者清楚了解樂曲的由來。此外，作者亦會從樂曲的結構分析音樂家當時的心路歷程，讓讀者在欣賞名曲的同時可以代入音樂家的感情世界。 3.獨特的音樂見解 在介紹古典音樂的同時，作者亦詳細闡述自己的獨特見解，使讀者可以對古典音樂有另一番體會。
從互動行為論當代「預置鋼琴」之運用－－以《凱吉一歲》《兩男關係》為例
為了解決西洋敲擊樂器 的問題，作者練雯琳 這樣論述：
隨著社會的多元現象，傳統單一的表演型態已不能滿足觀眾在聽覺與視覺上的需求，當代藝術家的跨域創作如雨後春筍般地蓬勃發展。隨著電子儀器的改革，作曲家開始反思音樂在本質與型態上的各種發展潛能。因此，各領域的藝術家，透過複合性的媒材產生互動連結的關係，締造出一個多元、創新、融合的藝術價值。音樂家為了因應當今的趨勢，在音樂創作手法上，開始有了變革。從傳統的調性與和聲既有的法則轉換為不和諧音程、複節奏等，甚至發展出沒有音高的敲擊聲響。以美國作曲家約翰．凱吉的預置鋼琴為例，透過不同物件的更換與使用，改變了鋼琴的原音色，大幅度影響到音高、亮度與延音的長度。由此可知，聲響早已重新被定義，當代的預置鋼琴更是在聲
響上產生形變與質變。然而，聲響的突破與創新非僅一架鋼琴所能達到，還必須透過劇場中的不同元素，彼此互動、碰撞、交流並結合，產生一個聲響式的劇場型態。本研究透過作品《凱吉一歲》、《兩男關係》為例，探究當代預置鋼琴之運用，並從互動行為的視角，分析預置鋼琴與舞蹈、空間、視覺與材質的相互關係，爬梳其聲響的發展與跨領域的表演型態。