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接住墜落的青少年：我與那些受傷的孩子，及他們不安的家庭

為了解決超夢夢y的問題，作者蔡宜芳 這樣論述：

他們，能好好長大嗎？   國中校園第一手最震撼，也最令人心疼的輔導故事。   「我是不是要死掉，爸媽才會聽我說話？！」 ──一個青少年的崩潰吶喊。   　　青少年自我傷害，甚至走上絕路，逐年攀升，屢創下新高。   　　我們能不能看見青少年在憂鬱、憤怒背後， 　　那些他們說不出口的無助與惶惑？ 　　我們能不能理解青少年在看似乖張的行為背後， 　　那一顆顆渴求關愛的心？   　　擔任國中專任輔導教師多年的蔡宜芳心理師， 　　以溫柔同理及諮商專業，卸下青少年的武裝與敵意， 　　她接住每一個表面上難搞，但其實內心正哭泣的青少年。   　　▌25篇文章，皆附有父母、老師如何與青少年溝通的具體建議。

  　　本該是大人世界的問題， 　　青少年卻以憂鬱、傷害自己的方式，全然承受； 　　以沉默退縮、反抗、說謊、拒學等方式，築起內心的高牆。   　　青少年心碎吶喊： 　　◆為了考上前三志願，她拚命讀書，焦慮地拔眉毛、拔頭髮…… 　　◆「我是不是要死掉，爸媽才會聽我說話？！」 　　◆為了怕爸媽不愛他，他考試作弊，讓自己維持前三名。   　　青少年絕望嘆息：  　　◆剛考上台灣前五志願大學的新鮮人，因情傷而自殺，住進精神病房。 　　◆「老師，割腕不夠痛了，還有什麼更痛的方法嗎？」 　　◆「如果這個家沒有我，是不是大家都會開心一點？」   　　家族治療指出，孩子的問題其實反映出家庭系統的運作出了問題。

  　　例如「你追我逃」，當父母管得越嚴格，孩子就越反彈；當孩子越反彈，父母就更覺得這個孩子太叛逆了，不得不管，如此產生惡性循環。   　　但從沒有哪個世代，青少年長大的路是如此煎熬，而為人父母也備嘗艱辛。   　　父母是愛孩子的，但當父母因為婚姻、經濟、工作壓力、原生家庭，乃至於社會結構等所滋生出的困境，而無法給予青少年適切的陪伴與愛，那麼，正值青春狂飆期的青少年往往容易走偏，甚至向下直直墜落。   　　從小成績優異，但在念了高雄中學音樂班後卻受挫的宜芳心理師，她因而更能理解青少年所面臨的苦痛、絕望和掙扎，也更能與他們站在一起。   　　於是，她總能以無盡的耐心傾聽、理解與支持，也透過家庭

訪視與家族會談，進一步了解青少年及家庭所面臨的困境。她彷若青少年與父母之間，溝通及對話的橋梁，而她提供給父母各式專業又實用的具體建議，讓父母有機會走進孩子的心。因為當大人能給予孩子更多穩定的愛與陪伴，孩子也就更有力量向前邁進！   撰推薦序   　　刑志彬（高雄師範大學諮商心理與復健諮商研究所助理教授）、沈雅琪（資深教師／神老師）、陳志恆（諮商心理師／臺灣NLP學會副理事長／暢銷作家）   疼惜推薦   　　彭菊仙（親職作家）、魏瑋志（澤爸／親職教育講師）、蘇明進（老ㄙㄨ老師／國小老師／親子專欄作家）   好評推薦   　　◎我很喜歡宜芳諮商心理師在書中用三個角度來呈現文章，一個是自己的成長經

驗，一個是孩子故事的角度，另一個則是用諮商心理師的專業角度，提出一些實務上的專業見解。因為大人對於孩子身上所經歷的事，始終不如孩子自己說得真實、貼近。透過「心理師想說」、「父母、老師可以怎麼做」，宜芳心理師分享了心理專業的觀點，陪伴、等待的歷程，並教導父母可以怎麼做，以及一些小練習，這不僅僅反映當前學校場域常見的一些需要被理解的孩子的類型，也進一步減少父母在協助某些孩子時的焦慮感受與負面情緒。──刑志彬（高雄師範大學諮商心理與復健諮商研究所助理教授）   　　◎這本書裡，用了很多真實的案例，讓我們跳脫孩子照顧者的角色，透過諮商心理師的角度，看見孩子這些看似叛逆、失序的行為背後的原因，也提供了很

多實務的經驗，能讓我們用不同的角度，看到孩子想透露出來的訊息，也更貼近孩子真實的感受。──沈雅琪（資深教師／神老師）   　　◎有一次，有個女孩問我： 　　「我要怎麼知道，我是不是得了憂鬱症？」 　　除了提供一些憂鬱症自我評估的資源之外，我還順道問她，發生什麼事了。她告訴我，好一段時間與同學相處不來，總是看別人不順眼，別人也不喜歡她。 　　「這樣的事情，有誰知道呢？」我問。 　　「沒有人……」 　　「父母或家人，都不知道嗎？」 　　「他們不知道。我已經很久不跟他們講話了。」 　　原來，這孩子自從上國中以後，就不再主動找家人聊天。原因是，說什麼都被罵。她說：「他們不願理解我，只會說我不夠用功、不

夠積極，可是我努力嘗試了，就是提不起勁。他們不願意聽我解釋，我也放棄向他們說明了。」…… 　　謝謝宜芳寫了這本好書，為世間的大人帶來諸多提醒：我們都該學習如何成為更好的大人，給孩子更多成長的力量！──陳志恆（諮商心理師／臺灣NLP學會副理事長／暢銷作家）   　　◎「如果可以重來，我會對自己好一點，我不會選擇雄中音樂班；但正因為無法重來，我很感謝在我這麼年輕時，有這樣一段讓我摔了重重一跤的旅程。因為唸了雄中音樂班，讓我更能理解個案的苦痛、絕望和掙扎的感受，而更能靠近我的個案；因為唸了雄中音樂班，磨掉我的完美主義和傲氣，開始學習接納自己的「不完美」；因為唸了雄中音樂班，讓我在大學選擇了輔導諮商，

重新找到我的熱情所在。」──摘自本書後記〈回憶是人生中的堆肥：過去的「不夠好」，讓你成為獨特的自己〉。

超夢夢y進入發燒排行的影片

寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例

為了解決超夢夢y的問題，作者康哲銘 這樣論述：

本論文題為《寶可夢現象：寶可夢跨媒體呈現的跨文化研究──以法國與台灣為例》，旨在探討日本電玩遊戲《精靈寶可夢》（舊譯《神奇寶貝》，以下簡稱《寶可夢》）所引發的《寶可夢》文化現象，其中特別觀察與分析其在法語地區的法國與華語地區的台灣，所造成的社會文化現象。本論文主要想探討：作為一個日本電玩遊戲，《寶可夢》是如何能得到跨國消費者的喜愛，並且在各地造成一股社會風潮？筆者試著藉由跨媒體理論、在地化翻譯理論，以及日本的文化政策分析《寶可夢》現象，論述其跨媒體運用與跨文化特質。同時，也從《寶可夢》現象延伸至探討日本文化對於法國，與台灣的影響。首先在第一章，我們簡短地介紹了《寶可夢》的發展，並回顧它是如何

從一個電玩遊戲發展成一個娛樂品牌。現今，我們在不同的媒體與平台上發現《寶可夢》的蹤影，如動畫、電影、卡牌遊戲等等。不過回顧《寶可夢》的發展歷程，其實它源於西元1996年，日本任天堂在Gameboy平台上所發行的《寶可夢 紅／綠》。有別於《寶可夢》今日在不同媒體上的活躍與受歡迎的表現，其首部作品《寶可夢 紅／綠》在初期並沒有十分驚人的商業表現，甚至遊戲裡也存在許多漏洞。不過其中一項關於寶可夢「夢幻」的漏洞後來被玩家所發現，官方於是化危機為轉機，利用此機會於少年漫畫雜誌上進行促銷宣傳活動，沒想到成功提高遊戲銷量，並使其成為兒童間的討論話題與人氣遊戲。隔年，同名動畫開始於電視上播出，動畫的播出使《寶

可夢》的文化影響力變得強大。而後寶可夢公司正式成立，負責遊戲相關周邊業務，如寶可夢中心的營運與衍生商品的製作與販售，由此確立了《寶可夢》從單純的電玩遊戲，變成一個跨媒體的娛樂品牌。接著，我們試圖探討何謂寶可夢現象（Pokémania），以及如何對此進行分析。即使《寶可夢》在日本具有相當大的影響力，不過卻是從海外市場開始出現關於《寶可夢》的社會現象討論。寶可夢現象（Pokémania）一詞是在美國《時代》雜誌上被首次提出來。當時《寶可夢》試圖跨足國際市場，第一個所選的便是美國，由於已經具有經驗，其在美國市場複製了日本的營銷方式，藉由跨媒體的運作迅速地製造了《寶可夢》的高知名度與人氣，於是《寶可夢

》於1999年登上《時代》雜誌封面，引發了社會現象的討論，也因此出現「寶可夢現象」（Pokémania）一詞。然而該如何定義「寶可夢現象」？筆者認為「寶可夢現象」是由《寶可夢》所引起的一種短暫性、暫時性的社會風潮，此現象會隨著《寶可夢》所推出的遊戲商品，時而增長；或時而消退，ㄧ如其產品在市場機制下的生命週期。於是本論文的分析將主要著重於「寶可夢現象」最為明顯的時期：在法國的「寶可夢現象」，筆者觀察到有兩個主要的高峰，分別是在西元2000年與2016年；而在台灣，「寶可夢現象」最顯著的表現是出現在西元1998年，接著同樣也是2016年。於第二章，筆者認為，「寶可夢現象」的出現是其背後的「寶可夢超

級娛樂系統」，與「寶可夢宇宙」交互作用的結果，於是本論文試圖從這兩個角度解析「寶可夢現象」。首先，「寶可夢超級娛樂系統」的概念與跨媒體理論相符合，《寶可夢》透過其在電玩遊戲、卡牌遊戲、漫畫、動畫，電影等媒體上的出現，增強他的大眾曝光與能見度，因此《寶可夢》無論出現於任何形式的媒體，都能使其影響力得到一次次的強化。此外，透過爬梳跨媒體理論分析「寶可夢超級娛樂系統」，我們發現跨媒體行銷的概念在日本被稱為「Media Mix」，意即媒體之間的混合，例如「動畫化」、「電影化」之類的概念，在當地早已行之有年。這個日本術語的概念也與美國學者瑪莎．金德（Marsha Kinder）所提出的「超級娛樂系統」

（Supersystem of Entertainment）理論相符合。在其關於《忍者龜》（Ninja Turtles）的媒體研究中，她發現《忍者龜》角色塑造的文化多樣性，使其得以在不同媒體上呈現，例如電視影集或電影。筆者發現此一觀點與《寶可夢》相符合，其藉由各個表現出《寶可夢》核心要素的媒體間的相互作用，建立出一個「寶可夢超級娛樂系統」，將自己的影響力極大化。同樣地，在跨媒體理論中，亨利．詹金斯（Henry Jenkins）透過對於電影《駭客任務》（The Matrix）的分析，提出了「跨媒體敘事」（Transmedia storytelling）與「世界觀建立」（World buildin

g）等理論，他指出透過不同的媒體敘述一個相同的故事，將會從文本與媒體間建立出一個「故事宇宙」，不再受限於媒介，有著自己獨特的世界觀。我們可以從《寶可夢》中發現，即使推出新作品，其主角小智與皮卡丘仍然頻繁出現在動畫，與電影當中，作為「寶可夢宇宙」的核心，於是看到《寶可夢》的同時，也一定會想到小智與皮卡丘。此外，保羅．貝爾蒂（Paolo Bertetti）也透過科幻電影談到「可能世界」（Possible Worlds）的概念，亦真亦假、虛實交雜的世界觀容易引起共鳴，我們同樣可以在《寶可夢》身上得到印證，例如其出版物含有許多虛實交雜的故事敘述。然而，「寶可夢現象」何以能夠成功地在海外市場發酵呢？事實

上，筆者認為「寶可夢現象」的誕生不僅僅是「寶可夢超級娛樂系統」與「寶可夢宇宙」的產物，《寶可夢》的在地化翻譯更是在其中扮演著重要的角色。我們接著談到岩淵浩一所提出的「無文化氣味」的文化商品，根據他的定義，文化氣味會使人聯想到特定國籍、種族、膚色抑或是產生文化偏見等想法，於是他認為《寶可夢》是相對「無文化氣味」的日本文化商品，正因如此，《寶可夢》能夠在國際市場上取得成功。同時，「無文化氣味」的因素賦予《寶可夢》於在地化翻譯方面具有豐富的可塑性，對此，我們談到了在地化翻譯理論，卡門．曼吉龍（Carmen Mangiron）與美奈子．奧哈根（Minako O'Hagan）提到了新的翻譯術語「創譯」（

Transcreation），這種新穎，且相對自由的翻譯方法被廣泛地運用在電玩遊戲在地化產業。我們也能從許多寶可夢名字的翻譯上看到「創譯」的實踐，如文字遊戲。此外，多國語言的翻譯亦增添了《寶可夢》的文化色彩，使其不但沒有失去寶可夢本身的特質，還更貼近不同語言文化的玩家。話雖如此，眾人皆知《寶可夢》源於日本，筆者也仍然在《寶可夢》身上發現日本文化的身影，《寶可夢》與其他日本知名的電玩遊戲、動漫皆被視為代表日本「酷文化」的例子。事實上，「酷日本」（Cool Japan）為前日本首相安倍晉三，所提出來的文化政策。該政策希望通過「酷」的日本文化商品來重新定義，與打造日本新的形象，即是「酷日本」。這一項

政策也與約瑟夫‧奈伊（Joseph Nye）提出的「軟實力」（Soft Power）概念有關，這個術語是指利用某種相對於軍事力量而言，較「軟」的文化力量，以其來說服或者影響他人的行為，進而達成自己目的的一種實力。即便《寶可夢》不具有濃厚的「文化氣息」，其顯然是代表「酷日本」的文化商品。我們也由此發現，日本動漫與遊戲的確成功地重新定義了日本，使世界看到不一樣的日本。不過，筆者不禁思考，這些「酷」的文化產品是否就足以代表日本文化？道格拉斯．麥格雷（Douglas McGray）曾提出「國民酷總值」探討了日本「酷」形象的軟實力，雖然就許多方面看來「酷」形象對日本帶來許多益處，但其「酷」形象的本質在深

度上具有某種程度的限制。此外，根據他文章，這個看似現代化的「酷」形象也幾乎難以完全代表日本文化。 於是我們回到《寶可夢》的討論上，在其「酷」形象表面之下，是否有其日本文化的淵源呢？有別於「酷」形象，筆者試圖從《寶可夢》身上找到其他日本文化的蹤跡。首先，我們找到《寶可夢》與日本民間傳說「妖怪」（Yōkai）之間的連結，《寶可夢》的原名「口袋妖怪」（Pocket Monster）即已明確說明，《寶可夢》的本質就是「妖怪」（Monster）。麥可．迪倫．佛斯特（Michael Dylan Foster）也表示，可以從許多日本電玩遊戲上，發現日本「妖怪」文化獨特的多樣性與豐富性，例如《寶可夢》與《妖

怪手錶》。接著，我們也從《寶可夢》身上看到日本的「可愛」文化（Kawaii），事實上除了《寶可夢》，最能代表日本「可愛」文化即是另外一個日本知名動漫角色《凱蒂貓》（Hello Kitty）。儘管《凱蒂貓》曾遭遇過批評，根據雪倫．金賽拉（Sharon Kinsella）的觀察，「可愛」文化實際上反映出日本的實際社會狀況，其填補了某些在現實社會中所得不到滿足的心理需求。進入到第三章，回顧了《寶可夢》背後的跨媒體理論與其日本文化背景之後，筆者由此進行「寶可夢現象」分別於法國與台灣的分析。 我們分為三個不同的部分來討論法國的「寶可夢現象」：分別是其「寶可夢超級娛樂系統」、《寶可夢》的法文遊戲在地化翻

譯，最後則是探討「寶可夢現象」與「日本主義」（Japonisme）之間的關聯，是否「寶可夢現象」的出現能被視為新「日本主義」？首先，筆者認為「寶可夢超級娛樂系統」在法國的發展有兩種角度：一方面，藉由「超級娛樂系統」的建立以創造《寶可夢》廣大的知名度：當《寶可夢》遊戲於西元1999年在法國發售時，隔年，同名動畫便開始於電視上播出，接著同名電影更於2000年1月上映，由此可見其透過密集的曝光為《寶可夢》建立人氣；另一方面，隨著「超級娛樂系統」而出現的「寶可夢宇宙」使接觸《寶可夢》品牌有更多的管道，例如集換式卡牌遊戲和後來的《精靈寶可夢 Go》，這兩款呼應《寶可夢》核心概念的遊戲也能體現「寶可夢宇宙

」的存在。接著，關於《寶可夢》法文遊戲在地化，我們以寶可夢名字為例作為分析，這些法文譯名皆利用「創譯」加入歐洲文化改編，例如借用了古希臘神話或歷史當中的名字，在維持原本角色的設定上，替「文化氣味」相對較少的《寶可夢》增添了歐洲風情，也使它更貼近法語系玩家。最後，我們從「寶可夢現象」延伸探討法國人對於日本的熱情，從十八世紀的日本藝術文化影響「日本主義」，到二十一世紀的日本流行文化「寶可夢現象」，筆者認為法國與日本之間的確存在著文化關聯，不過一如「酷日本」政策試圖塑造新的日本形象，日本的形象一直是多變的，從古典優雅，帶有東方藝術風情的日本到現代的「酷」日本，法國人對於日本文化的興趣，其實取決於日本

文化的表現形式。 最後，對於台灣的「寶可夢現象」研究，筆者在此也將分為三個部分進行分析：依序是「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展歷程、《寶可夢》的中文在地化翻譯，以及從「寶可夢現象」延伸，探討台灣與日本之間的文化連結：《寶可夢》等日本文化商品在台灣之所以能受到歡迎，是否與台灣人的文化認同有關聯？首先，筆者認為，「寶可夢超級娛樂系統」在台灣的發展可以分為兩個時期：第一個時期，西元1998年至2000年。在這段期間，由於主要推動「寶可夢現象」的《寶可夢》遊戲並沒有推出官方中文版，因此「寶可夢超級娛樂系統」在台灣缺乏完整的發展。與其他地區的市場發展相比，台灣市場的確難以發現到一個「系統化」的現象產

生，抑或是「寶可夢宇宙」的打造；主要扮演傳播《寶可夢》影響力的媒體則是經過在地化、有中文翻譯的同名動畫。不過第二個時期，2016年開始，隨著遊戲推出官方中文版，「寶可夢超級娛樂系統」也開始在台灣有較明顯的運作，如定期舉辦《寶可夢》錦標賽等相關官方活動，皆證明台灣市場開始進行有系統化的發展，此外，在台灣，我們也觀察到《精靈寶可夢 Go》受到年長玩家的喜愛。接著，我們談到《寶可夢》的中文在地化。由於品牌譯名的更動，引起部分中文地區玩家不滿，其中香港玩家尤甚，許多曾以粵語發音的寶可夢譯名，都被更改為以普通話發音的台灣翻譯，對他們而言，這項決定並沒有考慮到香港人的文化認同。不過，筆者也從部分更動的中文

譯名上看到「創譯」翻譯有趣的詮釋。最後，我們從台灣「寶可夢現象」的分析，延伸至文化認同的探討， 90年代期間曾有所謂「哈日」現象與「哈日族」，顯示出日本「軟實力」對於台灣的影響；然而在台灣的日治時期，日本曾在台灣實施相對「硬實力」的文化政策，如試圖透過「皇民化政策」強行建立台灣人對於日本的文化認同。然而話說回來，《寶可夢》初期的成功，是否反映出台灣人的特殊文化認同？如同前面提到的例子，即使沒有中文翻譯的《寶可夢》遊戲，也能在台灣市場銷售多年。事實上，日本文化在台灣的影響可以分成兩個方面來談：首先，一方面日治時期的歷史背景的確反映在台灣的社會環境中，使台灣人對於日本有熟悉感，如年長世代對於日本時

代的懷念、甚至台語中都有日語的存在。另一方面，我們其實可以發現，從「哈日族」到「寶可夢現象」，這些種種喜愛日本大眾流行文化的表現，除了是一種台灣人對於「酷日本」的欣賞，透過消費日本科技產品、關注日本流行時尚也表達出台灣人對於「日式」生活的嚮往。 

圖解超易懂微積分：掌握乘除概念，從入門到實用一應俱全

為了解決超夢夢y的問題，作者佐佐木淳 這樣論述：

＼媽！！我終於能讀懂微積分了！！／ 讓文科生編輯部讚嘆連連奉為神本， 只要掌握好乘除的基本概念， 原來入門微積分這麼簡單！   　　數學是一門相當重要的學問，不少人不得其門而入，在數學學習上挫敗連連，聽到微積分更是直嘆氣，覺得自己永遠學不會。   　　但是，本書要教你從零開始學習微積分的本質！   　　本書作者巧妙地將圖像和數學概念結合在一起，與考試和程式設計中使用的微積分知識相比，本書的內容相對簡單，但不失趣味地揭示了微積分的核心是「乘除」的概念，並十分形象地講述了極限、斜率、函數等知識。   　　再來更將微積分帶入生活中，舉凡汽車的車速錶、飛機起飛／落地速度計算、人造衛星或火箭的軌道計

算、化石的年代測定、經濟狀況的變化、畫出高速公路或雲霄飛車彎道的羊角螺線、颱風路徑預測、Twitter「流行趨勢」中熱門關鍵字的演算法等等，都會用到微積分。   　　微積分是一種非常實用的工具，能在各種領域中發揮其用途。以及關乎未來的人工智慧與機器學習，微積分可以說是機器學習的必要學問。在瞭解微積分原理之後，便能加深對這些尖端技術的理解。   　　來吧！跟著本書的腳步，一步一腳印走進微積分世界的大門，並徜徉其中，讓原本對微積分零概念的你也能吸飽吸滿微積分的專業知識！   　　原來微積分這麼有趣！！   本書特色   　　●不使用複雜公式，用乘除就能理解微積分！ 　　●運用生活中的實際例子解說微

積分，連文科生都能讀懂且讀得津津有味！

高風險性的虛擬空間？臺灣男同志使用手機交友軟體的愛滋風險與避險策略

為了解決超夢夢y的問題，作者林奕任 這樣論述：

　　根據臺灣衛生福利部疾病管制署（Taiwan Centers for Disease Control, Taiwan CDC）的統計資料，近年來，臺灣每年新增的愛滋感染者以年輕男性為主，主要危險因子是男性間的不安全性行為。與此同時，社群網站和手機交友軟體等虛擬空間已成為男同志社群中的主要交友管道，取代傳統的公園、酒吧及三溫暖等實體空間。先前的量化研究對於男同志手機交友軟體上的愛滋風險有不同的看法，同樣將交友軟體的使用者與未使用交友軟體者相比，有研究指出前者有較高的愛滋感染盛行率，亦有研究指出相反的結果，與使用者較可能採取降低風險的行為，例如較常使用保險套、進行愛滋篩檢等相關。在這樣看似矛盾

的研究結果背後顯示，手機交友軟體為臺灣當代男同志社群帶來了更便捷的交友模式，能夠連結更廣大的虛擬社群的同時，是否也帶來某些隱憂？　　本研究於 2020 年 4 月至 8 月間，透過半結構式深度訪談和參與式觀察，以立意抽樣與滾雪球抽樣的方式招募 15 位男同志手機交友軟體的使用者進行訪談，其中包含 11 位非愛滋感染者以及 4 位愛滋感染者，並在臺北市內使用 Hornet 和 Grindr 兩款交友軟體進行參與式觀察。本研究以「男同志使用手機軟體交友如何增加／減低男同志感染愛滋或遭逢愛滋污名的風險？」作為問題意識，探索以男同志為主的男性間性行為者在交友軟體上遭逢了怎樣的愛滋風險環境？在這樣的風險

環境中，男同志有怎樣不同的認知？男同志在使用交友軟體的實作過程中，發展出了怎樣的策略，來面對可能遭遇的愛滋感染風險？愛滋感染者又如何避免交友軟體上的愛滋污名風險？　　本研究的主要發現如下：一、男同志手機交友軟體 Grindr 相較於 Hornet，有較多使用娛樂性藥物的社群，因此使用者發展出的避險策略多與避免娛樂性藥物的使用有關；二、手機交友軟體的即時性和在地性使得性伴侶的配對快速，可能衍生愛滋風險，故使用者傾向於以取得潛在性伴侶的個人資訊和與潛在性伴侶建立關係的策略來降低風險；三、手機交友軟體大多具有標示使用者愛滋篩檢狀態的功能，但該功能的實際效用仍有待商榷；四、即使在手機交友軟體上，受到愛

滋污名的影響，愛滋感染狀態的揭露仍然相當不易。　　依據主要發現，本研究提出以下建議：一、發展貼近男同志社群手機交友軟體使用生態的介入方案與政策；二、增進年輕族群對手機交友軟體上娛樂性藥物使用術語的認識；三、以手機交友軟體作為去愛滋污名化的平臺；四、從法律層面減少愛滋感染者選擇揭露感染狀態與否時的阻礙。