韓國編舞家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

一堂永遠不會結束的課：如何克服萬難，與世界頂尖藝術家合作，追求極致?平珩的國際共製「心」經驗

為了解決韓國編舞家的問題，作者平珩 這樣論述：

用永不放棄的心，追求藝術的極致！ 　　世界級舞團「舞蹈空間」與日本、香港、西班牙頂尖編舞家、奧斯卡音樂大師合作軌跡珍貴全紀錄！ 　　表演藝術界人才濟濟，但要成功整合來自不同國家、不同文化的優秀藝術人才，始終不是一件容易的事，每一場膾炙人口的「國際共製」演出背後，都是主事者專業、耐心、手腕的極致體現，更需要永不放棄、止於至善的決心！ 　　表演藝術在台灣，至今仍是小市場的文創手工藝品，但「舞蹈空間」舞團創辦人平珩卻早已從「國際共製」中看到未來，藉由與世界各地的藝術總監、製作人、編舞家、音樂家和舞者合作，不僅可以誘發表演藝術工作者的創作動能，更可以透過一部部「超規格」的作品，讓世界在舞台上

看見台灣。 　　別出心裁的《時境》，用150公斤的扁豆，演繹時間的軌跡；《沉睡的巨獸》以130個大紙箱，堆疊出社會與政治、生存與人性；《反反反》運用2公尺長的碳纖方框，聚焦壓迫與弱勢；《媒體入侵》用7米高的巨大氣球，搭配聲光投影，詮釋「液態」的世界…… 　　「國際共製」是藝術家跨越顛峰的墊腳石，也是屬於藝術行政工作者一堂永遠不會結束的課。不管你站在台上，坐在台下，還是隱身幕後，「舞蹈空間」的故事都將會為你提供最寶貴的經驗。而能夠打破國籍、語言隔閡的，從來都是人與人之間，那一分為夢想獻身的赤誠！ 名人推薦 　　台中歌劇院首任藝術總監、國立清華大學教授／王文儀、衛武營國家藝術文化中心劇劇顧

問／耿一偉、2010-2019香港西九文化區行政總監、現任香港藝術學院院長／茹國烈 專文推薦！  

韓國編舞家進入發燒排行的影片

《深 II PROFOUND》- 探索自我

為了解決韓國編舞家的問題，作者陳競 這樣論述：

《深II PROFOUND》－ 探索自我本論文主要探討我的學習成長歷程，與舞蹈相遇的各種階段以及經歷。我從小以東方舞蹈作為基礎，進而接觸西方當代舞蹈及芭蕾，於求學當中，在學習東方舞蹈與西方舞蹈中其歷程均以表演者的角色為主，一路探索自我的定位以及其意義。這次的製作中，藉由檢視在製作中遇到的困難與追尋突破，尋求在專業領域中的定位。在此次【深II PROFOUND】，挑戰了三種不同風格的作品，從而探索身體作為媒介在不同舞蹈風格中轉化的歷程，描述及解構身體動作之運用、理解和詮釋，我希望能運用此次製作之分析所得內涵，於未來演出之時能夠複製相同的經驗，將此經驗深度孕育於自身，成為將來表演之重要養分。製作

名稱的「II」二次方，是對身體潛在的可塑性及深度內省性，更是對於雙人舞中兩人的未來未知的註解探討，也是期許自己未來在舞蹈自身中不斷地探討反思。本篇論文分為四個章節：第壹章：緒論，藉由我習舞歷程探討身體多樣性的長成。第貳章：《無聲喧囂》既無聲又喧囂的反差，意味著「沈靜的吶喊」也是「陳競的吶喊」，正是我在生命中經歷的一切，也是簡華葆老師為我量身定做的新作，讓我開始思考如何在極簡動作以及寧靜之中，詮釋肢體內在的張力；第參章：《合葬・吾愛》，是一首挑戰東西方身體交織的舞作，我希望透過分析舞作的創作源頭、音樂及道具進而連結自然界中的死亡與永恆間的平衡，也同時讓我了解韓國舞蹈的身體感；第肆章：《無意之境》

，敘述在有意與無意之間，其實我們正在運作我們的腦，同時在這有意無意之間也為我作為一名舞者的角色再次重新定位，並探索自身的可能性，挑戰自己開發出多元層次的身體動作質感；在累積與轉化中釋放出潛藏在身體裡真實與虛幻的小宇宙，引起爆發；第伍章：結論，深層探討自我本身及三種不同風格之作品後，總結出身體所累積與改變，昇華後的深層意義。關鍵字：舞者，舞蹈，教學，身體訓練

火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式

為了解決韓國編舞家的問題，作者凱蒂．拉弗斯,路易．派翠克．勒胡,瓊恩．伯特 這樣論述：

　　這本書就像是一座火箭發射台，希望能帶我們航向更多的討論和進一步的閱讀，透過許多能夠深入理解的方法，讓讀者親炙這個無比引人入勝的藝術形式。 　　《火箭發射：24位當代馬戲大師的創作方程式》由二十四位創作者和三位學者在實踐和理論之間築起一座橋梁，以「質問」或者「對事物提出質疑」的視角出發，針對馬戲中的四個主題展開對話：道具、政治、表演者、新作品，並將這些對話節選分類，賦予脈絡，共同討論馬戲是什麼，以及馬戲這門表演藝術的演變脈絡。此外也呈現不同創作者與團體的創作理念，對社會議題及傳統的呈現與挑戰，以及當代馬戲結合戲劇、音樂、舞蹈的最新跨域趨勢，提供了一條觀看當代馬戲表演的路

徑與指南。 本書特色 　　1.首本探討當代馬戲藝術與創作理念的專書 　　2.與衛武營國家藝術文化中心合作出版，搭配馬戲平台活動 　　3.適合戲劇領域、戲劇科系，以及馬戲藝術愛好者閱讀

探究音樂劇舞蹈編創及應用：以韓國原創音樂劇《洗衣》(빨래)為例

為了解決韓國編舞家的問題，作者竇博 這樣論述：

韓國原創音樂劇《洗衣》(又譯《洗衣服》)自2005年在韓國國立劇場首演至今，被譽為韓國小劇場音樂劇的代表作之一，由秋民主所導演創作，故事以自身經歷為範本，改編成音樂劇，此劇作為其畢業製作演出時，受到了韓國觀眾們的喜愛，此處音樂劇在韓國大學路劇院上演的十幾年間，票房持續攀升，并吸引了來自全球各地慕名而來的音樂劇愛好者前來觀賞。劇中內容主要描述幾個為尋找夢想來到首爾生活的平凡打工族，展現了在大城市底層市民們生存艱辛的掙扎，及他們夢想逐漸褪色的生活現實。用日常不過的「洗衣服」來隱喻時間的流逝，洗去悲傷和煩惱，就像劇中歌詞一樣，「洗衣服的時候，我們把一切都交給風，我們的人生，可以隨風去」。全劇由8位

演員共演繹30幾個角色，劇中情節扣人心弦，節奏輕鬆愉快。此劇於2012年翻譯日本版在日本東京上演，2017年翻譯中文版在北京大隱劇院首演，在中文版的演出中，研究者以演員身份（松龍高）參與演出，并以舞蹈指導的身份進行創作，排練期間與導演秋民主及韓國舞蹈設計徐延瑄老師合作，共同完成中文版的演出，根據中國演員的特質并指導全劇演員肢體動作及表演形式，特別是在舞蹈上的指導和改編。本報告以音樂劇《洗衣》為例，探究音樂劇舞蹈的編創及應用，試圖通過訪談法、田野調查法、資料分析法等研究方法，尋求音樂劇舞蹈開發與運用，及其在創作中的應用技巧。