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首爾大學藝術系的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦StephenieMeyer、YoungKim寫的 暮光之城 漫畫版(02) 可以從中找到所需的評價。
另外網站首爾藝術大學台灣 - Cavsc也說明：簡介[編輯] 首爾藝術大學前身是東朗柳致真先生於1962年成立的韓國戲劇研究所附設韓國戲劇學術研究院。 為培養優秀藝術家，首爾藝術大學標榜的「辦學理念」是：繼承發揚 ...
國立臺灣大學 藝術史研究所 石守謙、黃蘭翔所指導 李定恩的 十八、十九世紀中韓新文物陳列圖像之傳播―以冊架圖為中心 （2019），提出首爾大學藝術系關鍵因素是什麼，來自於文物、收藏、博古、朝鮮藝術、冊架圖、西洋畫法、東西交流。
而第二篇論文國立臺灣大學 藝術史研究所 謝明良所指導 鄒培姍的 明代的陶瓷鑑賞與「傳世哥窯」問題 （2018），提出因為有 哥窯、傳世哥窯、官窯系、開片、陶瓷鑑賞、明代、格古要論的重點而找出了 首爾大學藝術系的解答。
最後網站2021年韩国首尔艺术大学留学申请条件則補充：而首尔艺术大学因为是韩国一所培养了很多优秀. ... 摄影系、国乐系、室内设计系、剧作系、实用音乐系、广告创作系、数码艺术系、表演系等14个系科。
暮光之城 漫畫版(02)
為了解決首爾大學藝術系 的問題，作者StephenieMeyer、YoungKim 這樣論述：
貝拉．史旺發現了愛德華．庫倫不為人知的祕密，但仍舊相信愛德華會保護她免於危險。然而，當敵對的吸血鬼來到福克斯，危機也愈來愈逼近她。她是否會不惜任何代價來保護她最愛的人？ 作者簡介 史蒂芬妮．梅爾 畢業於楊百翰大學，取得英國文學學位，現在與她的丈夫以及三名年幼的兒子定居在亞利桑那州。自她的處女作《暮光之城》出版以來，出版業界譽她為「2005年最有潛力新進作家」（出版者週刊）。她的官網為www.stepheniemeyer.com。 繪圖與故事改編∕金鈴 畢業於國立首爾大學藝術系繪畫科，參與過無數動畫以及封面繪圖的製作。目前定居於韓國龍仁市。
首爾大學藝術系進入發燒排行的影片
共造城市」（Mitmachstadt）是一項帶有教育性質的都市空間介入計畫。藝術團體「Leut’Werk」就讀於藝術家進修實驗學程（Modellversuch Künstlerweiterbildung）時，與當時的指導教授巴斯特（H. K. Bast）共同發展出這個計劃，並隨後於79年之後陸續於多個西德的城市：基爾、波昂、卡塞爾、哥廷根、布萊梅等地執行。
透過捏塑陶土，參與者必須自己親手「建造」城市，並隨著工作坊的進行，或者突如其來的角色扮演，思考各種都市空間問題：我們需要更多高樓嗎？我們需要住宅或是豪華別墅？要留下舊城建築，或是改換現代化的都市面貌？
40年後的今天，「共造城市亞洲小組」（Mitmachstadt Asia。成員：王瑋琪、何凌宇、權銀妃、鄭安齊）計畫在亞洲的三個地點 - 韓國（首爾）、中國（瀋陽）與台灣（宜蘭） - 重製1979年的「共造城市」。我們如何將歐洲的一項歷史藝術計畫帶進亞洲的城市空間？又如何比較相差40年的時間背景？藝術、教育和議題又如何在同一個計劃上交錯？
講者：何凌宇、鄭安齊
何凌宇，畢業於台北市立教育大學視覺藝術系，柏林藝術大學Art in Context碩士班。研究如何將社會議題，透過藝術或藝術教育，增加公眾參與可能性。
鄭安齊，奧登堡大學藝術教育博士生。研究和實踐側重於藝術，（體制外）教育和社會轉型之間的關係。
十八、十九世紀中韓新文物陳列圖像之傳播―以冊架圖為中心
為了解決首爾大學藝術系 的問題，作者李定恩 這樣論述：
中國有悠久的收藏文化傳統，文物與文物收藏相關圖像的出現，也影響了中國藝術史的發展。到了晚明時期，文物收藏者隊伍也不斷擴大，古董文物主要是爲了家庭陳設，顯示主人的博雅與好古成為時尚。文物相關圖像到了明清時期有了新的變化，人們對文物的利用、陳列與裝飾的興趣，開始反映到了繪畫題材上，而且相關視覺圖像也開始出現流行。主要在明代大約萬曆年間版畫開始出現文物陳列與利用相關的圖像，逐漸流行到瓷器上成為裝飾紋飾。到了清初期康熙年間碗礁一號出水瓷器等例子中，可以看到新文物圖像不僅大幅被採用，並且出現圖式化的現象。清代中期新文物圖像上也有些新的變化出現，其中一個現象是對文物台座描繪上的重視，這也反映著當時人對文
物陳列上台座的講究。另外，中國新文物圖像結合西洋畫法，開始出現擬真的文物陳列圖像。根據文獻記載可知清朝宮廷製作虛擬陳列架圖畫，開始裝飾在宮廷內部使用。此類結合西洋畫法的擬真陳列圖像，不僅在清朝宮廷內製作，傳世的在十八世紀傳入歐洲的中國壁紙等例子，反映著當時在民間也繪製相關圖像的事實。朝鮮後期盛行的冊架圖顯示出跟中國新文物圖像的關聯性。根據文獻記載，冊架圖是朝鮮王室宮廷內開始製作，而且當時的宮廷畫員金弘道擅於此道。雖然目前沒有傳世金弘道的冊架圖，但是金弘道在若干作品中文物圖式與冊架圖的相似性，不僅佐證了金弘道畫冊架圖的文獻記載，而且也反映傳世冊架圖的文物圖像在冊架圖成立的早期，就已有描繪中國文物
圖像的圖式被畫家採用的事實。而且，金弘道繪畫作品上的中國文物圖像，與同時期清代流行的文物圖像有其相似性。另外，金弘道曾參與朝鮮王室建立龍珠寺的佛畫製作。龍珠寺佛畫中明暗法之使用為其較為突顯的特徵，其明暗法的技法上與清朝中期輸入到歐洲與日本的中國版畫顯示出有關聯性。同時18世紀後期朝鮮王室宮廷畫員繪畫中的明暗法與冊架圖也顯示出有關聯性。由此，關於冊架圖的西洋畫法可能的來源，推敲可能與中國民間的繪畫有關係。冊架圖物品的呈現方式上也可以看到固定模式，例如，觚甚少單獨被描繪，而通常與特定物件搭配在一起，包括珊瑚、孔雀羽毛等。這現象顯示不僅僅是單一物件的抄本成為描繪的參考，物件的搭配組合也成為圖像的一部
分，而且其模式有格套可循。冊架圖文物描繪與圖像的格套化，顯示冊架圖上的文物是依循圖式繪製。雖然冊架圖的出現與中國文物收藏知識的傳播有關，但是為了視覺化呈現中國文物圖像，畫家依據的應該是圖像知識。另外，冊架圖是朝鮮後期繪畫中大幅採用西洋畫法的例子，冊架圖利用西洋透視法、明暗法及錯視畫法，營造出一個逼真的虛擬陳列架。在冊架圖上西洋畫法的導入與利用上，我們可以看到朝鮮畫家依照繪畫形式、建築空間等當地條件調整在地化的例子。冊架圖的流行可以說是兩種因素起了作用，其一、朝鮮後期社會內中國文物的收藏風氣，其二、透過燕行人與物的頻繁交流，增加了朝鮮人對中國文物直接或間接認識的機會。不僅如此，朝鮮人到北京天主堂
等地方直接目睹西洋繪畫，甚至買回西洋畫欣賞，在這樣的體驗與認識之下，朝鮮後期冊架圖大幅流行。事實上中國新文物圖像不只影響了冊架圖，當時朝鮮的瓷器、建築等其他門類的藝術上，也可以看到類似冊架圖的圖像流行。也因如此，中國新文物圖像到了朝鮮成立一個新的繪畫門類冊架圖，冊架圖的流行又在朝鮮社會中，帶動相關圖像的流通與流行。冊架圖的出現，是跟透過燕行進行頻繁人與物的交流有關係。但是本研究中冊架圖的個案，讓我們看到在朝鮮後期中國與韓國的文化交流，已經不是只有考慮中韓交流單一層面的事情，這也關係到中國與西方其他國家之間的文化交流。中國與韓國的文化交流而產生的繪畫冊架圖，雖然其繪畫技法與形式受到西方的影響；但
是，本研究中顯示的冊架圖與清朝當時傳入歐洲與日本的繪畫具有相似性，這意味著受到西洋繪畫風格影響的中國清朝繪畫，再往外傳影響歐洲、日本以及韓國當地文化的事實。
明代的陶瓷鑑賞與「傳世哥窯」問題
為了解決首爾大學藝術系 的問題，作者鄒培姍 這樣論述：
過去幾十年來，有關「傳世哥窯」的研究非常多，產地來源的部分就有杭州老虎洞窯、江西景德鎮、北方地區等幾種不同說法。另外，「傳世哥窯」至今還存在著部分器物與南宋官窯相似，也就是所謂「官哥不分」的問題。本論文立基於過去的研究，並整合前人所提出之各種說法，試圖以明代的陶瓷鑑賞，來解釋「傳世哥窯」產地來源複雜的背後原因，並重新觀看哥窯之出現以及其意象轉變之過程。本論文首先整理出目前現存的「傳世哥窯」，以及墓葬窖藏中出土的官哥窯型器，分析兩者與南宋官窯的密切關係。進一步透過文獻的梳理，試圖佐證過去學者曾提出─現在的「傳世哥窯」器中，有相當一部分作品可能為南宋官窯或南宋至元杭州老虎洞窯等官窯系窯口所生產的
假設。並且指出哥窯從明初《格古要論》中地位不高，形象伴隨著官窯而來，未具有明確開片形象，至晚明遂然成為開片瓷器的代表，並且與官窯齊名，其關鍵的轉折在於嘉靖年間出現的龍泉哥窯，使哥窯被賦予明確開片特徵之緣故。另外，加上晚明仿古風氣的盛行，象徵古的瓷釉開片成為民間競相仿製的對象，使得今日的「傳世哥窯」中，也包含了明代以後的仿品。而有關「碎器」在晚明之流行過去雖已有學者指出，但本文透過明初墓葬與景德鎮御窯場等地出土開片釉瓷器與「傳世哥窯」的比較，以及《策彥入明記》中有關「碎器」的記載，推測這類官窯系以外的開片釉瓷器，可能早至明代嘉靖以前就已經開始流行，至晚明到達鼎盛。最後，本文以《宣德鼎彝譜》的記載
以及鐫刻有乾隆皇帝詠哥窯御製詩集的作品，來說明現今的「傳世哥窯」為何會與歷史上的哥窯密切連結。因此，若從明代的陶瓷鑑賞之影響來看，過去研究中所得出相去甚遠的結論便情有可原，原因是我們現今所得出的「傳世哥窯」風格特徵，是受到明代文獻敘述的影響，而一步步被添加形塑出而成。