馮小剛電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

雖然不相見【遠距相見版】

為了解決馮小剛電影的問題，作者扎西拉姆‧多多 這樣論述：

曾經那麼努力地要去改變世界， 而現在，我們需要不斷地彼此鼓勵， 才能不讓世界改變自己。   無論你多愛、多依賴一個人，請一定要保有你自己的人生： 你的朋友，你的愛好，你的技能， 甚至你的軟弱與你的愚笨也要好好惠存。   ★馮小剛電影《非誠勿擾2》片尾獨白的作者 扎西拉姆‧多多　最美、最真的告白 透過文字與你相遇　與你一同回歸純真　療癒自心   ◎不相見的時代，與你遠距相見◎   ★這本書是寫給大人跟小孩看的—— 如果你是大人，請照顧好住在你身體裡的那個小孩。 如果你是小孩，請原諒那些，還沒來得及想好就長大的大人們。   人與人之間，雖然不相見，但只要有了心靈交流的管道，就像相見了。因為彼此

相識的親密，加上無法相見的距離，從而有了一個坦誠自然又深入細緻的訴說空間。   其實書信才是作者寫作的主要方式，以書信的方式呈現，是為了傾訴。書信裡有著面對陌生人時難以敞開的心意，也有面對面交談時無法保持的專心一致，而更多的還是一種交付。誠如作者說：「雖然你不在這裡，此時此刻的我，此時此刻的心情，還是要交由你來見證。」   本書有：作者給大人的信、作者回覆小孩的信，以及作者給自己的信。   第一部分「親愛的大人」是寫給大人的信。作者對大人們說，「請照顧好住在你身體裡的那個小孩」，希望大人們在成熟中也能不失真性情，你可以從這些書信中，見證了作者的心情，同時見證了自己的心靈。   第二部分「親愛的

小孩」則是給孩子的回信。從孩子遇到的困擾與問題中，作者對現在以及曾經是孩子的每個人說，「請原諒那些，還沒來得及想好就長大的大人們」，希望大人都能藉由閱讀這些信件，而重新觀照自己的內在孩童，重新回到那個當年，給曾經困惑的自己一個足以療癒的答案。   穿插的部分是作者「給自己的信」，短短的、如詩的信，搭配作者行腳途中的攝影作品，給你沉澱下來、回歸內心的空間。   真誠感人的文字心靈與深具意境的攝影畫面，在你閱讀時，會交織成此刻你生命中，可以好好惠存的風景。

馮小剛電影進入發燒排行的影片

純愛電影與原著小說之跨領域研究（2010—2017）—華語作品改編與在地轉化

為了解決馮小剛電影的問題，作者彭天佑 這樣論述：

純愛這個發源自日本的概念，近年來逐漸走進大眾的視野中，依據這個概念而創作的純愛小說，純愛電影也在台灣與中國大陸等華人地區蔚為潮流。不過時至今日，在台灣以純愛作為主題的研究，卻仍是非常稀少，少數相關的學術論文，也都將研究方向聚焦在單純的介紹純愛小說內容或是純愛電影發展脈絡上，比較沒有系統性整理出純愛相關的定義，也較少有相關論述整理分析日本的純愛，與台灣和中國大陸等華人地區的純愛作品有何不同特色。另外由於許多純愛電影是從純愛小說改編翻拍而成，但是在改編的純愛電影與原著小說之間的互文連結，也鮮少有學術界的前輩撰文提及，因此整理純愛電影如何從日本開始，到傳入台灣與中國大陸等華人地區後的脈絡發展，及分

析出其特色，與探究改編的純愛電影與原著小說之間，在敘事與空間呈現等方面的互文詮釋上有何特色，便是本論文的研究重點。本論文在第一章的緒論中，將說明研究動機與目的，整理先行研究以及陳述研究範疇和研究方法。第二章中則細數日本、台灣及中國大陸等地的純愛作品發展脈絡，以及歸類出各地方的純愛作品有何特色。第三至五章筆者將從純愛電影引為潮流的2010年開始，到2017年之間的時段範圍裡，選擇六部由小說改編成的純愛電影，包括第三章中以《那些年，我們一起追的女孩》及《六弄咖啡館》兩部影片探討台灣清新校園式的純愛電影，第四章裡用《山楂樹之戀》與《芳華》兩部電影文本來分析以文革為背景的純愛電影，第五章中則用《致我們

終將逝去的青春》與《匆匆那年》來討論在都市空間中緬懷學生時代青春純愛的電影，第六章則是總結出日本、台灣及中國大陸純愛電影的特色，以及六部電影文本中，如何呈現視角架構和空間場域等方面的美學藝術。

凝視與反凝視：影視評論的三個向度

為了解決馮小剛電影的問題，作者黃豆豆 這樣論述：

面前的這套戲劇與影視藝術書系，出自浙江師範大學文化創意與傳播學院的一群老師，是他們耕耘於戲劇與影視領域的一次結集、一次亮相。縱觀這套書系，顯示出如下幾個較為突出的特質： 　　 一是作者隊伍趨年輕，大多數為“80後”或接近“80後”的新銳，如黃鐘軍、余韜、胡斌、李勇強等；北京師範大學、中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院、南京大學等的學源結構，提供給他們紮實的專業基礎、深厚的學術功底。而他們因為年輕“不安分”而向全國以至世界各地“主動出擊”，或參加各種戲劇影視會議而發聲，或發起“映畫臺灣”之類的公眾號而追新，如此等等，從而將影響盡可能輻射開去。這些“可畏之後生”思維活躍而

敏銳，思想前衛而鮮活，易於並敏於接受新事物、新觀點、新方法，相應的學術研究具有較充分的新穎度、敏銳度，煥發著勃勃生機。 　　 二是內容涉及面廣，戲劇電視電影網路攝影全覆蓋。胡斌的《近現代江南昆曲教育》致力於昆曲這一戲劇門類的研究，全面把握近現代專業昆曲教育的整體面貌，系統梳理近百年的昆曲教育歷程，進而對昆劇傳習所、戲曲學校昆曲班和昆曲院團學館三大部分的昆曲教育模式進行重點探析，總結出的教學實踐經驗和人才培養規律為當代和未來的昆曲教育提供一定程度上的參考和借鑒。   李勇強的《螢屏之戲：中國戲劇與電視劇改編研究》則將戲劇與電視劇打通，重點考察戲劇與電視劇的改編實踐及互動發展，把握電視劇改編舞臺作

品的具體時代特徵、審美思潮，總結改編實踐存在的諸種問題及成功經驗，並由此對中國戲劇與中國電視劇兩者在全球化思潮背景中的互動發展、提升文化競爭力提供參考策略。   陳愛國的《電視劇類型模式拓展》著力於電視劇的類型研究，全面、客觀而科學地重新梳理各種類型電視劇的概念，按照總類型與亞類型的梯級結構，對所有流行的電視劇類型進行一次“大劃分”，建立起一個類型體系結構，並結合電視劇演變歷程的實踐經驗，探究各種類型劇的類型模式。   黃寶富的《鏡像的視野：自媒體、藝術電影與詮釋》，集中探討藝術電影，將那些因為文化的隔閡、審美的距離或資源的缺乏，而被遮蔽、被掩埋在商業化、娛樂化的喧囂之中的藝術電影點亮。  

余韜的《馮小剛電影——作者、文本與社會》則聚焦馮小剛這一個案，進一步聚焦馮小剛電影在中國社會發展和觀眾觀影需求的互動與對話領域，及其在20世紀90年代後中國社會變遷中所承載的“文化標本”性功能。   黃鐘軍的《凝視與反凝視——影視評論的三個向度》敏銳捕捉熱映的電影、熱播的電視節目、電視劇，予以及時點評，並對娛樂生態發表自己獨到的看法。 林友桂的《攝影論道》以對平面攝影作品及紀錄片作品的剖析，探討現代化的攝影手段是基於什麼來建構光影世界的，由此把握對於人生和影像關係的思考。   鄒賢堯的《繽紛舞者：全球化語境下中國電影的主體性建構》則試圖對全球化語境下中國電影的主體性問題，做相對集中地、專題式

地、中觀及微觀地探討。

馮小剛電影的敘事藝術

為了解決馮小剛電影的問題，作者林廷芬 這樣論述：

馮小剛 作為中國當代的 重要導演之一，已然成個著名「導演品牌 」。 他以堅持不懈的探索精神 、獨立的藝術品格 ，為 中國電影 走向商業化開啟先機。 馮小剛 電影作為中國 商業 電影 的代表 ，其電影的敘事藝術值得研究者分析探討。 ，其電影的敘事藝術值得研究者分析探討。 ，其電影的敘事藝術值得研究者分析探討。本文嘗試從電影敘事學的 角度，策略及表達層面 入手， 對馮 小剛 電影進行梳理和分析 ，試圖總結出 「馮氏 電影 」在敘事方面的特色 。論文主要 分三個部：第一論述馮小剛電影 的時代語境，析中國分三個部：第一論述馮小剛電影 的時代語境，析中國分三個部：第一論述馮小剛電影 的時代語境，析中國

分三個部：第一論述馮小剛電影 的時代語境，析中國分三個部：第一論述馮小剛電影 的時代語境，析中國在大眾化文下的產業發展 。第二 。第二 部分則 從馮小剛 馮小剛 電影的視角、時空結構 視角、時空結構 視角、時空結構 視角、時空結構 視角、時空結構 三方 面研析其敘事策略。 第三 部分 主要從 影像與聲音方面分析馮小剛電的敘事表達。