麥克風種類的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

編曲、混音、後製、操作 軟體系統教材：CUBASE學程大百科(CUBASE編曲)

為了解決麥克風種類的問題，作者周岳澄 這樣論述：

　　Cubase學程大百科是多次獲得金曲獎的製作人-周岳澄規劃一系列Cubase學習叢書的第一本入門，內容為零基礎打造，從介紹所需設備、軟體設定以及音頻規格開始，鉅細靡遺介紹Cubase各種視窗、工具以及使用場景、實際為影像配上音效與音樂、後製效果器的使用以及基本的混音觀念與技術，每個章節都力求觀念簡潔清晰，沒有生澀難懂的翻譯感。書本中範例專案，每張圖片皆可下載放大觀看，希望在學習操作軟體也能了解編曲後製的原理，在一步步實作中快速上手專業的音樂製作軟體！ 　　▲更多加值服務，請加入卓著官方Lime@客服 本書特色 　　1. 講解簡潔清晰完整 　　系統軟體操作、編曲功能

、混音後製一應俱全 　　2.相關檔案完整下載， 　　範例專案、示範圖片皆可下載 　　3. 延伸學習，分課購買 　　每章節專屬影片課程，需要再購買，學習有效，經濟實惠 名人推薦 　　李和莆、劉緯武(Wesley Liu)、阿沁、呂聖斐、劉雲平、李志倫(Sam Lee)、陳君豪、林尚德、鄭國棠等知名音樂人／演奏家 聯名推薦！

麥克風種類進入發燒排行的影片

音樂創作結合影像互動研究 –以聲音觸發、體感互動及空間音訊為主

為了解決麥克風種類的問題，作者林尚伯 這樣論述：

本論文以撰文者過去發表的創作音樂會–《光影衝擊》即刻互動 科技應用音樂會(The Impact of Light and Shadow)其中使用的互動技術為開端，延伸研究相關的的各項影音技術，於作曲之初就將互動影像科技與音樂作結合，藉此探究音樂創作與演出如何與互動影像相互結合，以及音樂透過互動影像的結合或輔助下，對於作曲者、演奏者以及觀眾所帶來的影響，研究互動影像運用於音樂表演亦研究音樂演出中聲音的呈現方式及相關錄音技術，將音樂創作加入互動影音科技用於音樂會表演呈現與紀錄作一整體探究。全文可視為三大部分，第一部分前三章為體感影像、聲音觸發影像、音樂演出聲音呈現相關技術研究；第二部分第四、五、

六、七章為互動影像相關實例；第三部分為第八章後包含空間音訊–球面環繞聲(Ambisonics)技術相關實例及結論論述影音互動音樂會的回顧以及未來前瞻性；最後是本文研究的相關技術以及進一步藉由人工智慧訓練，在多種領域中商業化的傾向作為總結。

好萊塢音效+現場錄音實務聖經套書(共二冊)：音效聖經+現場錄音聖經

為了解決麥克風種類的問題，作者里克‧維爾斯 這樣論述：

第一冊：現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白錄音方法   一句經典對白，足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中，對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。   對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定

條件的限制……沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點，以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品

質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。          本書特色： ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作   好萊塢技術名師大聲推薦：  ★《為你瘋狂》、《孟漢娜》現場混音師   彼得‧丹姆斯基（Peter Damski）：「《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書，推薦給

我所有學生。 」  ★《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》聲音設計、聲音監製、混音師   斯科特‧馬丁‧格爾申（Scott Martin Gershin）：「這本對白＆效果錄音專書，或說是錄音概論的入門必備書，帶領讀者深入現場錄音  的理論、技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。  ★  美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員、奧斯卡最佳音效剪輯獎得主   大衛‧史東（David Stone）：「我很清楚在攝影機開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無不言的故事細節和幽默感，以及好萊塢級的專業指引，為讀者揭開電影與新聞行業現場錄音工作的神秘面紗

，也破除一般學生和電影工作者對『到後製再修』的錯誤迷思。」 第二冊：音效聖經：徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法   一個震撼、有感染力的音效，能將平凡場景瞬間化為經典時刻， 餘韻不絕如縷，更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品，音效的任務，不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境，更具有以音效創造影像記憶點，透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而，現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造，如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲？又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎

片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應？為了找到切合的音效，不僅需要旺盛的想像力和實驗精神，過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節，需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年，除了營運音效工作室底特律修車廠（Detroit Chop Shop）與個人音效品牌風暴音效（Blastwave）之外，亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品，以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝，包括：基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法

、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等，解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效，並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代，音效的重要性不言而喻，用精心調製的「自然」聲音一決勝負，帶觀眾「聲」歷其境！         本書特色： ●  收錄5大類、200種音效：詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●  追求聲畫完美結合：力求信度、逼真感，為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●  二十年業界實務經驗大公開：提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ●  軟硬體建置一次

學會：從錄音→擬音→剪輯的器材挑選，到打造錄音室和擬音棚等 ●  廣泛應用於各種媒體：電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等音頻製作      好萊塢技術名師大聲推薦： ★《電子世界爭霸戰》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家   法蘭克‧塞拉斐內（Frank Serafine）：「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節，一定要看這本書！」 ★  聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者   阿倫‧馬克思（Aaron Marks）：「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公，用淺顯易懂的文字，為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。

」 ★ 《萬聖節》、《鬼哭神號》、《吸血鬼：真愛不死》 聲音設計師、作曲家  亞倫‧霍華斯 （Alan Howart）：「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹，就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識，進而成功製作一部電影的聲軌。」  

即時立體音場變化之成音技術用於廣播攝影之可行性

為了解決麥克風種類的問題，作者謝大良 這樣論述：

現行電視台的收音（成音）是將聲音直接由麥克風收音後進行混音，再分別與畫面結合，因此，觀者無法感受鏡位構圖改變時所產生的音場變化。本技術報告開發一裝置可隨鏡頭視角變化控制麥克風的立體音像變化，進而達到聽覺上音場廣度的改變，並利用M/S立體收音技術搭配連動裝置控制M/S矩陣音量變化，達到立體音場立即變化的效果。本技術研發目的其一、建立人們對電視節目聲音品質的重視；其二、簡化節目聲音後製程序、提高效率、降低節目製作成本等；其三、提供節目製作者運用不同企劃，製作新型態的節目內容，例如網路直播即時HiFi收音等。