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【世界電影金獎大師套書】(六冊)：《編劇之路》、《剪接師之路》、《導演之路》、《攝影師之路》、《製片之路》、《服裝設計之路》

為了解決blender人物教學的問題，作者TimGrierson 這樣論述：

　　本套書組合含：《編劇之路：世界級金獎編劇告訴你好劇本是怎麼煉成的》、《剪接師之路：界級金獎剪接師怎麼建構說故事的結構與節奏，成就一部好電影的風格與情感》、《導演之路：世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野，以及如何引導團隊發揮極致創造力》、《攝影師之路：界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事》、《製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕》、《服裝設計之路：界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色》 (六冊) 　　電影，是這個世紀最偉大的藝術之一 　　★    Filmcra

ft 系列簡介： 　　透過深度訪問各電影技藝中的世界級代表職人們，從導演、編劇、攝影、剪接到服裝設計等，帶你深入了解每一部電影從胚胎至誕生，每一項環節所須之藝術技巧與風格美學，為所有為電影，而癡、望踏入這充滿迷人魅力產業的人們，帶來最完整、詳盡的指引。 　　★    Filmcraft 系列特色： 　　1.    FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　2.    金獎世界級傑出業內人士分享專業見解與靈感來源，公開多年生涯練就的創作方法。 　　3.    收錄許多珍貴第一手花絮、手稿、劇照等，帶你還原那些膾

炙人口的經典片段。 　　4.    集結精選電影大師們的創作語錄精華，凝鍊其對電影藝術始終的追求。 　　5.    台灣眾電影創作者：侯季然、劉梓潔、秦鼎昌、陳宏一等一致好評推薦。 　　★    Filmcraft 各界好評： 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MA

STERINGFILM網站 　　◆◆◆ 　　《編劇之路：世界級金獎編劇告訴你好劇本是怎麼煉成的》 　　一部電影好不好看，到底誰該負責？ 　　電影的成與敗， 導演之外，編劇經常是背負責任的另一號人物； 　　但你可能不知道，在所有電影人當中， 　　編劇往往是地位最低落的人，面臨隨時被替換的窘境…… 　　好劇本是煉出來的！ 　　不論是個人原創發想，或接受電影公司委託編改， 　　編劇率先奉獻龐大的創作能量與時間，一稿改過一稿， 　　作品卻可能永不見天日，或甚至更糟——被拍成平庸的電影。 　　劇本正是偉大電影的基礎！ 　　◆◆◆ 　　《導演之路：世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視

野，以及如何引導團隊發揮極致創造力》 　　導演，即是你需要創作的視野、無比的誠實、強烈的想像力，以及對想像有控制能力。 　　最重要的是你的觀點、你的創作視野， 　　還有你如何看待周遭的世界。─《悄悄告訴她》、《玩美女人》導演  阿莫多瓦 　　導演是對電影負全責的人。 　　他們在虛擬中創造自己的世界，透過電影語言，引發觀眾各種情感。 　　他們具有強烈的自我意識，隨著與電影相遇的經驗及歲月演進而磨練出技藝， 　　但對於講述有趣故事全都展現了堅定的熱情，才不致於在製作過程中， 　　因為資金、時間、工作人員或天光不足等種種因素，耗損對電影所懷抱的願景…… 　　◆◆◆ 　　《攝影師之路：界級金獎

攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事》 　　電影攝影師則必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。 　　這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。──《現代啟示錄》、《末代皇帝》等三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro 　　攝影指導，用光與影說故事的人。 　　攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感表現， 　　建立起一部電影的「風格」。 　　關於電影，在對白與動作之外，你知道自己錯過什麼嗎？ 　　◆◆◆ 　　《剪接師之路：世界級金獎剪接師怎麼建構說故事的結構與節奏，成就一部好電影的風格與情感》 　　剪接電影就像為觀眾打造階梯...... 　　如果你少搭一

階，觀眾就會跌下去， 　　掉到你不想要的地方。——《恐怖分子》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》剪接師 廖慶松 　　剪接代表劇本的最後一次改寫。 　　你在電影中看到的一切之所以在那裡，是因為剪接師決定給你看到那些東西， 　　而剪接師選擇不讓你看到的東西絕對遠比呈現在銀幕上的來得多。 　　剪接不是像編輯（editing）文章或報紙一樣， 　　更像是你有一系列的文字，必須將它們設計成報紙上的縱橫填字謎。 　　剪接是關於釋放一部電影的靈魂。剪接跟情感緊密相關。 　　大多數剪接師最引以為傲的場景，不是讓人眼花繚亂的動作場景， 　　而是一場情感濃烈、由對白驅動的戲。 　　◆◆◆ 　　《製片之路：世

界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕》 　　電影是團體創作的成果， 　　但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物， 　　就是製片人。 　　製片人是電影製作的核心，也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。 　　他們對許多觀眾來說是陌生的，但他們掌握的絕對控制權，連最大牌的導演都夢寐以求。 　　不過，製片人的角色卻很難定義。因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異，他們往往必須身兼數職，工作內容五花八門： 　　負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員； 　　參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。 　　折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。 　　也必須有足夠的魅力

，讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影，讓金主相信電影會在時間和預算內完成。 　　《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆．貝文曾說： 　　「製作電影時，導演是負責掌控的人， 　　製片人則在資金或創意層面打造出空間， 　　讓導演能在其中盡情揮灑。」 　　◆◆◆ 　　《服裝設計之路：界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色》 　　電影服裝是劇情呈現的元素之一， 　　服裝設計師必須深入角色靈魂，找出人物的本質， 　　並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服， 　　讓戲服成為演員的一部分。 　　服裝的色彩、質地與線條，能傳達演員在每個場景的狀態或情緒

， 　　服裝設計師透過演員創造出來的，可說是動態的藝術。 　　「服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。」──茱莉・薇絲（《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師）  

blender人物教學進入發燒排行的影片

加工單元聯網互動式3D展播平台開發

為了解決blender人物教學的問題，作者黃冠緯 這樣論述：

2020年新冠肺炎疫情大爆發，社交距離的實施，世界各大專業展覽紛紛延期開展、甚至大量取消，或是改以數位化、線上化的方式進行展覽。近年來的工具機線上展覽通常使用VR360環景的方式來進行展覽，可以在畫面上點選想要觀看的產品，在介紹產品時大部分是透過影片、產品型錄列出規格的方式來做介紹，有些還會透過360環物的技術來展示。對於工具機來說，透過影片來觀看的話無法讓客戶自主選擇觀看的視角，透過產品型錄列出規格的方式介紹則是無法讓客戶看到實際機台運轉的模樣，且這兩種介紹方式都無法與機台進行互動。本研究開發出一套加工單元聯網互動式3D展播平台系統，能夠與虛擬加工單元進行互動，使用者可以用各種角度觀看，且

可以透過連線的方式進行多人連線。本系統可以讓廠商的銷售人員對客戶進行連線介紹，填補線上展缺少人跟人之間互動的不足之處；幫助廠商在受疫情影響的期間，或是有其他原因無法面對面介紹時，也能進行人跟人互動式的機台介紹。本系統可以進行跨平台的連線，不限定於單一作業系統，系統中包含了聯網互動式平台歷程紀錄功能系統，可以將銷售人員與客戶在進行介紹時的資訊記錄起來，在結束介紹後可以將其資訊進行回放重播，使廠商可以了解客戶對機台的哪些部分較有興趣，從而讓廠商知道那些部分是重點展覽的地方。本系統有實體加工單元歷程回播模組，可以讀取實體加工單元的歷程資訊，並使用3D模型呈現，此功能可以幫助廠商在機台發生警報時，即時

了解機台故障前的狀況，並使用聯網功能可以遠距與維修工程師進行即時的討論並找出對策，來幫助廠商縮短排除警告的時間。

Blender 三維動畫製作(1)：化繁為簡，製作3D物件、場景、動畫(附光碟)

為了解決blender人物教學的問題，作者李逢春 這樣論述：

　　Blender是最好的3D建模和動畫製作工具之一，可用最少的資源（舊電腦），做最大的貢獻。Blender為跨平台（Windows、Linux、Mac…）超強合法的自由開放免費軟體，有如良好的釣魚工具，精通此書，將有一技之長，終身受用。每一位擁有不同專長（如故事編寫、劇情、角色風格、場景設定、分鏡腳本、音效、音樂編曲、美術、設計、影視、剪輯、合成、後製配音、精通Blender 3D、網頁互動程式設計、推廣、銷售等等）的人才，皆可做出不同貢獻，歡迎逐案（Case by case）加入我們的Blender 3D互動動畫製作團隊，集眾智匯眾力，整合創新互惠共享。 　　本書內容

如下： 　　1.誰要學？為何學Blender？學什麼？如何學？ 　　2.介紹安裝Blender、介面、按鍵方法、物件、視圖及視窗之基本操作。用簡單方法製作十字架、（最簡單）人物、房屋、窗戶、天空、地景、4種不同樹木和常春藤。 　　3.快速方法即可製作煙霧、火燒、爆炸、人物升天、降落傘降落、岩石崩解、流體模擬、布料飄落、噴火和地震等等。 　　4.製作最簡單人物的建模、骨架、及其站立、跑步、射擊、被擊中、被打死等動作。 　　5.最後製作動畫輸出和互動遊戲入門、匯出Blender遊戲成exe格式。 　　本書光碟片附「範例相關之Blender原始檔案」。 本書特色 　　本書化繁為簡，不用艱澀理

論，僅需按圖索驥、依樣畫葫蘆，即可用清楚簡單的方法，製作出複雜的3D動畫，符合老師教學及學生終身學習用。  

2D動畫《安平遊記》創作論述及CLIP STUDIO PAINT相關技術研究

為了解決blender人物教學的問題，作者林奕嘉 這樣論述：

隨著科技日漸發達，與經濟全球化的市場競爭下，不論何種娛樂產業，都講求能在最短製程時間內完成高品質的作品，才足以在激烈的市場中生存。基於此原因，本研究為追求提升2D動畫製作效率，將探討3D素材模組於2D動畫製作中，所發揮之效能。 3D模型轉2D畫面或3D技術與2D技術結合之作品，市面上已有許多案例，也有多部製作相當純熟的作品，因此本研究將針對CLIP STUDIO PAINT此套軟體進行研究，其軟體擁有將3D模組套入之功能，可將3D模組轉為2D線條，或是做為動畫製作的相關輔助，故選此軟體作為研究對象。盼望透過此篇研究，協助相關小型同業工作者或是獨立創作者，減輕他們的製作壓力，與有效降低製

作成本，並提升製作速率，在臺灣動畫產業上出一份力。 此外除了動畫製作技術研究，本研究還有一宗旨為推廣本土文化。藉由此次研究，將臺灣飲食文化作為故事核心，以2D動畫形式製作，場景設定於臺南安平老街，歷史文化的薰陶與老街的風土民情，將於本動畫作品中展現。