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bruno嚕嚕米的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦伊恩.菲利斯寫的 電影視覺特效大師:世界金獎大師如何掌握電影語言、攝影與特效技巧,在銀幕上實現不可能的角色與場景 和Francois-RegisGaudry的 全世界最好吃的書:餵養你的美食靈魂都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自漫遊者文化 和三采所出版 。

國立臺南藝術大學 動畫藝術與影像美學研究所 余為政所指導 王寶惜的 以《波波的異想世界》動畫創作探討 性愛的虛擬和現實性 (2018),提出bruno嚕嚕米關鍵因素是什麼,來自於動畫、現實、網路虛擬。

而第二篇論文國立臺東大學 兒文所 林文寶所指導 林哲璋的 現代童話之創作形式論 (2017),提出因為有 創作、滑稽美學、修辭、物性、文學邏輯的重點而找出了 bruno嚕嚕米的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了bruno嚕嚕米,大家也想知道這些:

電影視覺特效大師:世界金獎大師如何掌握電影語言、攝影與特效技巧,在銀幕上實現不可能的角色與場景

為了解決bruno嚕嚕米的問題,作者伊恩.菲利斯 這樣論述:

台灣第一本「電影視覺特效」專書   視覺特效工作者是電影世界的魔術師,   他們將不可能的影像召喚到銀幕上。   在這個世界裡,一切都有可能,任何想得出來的影像都可以落實,   唯一的限制就是我們的想像力。──詹姆士.卡麥隆(James Cameron,《阿凡達》、《鐵達尼號》、《無底洞》、《魔鬼終結者》導演)   如果你曾好奇「他們是怎麼辦到的?」,這本書可以給你答案。   它必定能啟發新世代的視覺特效魔法師。──鄧肯.瓊斯(Duncan Jones, 《2009月球漫遊》、《啟動原始碼》、《魔獸:崛起》導演)   刺激的特效能定義觀眾的初次觀影經驗,   也決定觀眾會對這部電影

留下什麼樣的感官與情感記憶。──洛倫佐.迪.波納文圖拉(Lorenzo di Bonaventura, 《康斯坦汀:驅魔神探》、《星塵傳奇》、《變形金剛》系列電影、《超危險特工》製片人)   當代電影與視覺特效魔法的關係密不可分,但真正表現出色的視覺特效只有兩種:   效果鮮明的特效,觀眾一看就知道,但還是會因為它帶來的視覺效果而震撼、驚歎:   ・《星際大戰四部曲:曙光乍現》結合精緻模型與攝影動作控制攝影機系統,打造太空船特效鏡頭。   ・《銀翼殺手》以動作控制、光纖打光、煙霧攝影棚、背景繪圖與光學合成等技術,加上未來主義設計師席德.米德(Syd Mead)的概念圖,為負面烏托邦生命賦予

生命。   ・《第三類接觸》的科幻感,來自玻璃纖維模型、光纖、霓虹燈、濃煙、雲朵槽、光學合成等技術的結合。   ・《侏儸紀公園》藉由真實尺寸實體畫面、電腦動畫與停格動畫藝術,創造出栩栩如生的恐龍。   ・《阿凡達》令人驚奇的世界,是透過真人表演、動作捕捉、臉部動作編碼系統、虛擬攝影機系統、3D立體電影系統、名為「組織」的肌肉與皮膚系統、特製打光系統等技術共同完成的。   ・《明天過後》為呈現各種天災,使用了浪潮、大洪水、冰與雪、毁滅性龍捲風等特效。   ・《全面啟動》結合特製迴轉布景與數位特效,創造出獨特的零重力走廊打鬥場景。   ・《環太平洋》打造了電腦動畫怪物,同時也使用了液體模擬技術、剛

體模擬技術、擴增實境工具,製作出戰鬥場面中的海洋與傾盆大雨特效。   ・《少年Pi的奇幻漂流》的老虎帕克,是真實老虎、特效皮毛算圖技術與動作捕捉的結晶。   ・《我很乖因為我要出國》的仿生物機械戲偶與數位特效,落實了小豬與其他動物的演出。   ・《鋼鐵擂台》中的八英呎高機械人,同時運用了實體拳擊機器人,以及數位機械人,混合了電腦動畫與特效機械角色。   ・《魔鬼終結者》系列電影展現了特殊化妝、怪物機械戲偶與機械人骨架領域的持續創新。   有些特效隱而未見,但以細膩技巧協助導演講述動人故事:   ・《班傑明的奇幻旅程》借助臉部表演動作捕捉、數位植皮、回春特效,呈現男女主角隨時間流逝而出現的變化

。   ・《雨果的冒險》結合縮小模型、實體特效、3D動畫、立體電影等技術,重現二十世紀初的電影世界。   ・《社群網站》以3D模型、追蹤定位器、表演動作捕捉、DMX控制燈具完成雙胞胎一起划船的畫面。   ・《美國隊長》使用了2D尺寸縮小特效,讓變成超級英雄前的演員能有合適的清瘦外型。   本書作者伊恩.菲利斯是電影特效研究專家,   他透過對16位世界頂尖視覺特效先驅的深度專訪,   介紹他們的養成背景,讚頌他們的藝術成就,   回顧了電影特效史上最精妙片段的誕生過程,   也探討了特效由實體轉向數位的巨大變革。   這些大師的專長領域各不相同,但都有共同的特色:   他們是藝術家也是技師

,為了製作出令人兩眼發亮的成果,   必須深入掌握電影語言、攝影與數位科技。   他們也是解決問題的大師,在製作過程中時時保持敏捷的思考,   並對自己的想法、能力與工作團隊懷抱著信心,   一旦必須發展新技術或新科技才能創造某些效果時,   就能迅速整合經驗與創造力,打開視覺特效的新世界。   受訪的16位大師除了大方分享經驗,   回顧他們如何在預算、軟硬體限制之下,   讓想像中的角色或場景能在銀幕上實現,   他們同時也提醒,即使在數位時代,   電腦技術愈來愈提升,動畫日漸普及,   但深度掌握實體與攝影機實拍特效,依然極為重要。   全書更收錄將近200張豐富的視覺資料,   

包括電影劇照、現場工作照片,以及首度曝光的原創圖像,   搭配大師的親身解說,就像走進電影視覺特效的夢工廠,   看見許多經典特效代表作的圓夢過程。 本書特色:   ‧    視覺特效是現代電影製作日趨重要的領域,本書內容涵蓋電影視覺特效各專業分工領域,是台灣第一本介紹「電影視覺特效」的專業書籍。   ‧    作者為電影特效研究專家,獨家專訪16位世界級電影視覺特效先驅與頂尖好手,分享他們的工作祕訣,以及不斷創新的動力來源。   ‧    搭配專訪內容,收錄電影劇照、現場工作照片、原創圖像等圖像,有助於深入了解經典電影視覺特效從發想到實現的過程。   ★本書深入訪談的電影特效大師:

  1. 約翰.布魯諾(John Bruno):具特效動畫與解決視覺特效難題的堅實背景。   代表作:《魔鬼剋星》、《無底洞》、《魔鬼大帝:真實謊言》、《X戰警:最後戰役》。   2. 克里斯.寇柏德(Chris Corbould):特殊效果與縮小模型效果指導。   代表作:《黃金眼》、《007:誰與爭鋒》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。   3. 李察.愛德朗(Richard Edlund):聰明結合縮小模型與光學特效,後來還結合了數位特效。   代表作:《星際大戰》四到六部曲、《法櫃奇兵》、《魔鬼剋星》、《丈夫一籮筐》。   4. 史考特.法拉爾(Scott Farrar):

片場工作經驗驚人,也是實體與數位特效專家。   代表作:《回到未來》三部曲、《關鍵報告》、《變形金剛》系列、《末日之戰》。   5. 保羅.福蘭克林(Paul Franklin):「新浪潮」視覺特效指導之一。   代表作:《星際傳奇》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。   6. 凱倫.古列卡絲(Karen Goulekas):對數位合成特效與災難電影有創新貢獻。   代表作:《哥吉拉》、《明天過後》、《史前一萬年》、《綠光戰警》。   7. 伊恩.杭特(Ian Hunter):模型、縮小模型特效與巨大毀滅效果的專家。   代表作:《X檔案》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士:黎明昇起》、《全面

啟動》。   8. 約翰.諾爾(John Knoll):Photoshop影像處理軟體共同創造者,也是數位特效的先驅。   代表作:《不可能的任務》、《星際大戰首部曲:威脅潛伏》、《神鬼奇航》系列電影、《環太平洋》。   9. 羅勃特.里加度(Robert Legato):擅長實體特效、虛擬電影攝影,也是立體電影的先驅。   代表作:《阿波羅13號》、《鐵達尼號》、《神鬼玩家》、《雨果的冒險》。   10.喬.萊特利(Joe Letteri):真人表演動作捕捉以及複製真實世界的專家。   代表作:《魔戒》三部曲、《金剛》、《阿凡達》、《決戰猩球》重拍系列、《哈比人》系列。   11.丹

尼斯.穆仁(Dennis Muren):光學時代到數位時代的先驅。   代表作:《星際大戰》四到六部曲、《魔鬼終結者2:審判日》、《侏羅紀公園》、《A.I.人工智慧》、《世界大戰》。   12.約翰.羅森格蘭特(John Rosengrant):擅長實體特效、特效化妝、仿生物機械戲偶。   代表作:《魔鬼終結者》系列電影、《侏羅紀公園》、《鋼鐵人》系列電影、《鋼鐵擂台》。   13.菲爾.提佩特(Phil Tippett):停格(Stop Motion)動畫與怪物動畫技巧的領導者。   代表作:《星際大戰》四到六部曲、《機器戰警》、《星艦戰將》、《暮光之城》系列電影。   14.道格拉斯

.川布爾(Douglas Trumbull):視覺特效界的傳奇,身歷其境(immersive film)電影製作者,也是高格率電影拍攝的推廣者。   代表作:《2001太空漫遊》、《第三類接觸》、《星艦迷航記》、《銀翼殺手》。   15.比爾.魏斯登侯弗(Bill Westenhofer):擅長創造會講話的動物與讓人信以為真的怪物,是這門藝術的推手。   代表作:《我很乖因為我要出國》、《貓狗大戰》、《納尼亞傳奇:獅子、女巫、魔衣櫥》、《黃金羅盤》、《少年Pi的奇幻漂流》。   16.艾德森.威廉斯(Edson Williams):美化、老化、回春與數位化妝特效。   代表作:《X戰警:最

後戰役》、《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《美國隊長》系列電影。 專業推薦:   ・林振宇(資深特效技術指導)   ・林哲民(視覺特效導演)   ・張硯拓(文字工作者)   ・程偉豪(導演)   ・葉  郎(《釀電影》主編.影評人)   ・魏德聖(導演)  

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以《波波的異想世界》動畫創作探討 性愛的虛擬和現實性

為了解決bruno嚕嚕米的問題,作者王寶惜 這樣論述:

本論文以畢業作品《波波的異想世界》之創作論述為出發點。以現代人沉溺於網路手機《虛擬》情境與無法面對真實生活《現實》的困難,藉由想逃離現實而進入虛擬的世界,讓動畫透過複合媒材:不同的物體。影像等拼貼做創作運用,並跳脫原有物質的精神與特徵,但又可保留某部份的獨特意義。同時加入手機APP進行創作,藉以呈現出生活中《現實》與網路《虛擬》的轉換;結合;撞擊並賦予全新的視覺畫面。它跨越了形式上的邊界,進而產生持續不斷的迷人魅力。

全世界最好吃的書:餵養你的美食靈魂

為了解決bruno嚕嚕米的問題,作者Francois-RegisGaudry 這樣論述:

法國聯合電臺當家美食節目集結成書 出版後連續八週高據暢銷榜     超大本精裝書殼   開本是米其林指南的3.5倍   重量是No.0等級芬克雷生蠔的14.5倍     一本從文字滲出香氣的書   超過千張精采照片與插圖圖解   讓你讀得津津有味、看得飢腸轆轆     法國美食家薩瓦蘭說:「動物求飽足,人類重飲食;唯有靈魂之人才懂得品嚐。」     你嚐過英吉利海峽的春天限量海鷗蛋嗎?聽說竟能嚐出海洋和魚的味道。   你知道比利時人比法國人更愛薯條嗎?甚至還有專門炸薯條的馬鈴薯品種。   在義大利有種泛著珍珠光澤的鹽醃豬脂,埋在大理石棺內熟成,放入口中會像春雪一樣化開。   美味的火腿

來自結實的肌肉,所以西班牙山林平均每公頃只放養兩隻吃橡實長大的伊比利豬。   當生蠔咕嚕滑進胃裡前請好好咀嚼,不然沒死透的生蠔可是會讓人鬧肚子的……     由法國聯合電臺的人氣美食節目集結成書,邀請主廚、甜點師、製作專門食材的職人,甚至文學研究家與歷史教授,一起討論世界各地的美食。書中濃縮了各行業專家多年的美味經驗,除了故事、文字、照片和充滿想像力的插畫,還有食材的歷史、產地、文學軼聞,讓這本書的色、香、味嚐起來更有深度。喜愛做菜的你,看完一定會想抱著書直奔市場;不會做菜的人也不必煩惱,看完書從此說得一嘴好菜,成為餐桌上最受歡迎的人物。     世界上再也找不到另一本像這樣的書,僅獻給你心中

的美食鑑賞靈魂。 【吮指推薦】(依姓氏筆畫排序)     美食作家     Liz 高琹雯          台灣法國文化協會   時尚部落客    安朵          飲食文化研究者     徐仲          貓下去計劃負責人    陳陸寬          ELLE雜誌總編輯    盧淑芬          飲食旅遊作家    韓良憶   "On va déguster", meilleure émission sur la gastronomie, stimule autant notre gourmandise que notre curiosité. Une merve

ille!   《全世界最好吃的書》是對於美食藝術的最佳詮釋,不僅引人食指大動,也引發我們對於『吃』的好奇。非常出色的作品!──台灣法國文化協會主任 Bruno Duparc   從十年前自學飲食寫作開始,一心想要看見的飲食書,應該就是這種模樣的。這本中譯版《全世界最好吃的書》,絕對是所有飲食文學愛好者愛不釋手、一翻開就停不下來的經典。書中收錄大師的語錄,百科書般的圖文敘事,每一個和食物有關的歷史典故、文化脈絡,都用了既好吃又幽默的手法呈現,說是未來每個餐飲人都必備的教科書也不為過。翻譯版的原文對照以及細膩的文字表達,也是台灣中譯飲食書中少見的完整執行,法式情懷的食之趣,從字裡行間延展得惟妙

惟肖。意外尋得這本書,是這些年少見的大驚喜,也像是焦慮症發作般地分享給所有與我一同工作的餐館同事和同行們:這是2017年絕對要入手的一本歐風餐飲戀戀事典!──貓下去計畫負責人  陳陸寬

現代童話之創作形式論

為了解決bruno嚕嚕米的問題,作者林哲璋 這樣論述:

文學是語言的藝術,兒童文學是淺語的藝術。「語言教育」應是兒童文學積極的「教育性」定義,只是它隱藏於「文學性」之內。因此,我假設童話文體可以於教育性、道德性之外,找到創作的方向及價值,這個價值也是語言藝術性的核心價值。童話是接續無厘頭童謠,兒童較早接觸的文類,其超現實特徵,往往使文學性和教育性的衝突放大。童話所擁有的創作彈性特別能體現兒文創作在形式上、語文上的豐富性和可能性,再加上當今圖畫書、橋梁書等出版模式盛行,為童話加入了圖像的相互作用,使得文字的藝術性要求增高。我認為擺脫科學性、區別小說化的童話更能復興語文自身的核心價值。當今兒童文學創作不只有創作者單方面的意志,還包括讀者、出版者的相互

影響。因此,如何看待童話創作的價值,勢必影響著兒童文學作品的走向,繼而影響創作者的自由空間。本論文本論文採文本分析及實驗的方法,提出童話創作形式優先的看法:作品敘述的邏輯完備,優先於內涵的寓意深淺;形式的修辭設計,重要於道德的教育批判!試圖以出版現況及創作實例來說明:童話創作可以對知識傳遞、內容說教等要求抱持中立觀點,將美學來源聚焦在語文創意、修辭形式、物性邏輯、審美(滑稽美學)展現等專屬文學的價值核心。希冀使創作者、出版者及閱讀者應有嶄新的角度看待兒童文學及童話創作,使童話批評回到語文為主的觀點;體現文學服務語言的本質,令兒童文學擺脫言教不如身教的不利境地;將創作眼光放回「表達」,而非「思想

」。