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立即有用!Photoshop跨平台網頁設計實用工作術

為了解決illustrator免費課程的問題，作者鷹野雅弘,黒葛原道,牧下浩之,三浦將 這樣論述：

網頁設計師必看！ 精通Photoshop跨平台網頁設計實用技巧大公開 　　‧順利展開網頁設計工作的設定及設計準則 　　‧快速製作設計構圖的準備工作及Tips 　　‧輕鬆製作跨裝置檔案的實用技巧 　　隨著智慧手機與平板電腦的普及，網站設計也產生極大變化。身處於跨裝置時代的設計師，在設計網站時，不僅要掌握流行脈動，也要顧及如何讓智慧手機或平板電腦的使用者順利取得網頁資訊的技術，如存取內容的方便性、使用者介面的設計、易用性等。 　　書中提供跨平台網頁設計的實用技巧，並列舉國外最新流行的網站範例，解說網站製作的技術，同時講解在跨裝置時代下的網站設計趨勢。「好像瞭解了，但是實際上該怎麼執行呢？

」有這種疑問的人，或期望在職場上可以順利與客戶溝通者，都可以把本書作為必備指南。 　　本書編寫時涵蓋的Photoshop版本為Photoshop CC 2014、Photoshop CC、Photoshop CS6，以CC版以上為佳。

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國小六年級學生在英文文學圈中閱讀電子書之效益研究

為了解決illustrator免費課程的問題，作者鄭芝芳 這樣論述：

本論文主旨在探討國小六年級生英文文學圈中閱讀電子書之效益研究，特別針對利用文學圈的指導模式下，閱讀英文電子書是否能改善學生英文閱讀理解進行研究。文中亦探討學生在閱讀過程中，對閱讀英文電子書之益處及閱讀五本英文電子書之看法，以及對文學圈中之合作學習之看法。本研究以花蓮市明禮國小六十一位六年級學生為研究對象，活動實施時間為十三週。活動實施前，學生先接受一份英語閱讀理解能力前測測驗，然後學生六人一組，分別擔任不同的討論角色，組成一個閱讀的文學圈，在老師說明完關於六個討論角色：繪圖者、總結者、先知者、討論者、查生字者及朗誦者的任務後，再指導利用網路工具查生字的方法，才開始進行閱讀五本英語電子書的教學

。每堂課的開始，老師會發下角色單，與學生一同瀏覽過英語電子書，並提出一些問題供學生思考，之後學生開始獨立閱讀同一本英語電子書，並與同組成員討論故事內容，在下課前，老師會再播放一次電子書，復習故事內容，並請學生回答課堂開始時的提問，鼓勵學生多分享自己的想法或創新的想法。每當讀完一本英語電子書，小組必須做一個成果報告，來呈現所閱讀的心得感想，每一個角色要上台報告自己的角色單，例如：朗讀者要朗讀一段故事中的佳句，繪圖者分享自己想像的畫面，而查生字者要分享自己用新單字造的例句。在讀完五本英語電子書後，學生必須接受一份英語閱讀理解能力後測測驗，回答一份關於在文學圈中閱讀電子書的課程的問卷。本研究者將這六

十一位學生的閱讀測驗前後測成績用獨立樣本t考驗進行分析比較，對於文學圈中閱讀電子書的課程的問卷則以百分比做量化分析，而問卷之開放式問題以敘述性統計及質化分析進行討論。本研究主要發現摘述如下：一、學生在英文閱讀理解能力的前後測表現上有顯著之差異，此結果代表在文學圈中閱讀電子書能有效增進學生的閱讀理解能力。二、在學生對於英語電子書之看法的後測問卷方面，學生對於閱讀英語電子書比閱讀傳統紙本書來的更加喜愛，並且認為電子書之配音及動畫能有助於理解故事內容，增加閱讀信心，了解到利用網路資源學習英語的便利性，願意嘗試閱讀更多的英語電子書。三、在學生對於五本英語電子書之看法的後測回應方面，學生對於閱讀時間表及

份量很滿意，覺得最簡單的一本是Bugs! Bugs! Bugs!同時也是最喜歡但卻學到最少單字的一本電子書，相對的，從最難的且最不喜歡的一本Wait And See 學到最多的單字。四、在學生對於合作學習之看法的後測回應方面，學生肯定合作討論故事內容或完成一任務有助於深入理解英語電子書，他們也都有機會發表自己的意見，提升信心，運釀教室裡的愉快學習氣氛。五、在學生對於在英文文學圈中閱讀電子書計畫之看法的後測回應方面，針對文學圈中六種角色的看法，多數學生均認為，對英文能力最有幫助的是查生字者，再來是總結者，繪圖者及朗誦者。而在學習過程中的困難是，較難的電子書，要花費很長的時間在查生字，以致無法與同

學討論，不甚了解故事內容，造成一些繪圖者無法畫出自己的想法。根據以上研究結果，國小六年級生英文文學圈中閱讀電子書教學能有效提升英文閱讀理解能力，建議教師讓學生自由選擇英文電子書，再挑出最適合學生的程度的書閱讀，進而，教師可結合免費的線上英文電子書，及網路字典，以便提供學生豐富多元的故事，充實英文閱讀課程。此外，教師亦可利用文學圈的合作學習，達到共讀共學的目的。

設計的文法-忍不住想動手的平面設計書

為了解決illustrator免費課程的問題，作者伊達千代內藤タカヒコ 這樣論述：

　　聽到「設計」兩個字，大多數人或許會聯想到拍些漂亮的照片、並使用電腦編排文字或繪製商標等工作。也相信許多人因對漂亮的海報、或時髦的雜誌心懷憧憬，而立志成為設計師。的確，風格新穎、藝術性高的平面設計作品能讓人留下深刻印象。但任何平面作品都不是隨隨便便在偶然下完成的，其中其實存在著許多類似規則的「設計文法」。 　 　　不過，不論是大學美術系專科學校都沒教授這些文法。原因是這些規則其實應從實際工作中學習。大家都是在臨摹前輩設計師的技巧，或是聆聽美術總監的嚴厲訓誡中習得的。 　遺憾的是，如今在迅速電腦化的設計業界，許多時候既結識不了值得學習的前輩，也遇不到嚴厲的美術總監。因為現在只要有電腦，一個

人不論是在家裡或辦公室裡，都能輕而易舉地製作出印刷品。 　 　　身為設計師的筆者撰寫本書的用意，是期望能系統化地向讀者傳授根據自己的經驗所建立的「設計文法」。或許書中看不到「設計」在一般人觀念中的華麗形象。不過認識這些文法，將為你的設計工作奠定基礎，並使你的設計品質大幅提升。筆者撰寫本書的最大目的，就是期望它能成為你的好前輩，或是幫助你成長的美術總監。若讀完本書能幫助你從「設計」這份工作中體會到更多的樂趣，筆者將深感與有榮焉。  日本知名美術設計大師傾囊相授！ 如何看懂、做好，或與設計者溝通的第一本書 設計的文法──忍不住想動手的平面設計書 Design Rules   讓

人眼睛一亮、印象深刻的作品，絕不是偶然的產物 設計就像語言，其實有「文法」可循，不必盲目摸索 一本最精彩、簡單，在日本暢銷一整年的設計文法書， 不僅讓你一讀即通，還能帶你觸類旁通、豁然開朗。 本書教你學校或前輩不曾教你的實用技巧 不管想從事設計、剛從事設計、設計遇到瓶頸，或是身為設計的指導者或決策者 本書都是值得你仔細探究的超級實用書 本書專為有以下需求的讀者編纂而成 ★對設計有憧憬卻不是科班出身的人 ★跟美編合作卻無法順利溝通的人 ★剛踏入美工領域想打好根基的人 ★家有MAC卻不知如何運用的人 ★多年的專業設計師卻遇到瓶頸的人 ★身為指導者卻千頭萬緒，不知如何傳

達的人   節奏 平面設計也能營造出有如音樂般的節奏 　　平面設計可用音樂做比喻。尤其是特別搶眼、令人難忘的設計和暢銷的音樂或名曲之間，是有許多相似之處的。悅耳的節奏、創新的韻律、和魅力十足的旋律等等，在平面設計中悉數能找到可比擬的要素。 　　在此將說明的是如何以平面設計表現出上述要素之一的「節奏」。在設計時，只需將許多同樣形狀的要素朝不同的角度配置，便可以編排出一種節奏感。 　　若想表現出更複雜的節奏感，就需要複數形狀的要素來搭配了。重複配置的銳角三角形能營造出打擊樂器般的節奏，只要加上柔軟的曲線，便能增添一股彷如管樂器的長音般的柔和節奏感。 　　將同樣形狀的要素朝同

一角度重複編排，並不會產生任何節奏（圖3）。在實際編排的要素是商品照片或文章時，大抵都很難做出任何角度上的變化。但只要在背景添加底紋般的圖樣，氣氛就大不相同了。 　　欣賞富節奏感的頁面一如聆聽節奏悅耳的音樂，能讓人感覺雀躍不已。尤其是在需要烘托出強烈的活潑氣氛時，這些營造節奏感的方法都能派上用場。 ★只要將許多同樣形狀的要素朝不同的角度配置，便可以為版面編排出一種節奏感。 ★以複數形狀的要素做搭配，能表現出更複雜的節奏感。效果和管弦樂或樂團的合奏如出一轍。 ★將同樣形狀的要素做重複編排時，若不改變角度，是無法營造出節奏感的。這個版面的感覺彷彿靜止的無聲狀態。 ★只需在背景襯

上具節奏感的要素，便能為圖3這樣的版面烘托出節奏感。 作者簡介 伊達千代 　　專業平面設計師、專業技術撰稿人。擁有basic trainer資格，也從事與平面設計有關的教授課程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe Illustrator 8.0實踐技巧》《Mac Fan Special 11 Adobe Illustrator 9.0》《Mac Fan Special 14 Adobe Photoshop 6.0》等等。 內藤タカヒコ 　　專業平面設計師、專業雜誌撰稿人。曾任職於設計公司與出版社，獨立創業後至今為自由接案的設計師，並為《Mac Fan Spec

ial》與《速效圖解》等雜誌撰稿。 譯者簡介 柳曉陽 　　1968年生於台北市，紐約大學美術系研究所畢業，曾長年旅居美日。目前從事設計、翻譯工作，並為特定媒體撰文。 Step １ 建立條理 整理資訊 接近與分隔 整列．對齊 視覺動線 重複．複製 活用直線與曲線 重心與平衡 字形．字體 易於閱讀的文字排列 統一線條寬度 以對稱營造安定感 設定邊界 活 用格線 Column完形法則   Step ２ 添加變化 留白 粗細 大小 動態 去背 界線 點綴 立體 C olumn黃金比例法則   Step ３ 凸顯 反差

明暗 差異 孤立 放射 軟硬 臉孔 column費茨法則 Step ４ 設計技巧 節奏 比例 數量感 誇張化 材質感 花紋 擬態 加工 故事性 column艾得瑪法則 Step ５ 關於色彩 色彩的基本知識 色彩的辨識度 色調和諧的配色 以配色營造形象 強調色的用法 設計的第一步，是理解成品的用途，並在分析各要素後做最妥當的配置 　　若是為了商業行為，而非單純為嗜好或創作而設計，成品中隨設計產生的「效果」就必須清晰可見。為此，在著手設計前，必須先就成品的內容做一番理解與整理。 　　這個階段可分為「理解」、「分析」、與「配置」三個

步驟。為了方便讀者理解，在此將以一份為某社團所設計的聖誕派對傳單為例做解說。（圖1） 　　第一個步驟是「理解」。此時必須先檢討這成品是為何時、為誰、為何處設計、該如何呈現、該達成什麼目的、以及該如何達成這個目的等問題，並理出明確的答案。 　　在「理解」之後，接下來就開始進行「分析」。此時需要釐清這個成品裡最重要的內容是什麼，並依重要程度為所有要素整理出順序。 　　另外，在「分析」的過程中，對所有要素均需逐一深究。由於這份成品的目的，是吸引更多人來參加活動。因此若僅以「請來參加派對」幾個字來呈現這個最重要的目的，吸引力或許略顯不足。不過與其改用「保證精彩」或「竭誠歡迎您的加入」等文案

，或許利用平面設計（也就是視覺效果）要來得更具吸引力；這就是設計最能發揮力量的時候。 　　以上為這份聖誕派對傳單的原始內容。如果不做任何設計，將難以吸引人。 　　先將活動的時間、對象、地點，以及該如何呈現、該達成什麼目的、以及該如何達成這個目的整理出如上圖的表格，以正確理解成品的內容，再進行到下一個步驟。 　　分析出圖1中的內容的重要程度。這個成品中最重要的訊息是即將舉行聖誕派對，接下來是派對的日期與時間，其他的訊息的重要程度則比較低。 　　光憑文字難以表達的歡樂與熱鬧氣氛，只要以這種方式便能迅速傳達。這就是「設計」的力量。 　　同樣的，此時不妨把日期與時間一併做視覺化處理

。如此一來，它們不僅能將活動時間傳達得更清楚，還能成為營造出派對歡樂氣氛的小道具。 　　至於活動場所的訊息，除了列出地址之外，加上一張地圖或許更能幫助讀者理解。這也是個將情報視覺化的例子。 　　在完成要素的分析後，最後剩下的就是「配置」。具體而言，這個步驟就是將做過分析的要素陳列出來，但過於單純的陳列可能將使版面流於單調。因此在此需要注意的，是將重要的訊息放大，並將不重要的訊息盡量縮小。好比一個地方若環境過度喧譁，那麼與人交談時嗓音再大，恐怕都難以讓對方聽清楚。因此宜將重要度低的要素盡量縮小，好讓周遭安靜些。由於傳單是拿在手上看的，因此使用小一點的文字應該不會是個問題。如此一來，頁面將

出現若干留白。適度的留白不僅讓訊息易於閱讀與傳達，同時還能騰出置入圖案或插畫等要素的空間；這個範例就置入了一些具聖誕氣氛的美麗圖案。 　　經過上述三個步驟後，設計的基本作業便大功告成了。與原本的編排相比，應該不難看出經過設計的效果。 　　將時間與日期中最重要的部分視覺化，不僅能更有效地傳達訊息，還能成為將整個版面烘托得更為華麗的設計要素。 　　與其以小字呈現地址和交通指示，不如利用地圖要來得清楚。要有相當程度的設計能力，方能以最簡潔的要素繪製出一幅清晰易懂的地圖。 　　編排版面並不是將一切要素塞進版面就好。如果每個要素都被過度凸顯，這個成品反而會失去焦點，難以達成傳達訊息的目的

。 　　適度調整所有要素的大小，再做妥當的整理與配置，方能製作出一個清晰易讀、清楚傳達訊息的成品。以上就是設計作業的基本流程。 接近與分隔 將共通的要素集合在一起，將版面整理得更易於閱讀 　　讓讀者感覺版面條理分明，其實並沒有多困難。理由是人類看到任何東西時，總會下意識地試圖從中看出某種條理或意義。這種現象叫做「完形（Gestalt）心理」，指的是人類看到任何東西時都不會將之當成獨立的要素，而是視為某個更大的整體或某種秩序中的一環。 　　例如在看到一堆混雜的長方形時，在辨識出一個個長方形之前，會先看出這些長方形所堆砌出來的大區塊（圖1）。或者是在規則排列的圖形中，下意識地辨識出

形狀相同的元素，並看出由它們所拼湊成的形狀（圖2）。為了在實際的設計中讓讀者感覺出這種「條理」，最簡單也最淺顯的方式就是「接近」，也就是將欲讓人感覺整齊的要素配置得彼此接近。例如在編排名片時，就必須考量要把哪些要素編排的近一些，才能讓讀者感覺條理分明。缺乏條理的配置，會使人閱讀起來感到混亂，難以找到重要的訊息（圖3）。在編排名片時，若能將姓名、職稱、地址、電話、與傳真號碼接近編排，看來便顯得井然有序，便於閱讀（圖4）。相反的，不相關的要素便應盡量保持距離。或許大多數人都會下意識地為各種要素做這種分合的整理，在為設計做思考時，更需要隨時本著這個邏輯做編排設計。 　　肉眼在辨識出個別的長方形前

，會先注意到中央的空白部分。 　　眼睛會先認出以同樣形狀排列而成的十字架，而非逐一辨識每個圖形。 　　在閱讀這種名片時，視線必須四處移動。 　　若適當地將相關要素做接近排列，搜尋起情報時便能更省力，版面也顯得更為整潔。 　　這是一張有關聖誕節活動的告示海報。當情報如此繁多時，必須巧妙地將各要素做接近、分隔。在這個範例中，活動情報被集中在紅色矩形內，與其他要素做了清楚的區隔。另外，依屬性將活動項目做接近編排，也能幫助讀者迅速找到想得知的情報。 遵守「格線」能有效提升頁面整齊度 　　「格線系統（grid　system）」指的是以格線（grid）將頁面整體做分割，再將文章或照

片等嵌入這些格線內的編排邏輯，是一種歐洲在1950年左右開始採用的手法。格線的基本形狀為矩形，將文章或照片嵌入這些矩形的框架中，在視覺上能製造和諧整齊的美感。 　　著手設計前事先制定格線，不僅能維持頁面內的秩序，與自由編排相較，在配置要素時也能一氣呵成，對縮短製作時間頗有助益。再者，由於這個手法合理性十分高，因此適合用在文字量大，特別是頁數多的成品上。實際上在製作雜誌或書籍等時，第一步幾乎都是遵循格線制定版型。設定格線並沒有一定的格式和規則，只要依成品的內容決定矩形尺寸與分割數便可。一本書有可能使用不只一種格線，也可能將矩形的大小設定成不均等、或在配置要素時讓某些部分超出既定的格線。

　　想將要素編排整齊，將文章和照片等要素配置在矩形的框架內是個極有效的方法。因此格線的基本形狀就是矩形。 　　這是３Ｘ４的格線規劃。這是編排三欄的橫排文章時常用的格線。 　　這是２Ｘ３的格線規劃。格數越少，設計看起來也最為整齊固定，但相對的編排自由度也隨之降低。 　　這是４Ｘ６的格線規劃。格數越多，要素配置的自由度也越高，但須注意文章的換行距離亦將隨之變短，可能會變得不易閱讀。 　　利用左頁幾種格線做實際編排的範例。可以看出即使採用相同的格線，只要改變文字和照片的配置方式，便可衍生出形形色色的不同版本。 營造反差，是凸顯特定要素的不二法門　　 　　「反差」（contras

t）指的是複數要素間的差異，也就是不同點。差異越大反差越鮮明，並能讓特定要素獲得凸顯，使讀者產生強烈印象。反之，差異越小則反差越弱，要素之間的區別也較不明顯。有許多手法能營造出反差，其中最容易為人注意到的就是調整明暗反差。照片也是如此，明暗反差越清楚的越容易引人注目。文字也是一樣，顏色越深暗背景卻越明亮（或顏色越明亮背景卻越深暗），越容易吸引到讀者的目光。調整不同要素的大小也是種製造反差的方法。就文字而論，在同樣字體的情況下，線條粗者感覺較強硬，細者則感覺較纖細，同時使用粗細不同的字體便能有效營造出反差。另外，凡是能彰顯「差異」的，如密度與使用的顏色等，也悉數能用來營造反差。欲加強反差以凸顯特

定部分時，重要的是將強烈反差侷限在特定部分。同時凸顯太多項目，最終將導致整體反差顯得不夠強烈，因此宜將需要凸顯之處集中在少數區域。控制適量的反差，不僅有助於引人目光，更重要的是能讓讀者輕輕鬆鬆地將內容讀完。這是一個反差強烈的範例。最暗的黑在最亮的白的襯托下，有效達到凸顯的效果。 　　這是一個反差微弱的範例。本圖顯示明暗差異若小，則凸顯效果低。 　　這是以大小營造出反差的範例。小正方形，能使大正方形獲得更強烈的凸顯。 　　這是以文字營造出反差的範例。將粗細不同的文字配置在一起，能有效彰顯差異。 　　這是一份使用高反差照片設計的免費贈閱刊物之封面。低明度的黑搭配高明度的色彩，成功地

凸顯了標題。照片也經過去除灰階的加工，呈現出黑白反差強烈的高反差效果。同時，照片的白色部分則以背景相同的顏色取而代之，以維持版面的一體感。