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靜宜大學 西班牙語文學系 胡安所指導 殷元安的 從藝術家的經歷研究佛朗明哥在台之發展 (2021),提出tifa台灣國際藝術節關鍵因素是什麼,來自於佛朗明哥、台灣佛朗明哥、台灣佛朗明哥團體、佛朗明哥歷史、佛朗明哥音樂、佛朗明哥舞蹈、佛朗明哥在台的發展概述。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 美術學系碩(博)士班 林宏璋所指導 許懿婷的 飄浮邊界 (2019),提出因為有 飄浮、身體、行為藝術、邊界、權力的重點而找出了 tifa台灣國際藝術節的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

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親愛的人生•太多幸福:諾貝爾獎得主艾莉絲•孟若短篇小說集套書

為了解決tifa台灣國際藝術節的問題,作者艾莉絲.孟若 這樣論述:

TIFA台灣國際藝術節•莎士比亞的姊妹們的劇團 —向艾莉絲•孟若的短篇小說世界致敬—   劇場導演王嘉明受孟若短篇小說的書寫質地啟發, 以四個片段,四段關係,搬演台灣在地的人生故事, 一如將不同短篇小說的情節、結構和筆法應用在舞台上, 在劇場與真實之間,翻攪平淡又強烈,糾結卻不喧囂的生命況味。 演出時間: 2018年3月23、24、25日 演出地點: 國家戲劇院 (演出情節非改編自孟若小說)   •••   2013諾貝爾文學獎得主 艾莉絲•孟若封筆之作 紐約時報最受矚目好書 華盛頓郵報最受矚目小說 多項報章雜誌年度佳作 《追風箏的孩子》胡

賽尼盛讚:被閱讀大眾低估的了不起小說家 《1Q84》村上春樹親筆翻譯、私心最愛的10位小說家之一     收錄十篇故事的《太多幸福》,為艾莉絲•孟若贏得了2009年布克獎。清晰而平易近人,孟若將複雜、困難的事件以及情感,融入世間男女不可預期的相處方式、更往往超乎他們人生經歷的故事之中。從第一篇既令人心碎又驚悚的故事:年輕的妻子暨母親在一場可怕的事故中失去她的孩子,卻又從一個最教人不可思議的地方得到慰藉;另一篇故事裡,一名年輕女子,在受到不尋常與屈辱的誘惑之後,做出風格聰明、甚至可說是讓人欽佩的反應;到其他揭示了婚姻中的「深淵」、孩子們出人意料的殘酷,以及與書名同名的長篇故事。  

  《親愛的人生》收錄了十四篇故事,艾莉絲•孟若不僅在此描寫出一個人因為某次意外的遭遇、決定不做什麼,或僅僅是因為一個簡單的命運轉折,而從此改變了一生,讓他或她離開原本的道路,選擇新的存在或思考方式——也以一組驚人的四篇自傳體故事,則提供了讀者一個前所未有的、得以窺探諾貝爾獎得主孟若自身童年的機會。 作者簡介 艾莉絲•孟若(Alice Munro)   2013年諾貝爾文學獎得主。艾莉絲.孟若自1968年初出文壇,推出處女作Dance of the Happy Shades,旋即榮獲象徵加拿大最高榮譽的總督文學獎。她創作超過四十年生涯,出版十四本短篇小說集,及一部長篇小說,至

今獲獎無數,包括三座總督文學獎、吉勒文學獎、美國國家書評人獎,及2009年獲頒曼布克國際文學獎(Man Booker International Prize)。   擅長短篇小說經營的她被譽為當代的契軻夫,但作品內容更為日常。她的小說一貫素樸,故事人物簡單,但在平素的表象背後,是費盡工夫的結構經營、文字推敲。這些故事微小而日常,現實殘酷冷漠,作者敘事大巧若拙。  

從藝術家的經歷研究佛朗明哥在台之發展

為了解決tifa台灣國際藝術節的問題,作者殷元安 這樣論述:

本論文旨在探討佛朗明哥在台的相關發展,除了提及佛朗明哥的歷史,最為重要的是於內文點出佛朗明哥在台的推廣、參與度和活耀度,以及活動事蹟等細節。內文首先探討佛朗明哥本身的發展歷史,最初為清唱,接續才加入吉他伴奏和舞蹈;同時也針對音樂和舞蹈做更多論述,其音樂多達50種,每種曲式皆有固定的節奏及風格,而佛朗明哥舞為一種即興舞蹈,沒有固定的動作,在一場演出時,由伴奏者首先帶出有生命力的旋律,舞者利用不同的轉腕、身體擺動和腳踩踏的動作,去搭配歌者有故事性的演唱,此時台上與台下觀眾之間的情緒互動,為佛朗明哥最大的特色之一。在台灣,不僅有許多人在跳佛朗明哥舞蹈,還有非常多的團體及教室,針對舞蹈和音樂方面做詳

細且專業的授課教學,甚至大多數在台灣從事相關工作者,不但定期前往遙遠的西班牙進修,甚至積極地邀請當地大師們來台短期授課,本在精益求精。從論文裡的受訪者的受訪內容可以得知,除了固定的開班授課,另外更致力於公開表演,以推廣此舞蹈,不僅期望對於西班牙佛朗明哥的相關歷史做更深的分享,也期盼有更多的人加入這行列。現今,佛朗明哥一詞在台灣有越來愈高的知名度,透過一些公開的表演,例如市集活動、市府舉辦的文化節慶、或劇院售票演出等,都拉高了此舞蹈的能見度;漸漸地,大眾不僅對於舞蹈有了認識,也對於其音樂感到新奇。從過去到現在三十多年的時間,佛朗明哥的知名度沒有一夕廣受關注,但在所有台灣的佛朗明哥舞者、歌者、伴奏

者全心全力的投入下,讓穩定的發展歷程,不僅更加穩紮穩打,也更加有深度。

飄浮邊界

為了解決tifa台灣國際藝術節的問題,作者許懿婷 這樣論述:

本論文著力於整理創作者許懿婷本人於研究所四年期間的創作發展,選擇行為作品進行論述,暫且擱置繪畫、雕塑、裝置作品,梳理近期創作脈絡進行回溯、歸納、分類與挖掘。論文標題「飄浮邊界」為「飄浮身體」系列創作經合流所匯集成的幹流,我將「飄浮身體」視為創作精神,「飄浮邊界」則是創作精神的體現。此篇論文從「飄浮身體」系列作品中挑選《我們》(Us, 2018)、《之上》(Above, 2019)、《城市幻景》(City Mirage, 2017)、《邊界之間–模擬的網》(Between Border - Simulate the Net, 2019)以上四件行為作品為主要研究論述對象,挑選基準涵括完整度與連

貫性。進一步從空間、場域、形貌溯源,頗析作品當中執行的實質空間、創作當下所處的場域環境、作品行為的形貌構思;一層層追溯至家屋生活的實質空間、社會生活的場域環境、夢境召喚的風景。溯源的倒敘過程以順敘的樣貌構成此篇論文。創作者以「飄浮」作為論述母題,在作品《我們》與《之上》以飄浮的形式延伸,作品《城市幻景》與《邊界之間》則以飄浮的概念發展。前言簡述近年創作歷程與核心,並於第壹章「家與身體空間,動搖邊界的進程」敘述家、社會、自然三者的邊界神遊,接著大放感性抽絲剝繭「飄浮」系列行為創作的動機根源,追溯此近乎本能的飄浮慾望,漫談成長環境對創作者本人身體空間經驗的影響,透過家屋的實質格局與家庭的生活互動,

描述「飄浮」的特性如何在創作者身上扎根,又如何影響創作者的時空觀。第貳章「出生後的生存法則」進而剖析創作者在求學與創作過程中,所面臨的社會機制,透過四小節,分別談論創作者與體制的關係,以及創作者作為場域行動者的位置與習性。經過三個階段之後,明晰「飄浮身體」系列作品在創作之前的狀態。第參章「身體介入,動搖邊界的實踐。」結合第壹章的生活經驗與第貳章的機制經驗,迴繞於作品告白,以創作者的身份重訴最原初的粗想,並於每一小節中緩緩降落推進作品論述核心予以純化。