台北藝術節的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

台北藝術節的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦石婉舜,劉守曜,安原良寫的 幽遠寂滅 喧嘩人間:周逸昌的劇場藝術與社會實踐,套書 (全套兩冊) 和劉守曜,安原良的 幽遠寂滅 喧嘩人間:周逸昌的劇場藝術與社會實踐,下卷 【演員訓練】梨園戲科步‧動中定都 可以從中找到所需的評價。

另外網站2021桃園鐵玫瑰藝術節壓軸文學大戲《女誡蓮扇白鸚鵡》11/19也說明:(桃園新聞)【記者郭嘉/桃園報導】2021桃園鐵玫瑰藝術節於10月開跑以來,推出數檔多元形式演出於桃園展演中心、中壢中正公園、龍潭市場等城市空間接力 ...

這兩本書分別來自書林出版有限公司 和書林出版有限公司所出版 。

國立臺灣藝術大學 藝術管理與文化政策研究所 賴瑛瑛、林詠能所指導 郭玟岑的 新冠疫情對民眾參與表演藝術活動之消費決策研究 (2020),提出台北藝術節關鍵因素是什麼,來自於新型冠狀病毒肺炎、消費者行為模式、藝術節慶、表演藝術活動。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 劇場藝術創作研究所 耿一偉所指導 林思辰的 喜劇演員的修養──談《變身怪醫》中傑奇一角的創作過程 (2020),提出因為有 變身怪醫、喜劇、角色分析、角色演繹的重點而找出了 台北藝術節的解答。

最後網站2021 關渡藝術節Kuandu Arts Festival則補充:關渡藝術節自1993年創辦以來邁入第二十八年,今年的關渡藝術節延續二十八年來一貫的傳統──創見、創新、創造力,持續探索與挑戰藝術之路的真理。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台北藝術節,大家也想知道這些:

幽遠寂滅 喧嘩人間:周逸昌的劇場藝術與社會實踐,套書 (全套兩冊)

為了解決台北藝術節的問題,作者石婉舜,劉守曜,安原良 這樣論述:

.小劇場與社運結合的先鋒. .當代南管藝術承先啟後者.     解嚴那一年,周逸昌創立「零場實驗劇團」,開啟小劇場與社會運動結合的先聲。而在迎來新時代的同時,成立「江之翠劇場」(1993年),不斷從本土表演藝術的土壤,實踐一條嶄新的解殖路線,嘗試建立台灣當代的劇場美學,擺脫橫向移植的主流西方劇場美學脈絡。     上卷 【30年】文獻.憶述.專訪     石婉舜主編並撰寫專文〈關於周逸昌〉。全卷編纂包含首次公開的文獻,並訪談與周氏生前往來密切的學者、團員、以及合作過的海內外劇場藝術家包括友惠靜嶺(日本)、Eugenio Barba(丹麥)、Mugiyono Kasido(印尼)等人,藉以記

錄保存周氏的劇場軌跡及被他打開的諸多可能,為日後進一步的研究與推廣奠基。隨書另附《周逸昌.造次》紀錄片,結合珍貴歷史影像與訪談,呈現周逸昌三十載的藝術略歷。     下卷 【演員訓練】梨園戲科步.動中定     劉守曜、安原良主編,專文〈總說:掌握梨園戲科步的身體運作核心〉,動作由魏美慧、鄭尹真示範及解說,呈現周氏演員訓練方法「梨園戲科步訓練」與「動中定演員訓練法」的重建成果,附QR Code連結的紀錄影片,另收錄三位傑出江之翠團員的習藝回顧專文。卷末附錄〈周逸昌演員訓練項目暨師資繫年〉,可總覽周氏歷年為團員安排的各類學習課程項目。   深情推薦(按姓氏筆劃排序)     吳密察 國立故宮博物

院院長   吳靜吉 總統府國策顧問/政大教育學系名譽教授/蘭陵劇坊創辦人   林曼麗 國家文化藝術基金會董事長   林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授   紀蔚然 劇作家/國家文藝獎得主   胡慧玲 作家   張元茜 亞洲文化基金會台北代表    陳建仁 中央研究院院士/前副總統   黃明川 紀錄片導演/前國藝會董事長   楊 翠 國立東華大學華文系教授   葉菊蘭  總統府資政   蔡欣欣 國立政治大學中國文學系教授/前國立臺灣戲曲學院副校長   鄭麗君  前文化部部長     「周逸昌先生『搬演台灣傳統藝術、轉化劇場生命』的故事,包容了多元探索心智、在地實驗、國際跨域行動,指引了台灣未來表演

藝術發展,值得期待的一條創新路。」——吳靜吉(總統府國策顧問、蘭陵劇坊創辦人)     「從西方現代劇場的前衛風潮回溯到台灣戲曲的古典美學身世,這不只是時代創造了周逸昌,而是周逸昌內在裡的某種狂熱,幫助台灣以另類的方式來照見了最美好的自己。」——鍾明德(國立臺北藝術大學戲劇學系教授兼戲劇學院院長)     「從身體到思想,從藝術到社會,周逸昌先生以三十年的劇場實踐,映現了追求自由的時代精神,豐富了台灣文化的當代面貌。這部紀念套書的出版,無疑是重建臺灣表演藝術史重要的一步。」——鄭麗君(前文化部部長)

台北藝術節進入發燒排行的影片

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新冠疫情對民眾參與表演藝術活動之消費決策研究

為了解決台北藝術節的問題,作者郭玟岑 這樣論述:

新型冠狀病毒肺炎,於2019年12月爆發迄今,迅速擴散全世界。此波疫情讓全世界的經濟受到極大衝擊,藝文產業幾乎全面停擺已逾一年餘,現場演出受限,各類演出改以線上的方式呈現。表演藝術與藝術節慶中,演出的現場氛圍是無法被取代的特殊體驗,在疫情時代如何留住觀眾及滿足觀眾的體驗成為挑戰。同時,後疫情時代,觀眾是否因疫情影響改變表演藝術與藝術節慶活動的參與模式,不再回到實體的場域觀賞演出,或是因為數位科技的進化與升級,進而改變了藝術節慶的觀眾行為決策模式的改變。本研究採取Engel、Kollat與Blackwell三位學者提出的EKB理論模式,從消費者行為模式及消費決策切入,探究在新冠肺炎疫情與科技的

雙重影響下,是否將改變觀眾的行為決策模式。為了解新冠肺炎疫情對於民眾參與表演藝術活動的影響,採取混合式研究方法,以量化研究策略結合質性訪談,以深入探究全世界面臨重大疫情危機系的表演藝術活動觀眾的決策行為;同時採取量化的問卷調查以及大數據趨勢分析,了解疫情對於民眾決策的影響程度,並針對量化研究的分析結果,進一步以質性的訪談,剖析消費決策改變的原因已經對未來長期的影響。本研究期間恰逢人類數千年來從所未有的疫情衝擊與挑戰,藉由理論的爬梳、實際的觀察以及量化以及質性研究的探究,能夠了解新冠疫情期間,表演藝術活動民眾使用數位資源使用之傾向、民眾參與活動之行為程度並進一步探討與開發未來表演藝術活動的開發方

向與因應對策。本論文研究發現,疫情期間民眾對於現場參與藝術節慶以及表演藝術活動確實仍有安全的疑慮,目前所使用的線上資源,多為以免費資源為主。民眾對於現場參與藝術節慶或是表演藝術活動的需求並不會被觀賞線上資源所取代,而疫情期間的種種限制卻同時促使表藝術產業數位化的推進。亦期許透過本論文研究發現,能夠對於後疫情時代以及疫情過後藝術節慶的經營方向以及營運策略,提供學術的見解與支持。

幽遠寂滅 喧嘩人間:周逸昌的劇場藝術與社會實踐,下卷 【演員訓練】梨園戲科步‧動中定

為了解決台北藝術節的問題,作者劉守曜,安原良 這樣論述:

下卷 【演員訓練】梨園戲科步.動中定 .梨園科步的身體運作核心. .循序漸進的表演者基本功.   周逸昌將三十年心血投注於淬鍊理想的表演語彙與美感形式,不僅為從頭苦練梨園戲的團員們提出輔助的練習項目,有效掌握科步動作的身體運作核心,也致力於整合身心鍛鍊與開發的各家學習途徑,為表演者提供循序漸進操練的基本功,命名為「動中定演員訓練法」。   下卷由劉守曜、安原良主編及撰寫〈總說〉,並由魏美慧、鄭尹真示範及解說,呈現周氏演員訓練方法「梨園戲科步訓練」與「動中定演員訓練法」的重建成果,附QR Code連結的紀錄影片,另收錄三位傑出江之翠團員的習藝回顧專文。卷末附錄〈周逸昌演員訓練項目

暨師資繫年〉,可總覽周氏歷年為團員安排的各類學習課程項目。 本書特色   1.小劇場開拓者周逸昌紀念專書,集三十年戲劇生涯大成。   2.上卷收錄各領域評論與演講內容等,以及近三百張珍貴圖片,呈現周逸昌表演歷程與立論。   3.下卷詳述周逸昌自創的表演體系,以及詳細步驟教學與練習,附有影片連結QRcode。 深情推薦   吳密察 國立故宮博物院院長   吳靜吉 總統府國策顧問/政大教育學系名譽教授/蘭陵劇坊創辦人   林于竝 國立臺北藝術大學戲劇系副教授   林曼麗 國家文化藝術基金會董事長   林鶴宜 國立臺灣大學戲劇學系教授   紀蔚然 劇作家/國家文藝獎得主   胡慧玲 作家  

 張元茜 亞洲文化基金會台北代表   陳建仁 中央研究院院士/前副總統   黃明川 紀錄片導演/前國藝會董事長   楊 翠 國立東華大學華文系教授   葉菊蘭  總統府資政   蔡欣欣 國立政治大學中國文學系教授/前國立臺灣戲曲學院副校長   鄭麗君  前文化部部長   (按姓氏筆劃排序)   「從西方現代劇場的前衛風潮回溯到台灣戲曲的古典美學身世,這不只是時代創造了周逸昌,而是周逸昌內在裡的某種狂熱,幫助台灣以另類的方式來照見了最美好的自己。」——鍾明德(國立臺北藝術大學戲劇學系教授兼戲劇學院院長)   「積極守護傳統與本土藝術,親身參與宗教儀典與田野踏查,帶領承傳本土藝陣與南管古樂古戲

,揭示『文化溯源/省思』的重要性。致敬與緬懷!灑脫不羈,快意任俠的逸昌兄!」——蔡欣欣(國立政治大學中國文學系教授、前國立臺灣戲曲學院副校長)  

喜劇演員的修養──談《變身怪醫》中傑奇一角的創作過程

為了解決台北藝術節的問題,作者林思辰 這樣論述:

本創作報告記錄2021年3月,於國立臺北藝術大學姚一葦劇場演出的畢業製作《變身怪醫》中傑奇博士的角色創作過程。《變身怪醫》(Jekyll & Hyde & So on)為日本劇作家三谷幸喜 (Koki Mitani)的作品,此製作也是臺灣首次取得版權的演出。本文從個人過去所學的喜劇經驗出發,第二章則是解釋了我們為什麼選擇製作《變身怪醫》,第三章則是記錄了我的角色創作過程,第四章談論演出的回饋,而最後一個章節則是我個人對於喜劇表演還有戲劇表演的見解。