琵琶音位表的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

琵琶速成演奏法(附CD)(繁體修訂版)

為了解決琵琶音位表的問題，作者吳瓊 這樣論述：

　　琵琶音色優美、音域寬闊、表現力豐富，具有很強的感染力。琵琶的技法可分為右手彈挑系統、輪指系統、匯組指法系統、搖指系統、正反彈系統、左手按音系統等。乍看十分複雜，其實只要掌握基本指法，就可以進行一般演奏了。 　　《琵琶速成演奏法》由名家吳瓊悉心講解、教授琵琶的基本演奏技法，並輔以可聽性強、容易上手又具有針對性的樂曲來配合練習。通過此教程的學習，初學∕自學者將能在短時間內掌握琵琶彈奏的基本技巧。 隨附作者親自示範演奏CD一張，讓您輕鬆入門，快速提高！ 作者簡介 吳瓊（WU QIONG） 　　青年琵琶演奏家，中央音樂學院碩士。現任中央音樂學院附中琵琶教師。 　四歲學習琵琶，七歲登台演出，十歲

入中央音樂學院附小，師從琵琶教育家鄺宇忠教授，後升入附中、大學，並保送研究所攻讀碩士學位。其　間還得到林石城、王範地、劉德海等名家的悉心指導，深入學習並掌握了汪派、浦東等流派，逐漸形成樸素、大方、真摯的個人演奏風格。 　　曾於ART盃中國樂器國際比賽、首屆台北市民族器樂協奏大賽等比賽中獲獎。於北京音樂廳舉行獨奏音樂會，並多次參加國內外重大演出，擔任琵琶獨奏。 　　潛心研究琵琶基礎教學理論，在教學中既強調演奏理論的共性，也根據學生不同特點，充分發揮學生的個性。逐漸總結出理論與實踐相結合、共性與個性同發揮的琵琶基礎教學理論。所教學生多次獲獎。 　　多次應邀擔任琵琶比賽及海外考級評委。著有論文《對琵

琶傳統樂曲序部的研究》等，並擔任《中國民器樂曲博覽–琵琶曲譜》編輯委員、《汪派琵琶演奏譜》樂譜翻譯。

琵琶音位表進入發燒排行的影片

許常惠《留傘調變奏與主題》作品44 之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決琵琶音位表的問題，作者簡昱恕 這樣論述：

許常惠(1929-2001)為臺灣現代音樂創作的先驅，臺灣民族音樂採集的領航人，是當代臺灣最有影響力的音樂家之一。音樂創作類型包含歌劇、舞劇、清唱劇、管絃樂曲、協奏曲、獨奏曲等。許常惠在學術方面的研究成果也極為豐富，從西洋音樂理論到臺灣傳統音樂皆有專著，代表性著作如《臺灣音樂史初稿》及《民族音樂學導論》等；其對傳統音樂的社會文化價值研究極具開創性視野及見解，能積極促進社會對傳統音樂的重視，並帶動一股風潮。本篇書面報告研究以臺灣當代作曲家許常惠於1991年發表的小提琴無伴奏獨奏曲作品《留傘調變奏與主題》(Variations and Theme on the Folk Tune of “Cat

ching Umbrella”)為主要研究對象。全文共分四章進行論述，首先，闡述研究此曲的動機與目的、範圍及方法。其次，就各方文獻記載研究作曲家生平。其三，解析創作背景，從風格與素材開始，進一步去認識作品的創作脈絡，針對曲式做架構分析，探討演奏的詮釋方法。最後對全文做總結。透過本文的探析，理解該作品之音樂創作思維，提出合宜之演奏詮釋建議，期望能提供未來相關研究者做為參考。

琵琶速成演奏法（附贈光盤）

為了解決琵琶音位表的問題，作者吳瓊 編著 這樣論述：

琵琶的演奏技法很多，有許多技法還非常復雜，要想全部掌握這些技法不是件容易的事情。這使很多業余學習琵琶的人望而卻步。琵琶的演奏技法可以分為幾個系統：右手彈挑系統、輪指系統、匯組指法系統、播指系統、正反彈系統、左手按音系統等。實際上，在這些技法系統中掌握其基本指法，就可以進行一般演奏了。 本書講解、教授了一琵琶的基本演奏技法，並輔以可聽性強、容易上手又有針對性的小曲配合練習。通過此教程的學習，初學者能夠在較短的時間里對琵琶有初步的掌握。 吳瓊，畢業於中央音樂學院民樂系，碩士學位。現為中央音樂學院附中琵琶專業教師。4歲開始學習琵琶，7歲登台演出，10歲考入中央音樂學院附小，是由從於琵琶教

育家鄺宇忠教授，後升入附中、大學並被保送入研究生部攻讀碩士學位，其間還得到了林石城、劉德海、王范地、李光華、孫維熙、郝貽凡、張強等名家的悉心指教。曾於ART杯中國樂器國際比賽、首屆台北中國樂器協奏曲大賽等比賽中獲獎。近年來，在多場重大音樂會上擔任獨奏或主奏。 琵琶簡介　一、 琵琶溯源　二、 琵琶各部位名稱　三、 琵琶定弦　四、 琵琶音位表　五、 琵琶譜的記譜習慣琵琶的演奏姿勢　一、 琵琶的持琴姿勢　二、 左手持琴姿勢琵琶演奏技法　一、 彈與挑　二、 左手按音手型和把位　三、 右手過弦　四、 左手過弦　五、 輪指　六、 換把　七、 雙彈、摭、分　八、 半輪、挑輪、勾輪　九、

推、挽弦　十、 泛音　十一、 掃拂、夾彈、夾掃、琶音　十二、 按奏多根弦琵琶主要調式的演奏　一、 如何找調　二、 主要調式音位琵琶樂曲14首　1. 小白菜　2. 鈴兒響丁當　3. 賣報歌　4. 快樂的羅嗦　5. 手挽手　6. 我是公社放牧員　7. 小酸梅果　8. 步步高　9. 茉莉花　10. 紅星照我去戰斗（影片《閃閃的紅星》插曲）　11. 勞動最光榮（動畫片《小貓釣魚》插曲）　12. 瀏陽河　13. 火車向着韶山跑　14. 陽春古曲　附：琵琶演奏指法符號說明

潮州弦詩樂十大套二弦變化手法研究

為了解決琵琶音位表的問題，作者郭淨慈 這樣論述：

本論文以潮州弦詩樂中的十大套為研究對象，試圖重新審視前人已建構的龐大體系及既有之定論。 十大套可分為兩種不同調式：五套輕三六調和五套重三六調。每一套均包含三個段落。對於潮樂十首套曲進行歷史追溯後，可見十首樂曲發展成潮樂前的原曲調，分為有琴曲三首、曲牌三首、詞牌一首、琵琶曲、古箏曲各一首及出自《絃索備考》的重奏曲一首。這些樂曲經過歷代潮樂樂師的演繹，進而形塑今日潮樂樂曲風格。 潮州弦詩樂在實際演奏上，不同板式的板眼與強弱關係，並非呈現強、弱、次強、弱的重音規律。分析輕三六調與重三六調之樂曲強拍出現位置，明顯可見輕三六調及重三六調，以三音Eb及六音Bb使用比例，突出調式風格的差異。輕三六

調五首套曲，為五聲音階組合，重三六調五首套曲，為七聲音階組合。 十大套樂曲可見有三個變化位置，一變出現於頭板或二板、二變於拷打與三變於催。一變以骨幹音進行加花，豐富了旋律。由旋律擴張手法更可分出重複、變化及音域改變等手法，使樂句擴張成樂段。另經由一變旋律擴張手法，每一套樂曲可劃分成五段，而十大套均結束在宮音。樂曲中的樂段轉換，則是因為每段句尾未回到宮音，旋律才得以繼續延伸。 二變與三變，是由頭板或二板轉換至拷打及三板時，利用四種旋律簡化手法。簡化後的三板以催奏演奏時，稱為催奏花音，具有五種的音高改變方式。節奏變化的規則中，可歸納出五種常用的拷打節奏組合。催以每拍演奏不同數量音符為基礎，

可整理出二個至八個音符數量的基礎變化。 透過本研究，可發現樂譜、理論與實際演奏之間，並無法劃上等號。實際演奏的聲響與演奏者的生活語境與喜好等各個面相，是息息相關的，實際演奏呈現了比理論和樂譜更豐富的樣貌與活力。