中國繪畫史的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界

為了解決中國繪畫史的問題，作者賴毓芝,柯律格 這樣論述：

48位國際知名東亞藝術史與考古學者 多位大師首次聯手撰述   一人一物 以親身經歷為讀者解讀 他們看見了甚麼？如何看見？ 解碼文物與藝術品中，蘊含的豐富語言與意義   　　當我們在博物館中看見文物，我們或許只看見它們最表面的模樣。       　　換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者，他們怎麼看見？他們又從「物」中解讀出甚麼訊息？       　　本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者，每人選擇一件物品，帶領我們進入這件物品的世界。       　　48位學者，每一位都閱物無數。當只能選擇一件，他們如

何選出最打動自己，最願意為之傾訴的文物？ 　　 　　他們選擇的物，有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。      　　他們與物的關係，有個人獨到的學術見解，有令人顫抖的文物重現世間，有終身難忘的觀看經驗，人與物一期一會的相遇。   　　◇ 牛津大學藝術史名譽教授柯律格，回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點 　　◇ 紐約大學美術史研究所講座教授喬迅，將紫禁城當作一件物來觀察 　　◇ 美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻，從《洛神賦圖》看宋代人的眼光 　　◇ 唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅

森，從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響 　　◇ 國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良，看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲，參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充，在奈良的雪光中，看見適合觀賞宋畫的光線 　　◇ 中研院史語所兼任研究員顏娟英，看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼 　　◇ 中研院史語所副研究員趙金勇，在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手   　　48位學者，不受限於傳統的分類框架，從一物出發，在個人深耕的研究關懷上，為我們暢言古今。從經典絕品

到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……，種種豐沛動人的物我情事，以48篇文章凝縮於此書中。   　　物件，與觀看物件的人，都處於變動的時空歷程之中。只要我們去觀看，物與人永遠都在建立新的關係。48位作者現身說法，以他們親身的經驗與學養，向我們展示，「觀看」中的創造性與深度，物與人之間那種種獨特又別具魅力的關係。   　　【設計理念說明】 　　本書由青年設計師徐睿紳操刀設計，在概念上將乘載了48個物件的書籍本身，也當作第49個物件來設計。書本的裝幀，經歷有多道手工製作程序。    　　讀者所收到的成書保留了製作過程獨一無

二的手工感，因此任一本可能從封面、封底、書背、書口，以至書腰，在外觀上都因手工製作而略有不同。  

中國繪畫史進入發燒排行的影片

高其佩的生平與繪畫研究──兼論高秉《指頭畫說》的成書

為了解決中國繪畫史的問題，作者蔡政杰 這樣論述：

　　本論文以清初畫家高其佩（1661 - 1734）為研究對象，旨在梳理高氏的生平、思想與藝術生涯發展。高其佩出自鐵嶺高家，該氏族自晚明起多有人丁投奔後金勢力，並在清代得到朝廷重用。高其佩在高家的餘蔭下，自青年時便得以出任知州，爾後更累官至刑部右侍郎、正紅旗漢軍都統。　　高其佩一生多次出任官職，其亦認同自身為文人。然而，文人的身分卻與其審美與創作愛好相互掣肘。在康熙朝正統畫派、文人畫家普遍追捧對南宗正派筆法傳衍之際，高其佩的創作養分不僅根源於世俗、職業繪畫的風格與題材。尤甚者，他更捨棄了自唐代張彥遠（815 - 907）以降文人畫論賴以為繪畫本體的筆蹤，而以手指沾墨進行創作。然而，其種種鶴立

雞群的手法與思想卻招致其他文人同儕的傾軋與非難。　　本論文以為，正是高其佩種種特出於其時主流文人畫論的審美、雅俗與繪畫理論觀點，使之終其一生的指畫創作皆在反覆與文人畫傳統進行辯證與對話，從而聲明自身為文人畫家的合法性，最終更擴展了文人畫的思想。然而，高其佩的文人畫理念在其當代並未產生濃墨重筆的影響。另一方面，出於自身對繪畫去物質性的概念，高氏中晚年時大量地應畫導致部分作品的品質下降。加之贗品與真品的混雜，自18世紀中葉起，人們對於高其佩創作的真實面貌與成就已產生疑義。對此，高秉（1721 – 1775以後）寫作了《指頭畫說》企圖導正世人對於其從祖父乃至於指畫創作的誤解。再者，高秉寫作《指頭畫說

》的總總資訊來源，多半反映著中晚年的高其佩藝術形象，此也致使該書的內容多與高其佩早年的創作面貌不相吻合。

我的收藏藝術：最神祕的圈子、最昂貴的學習、最精彩的回報

為了解決中國繪畫史的問題，作者許宗煒 這樣論述：

　　‧怎麼挑油畫？要看畫家才氣；但是選水墨呢？要看畫家年紀。 　　‧好作品就像美女：個頭大、山巒起伏、波濤洶湧、皮膚好！意思是……。 　　‧如何避免買到假畫？你得識畫如識妻，腦中要留有對真跡的記憶，而最好的鑑別關鍵就是──題款。 　　從事婚紗事業的比俊公司董事長許宗煒， 　　因一幅李可染的水墨畫《峽谷放筏圖》， 　　意外走入藝術收藏人生──這個一般人無法接觸的神祕圈子， 　　讓「收藏」從原本單純的精神慰勞，變成精彩豐富的資產回報。 　　一開始，我只是為了裝飾家裡空蕩蕩的牆壁， 　　於是亂買亂掛，結果受騙上當，繳了數以百萬計的學費。 　　反而刺激我努力學習繪畫知識，深入這

個神祕的圈子。 　　在藝術這個收藏圈，多的是狼、鯊、狐，與鯨般性格的人物， 　　有人踏破門檻求你把收藏割愛、有人用魚目混珠讓你上當、 　　更有人財大氣粗讓你瞠目結舌………你怎能不淡定、怎能不堅守原則死活不給？ 　　本書分享他個人三十年來收藏的經歷與情懷，如何透過藝術收藏養成自我； 　　介紹一些大家熟悉的畫家，以及進出市場的應對技巧。 　　◎我的藝術收藏──從裝飾牆壁到「成局」 　　李可染大師的《峽谷放筏圖》、八大山人的《个山雜畫冊》、 　　劉國松的「太空系列」……每件藏品背後，都有許宗煒獨到的品味── 　　大師的畫作這麼多，為什麼眾人同意許宗煒認定哪件是代表作？ 　　被人笑說買貴了？ 　

　他說：我買東西不在意別人賺多少，我看重每件作品的未來性。 　　◎拍賣會主導的藝術市場──用「文化」名義搭臺，實質上，全是商業在演戲 　　‧堅持自身審美意識的許宗煒，為求精準，曾和3億人民幣三度擦肩而過！ 　　‧他也曾因賣出國際畫家趙無極的抽象畫，創下臺灣當時拍賣第一高的上億天價。 　　‧在大陸土豪進駐藝術拍賣會場後，翻漲、爆紅的現象越來越多， 　　對於「買賣」，許宗煒得出一套心法： 　　可買可不買，定不買。可賣可不賣，要快賣。 　　◎收藏的心得，讓他人生格局大開──做到「千年淡定，死活不給」 　　面對這幾年藝術市場詭譎多變，許宗煒悟出許多投資口訣： 　　「多讀，多聽，多看，少買。」 　　

「收藏是買自己喜歡的東西，投資則是買別人感興趣的東西。」 　　「買得越心痛，將來的回報越大，可說大痛大賺、小痛小賺，不痛不癢當然沒錢賺。」        　　許宗煒說，多年前自己一味買畫，不期然間，讓家裡變成倉庫，轉眼像垃圾。 　　這幾年他更重視收藏的氛圍，所以用以下這幅對聯，為自己的收藏藝術做美好安頓： 　　「氛圍因收藏而得其趣，收藏因氛圍而安其所。」 本書特色 　　大師的畫作這麼多，為什麼眾人同意許宗煒認定哪件是代表作？ 　　看他如何做到「千年淡定，死活不給」！ 名人推薦 　　財團法人山藝術文教基金會董事長／林明哲 　　財團法人晟銘文教基金會董事長／林木和 　　實踐大學管理學院

創意產業博士班客座教授／陸蓉之

群落之境–微觀世界縮影 賴姿辰繪畫創作論述

為了解決中國繪畫史的問題，作者賴姿辰 這樣論述：

每個人成長的時光歲月，會因為許多的人、事、物出現而發生各式各樣的變化，個體與個體之間產生的奇妙化學變化，不管是好是壞都多麼值得將它紀錄下來，化為生動且有内涵的繪畫作品，以此來緬懷那些曾經精彩的記憶。感動自己和觀賞者，使作品能與時代貼合並能有個人特色，和提升藝術創作的境界。本文主要在呈現筆者2019年至2021年水墨創作歷程與研究方向和創作內容…等共分五章:第一章緒論，主要敘述此創作研究的出發點和立場，包括了創作研究動機、目的。第二章相關文獻與學理探討，依據期望能從歷代花鳥畫的流派、繪畫功能、中國畫的形神、佈局、意境的論述發展中，從中汲取養分，涵養情思作為創作的學理依據。第三章創作研究之主題內

容，論述藝術家創作之手段，為了達到與觀者共鳴的目的，使用寄寓移情、象徵、隱喻的理論，並依據個人主觀情感與對象物客觀之間，不斷地進行對話，達到主客合一，並轉化為心靈圖像之繪畫創作表現。第四章討論創作時所使用技法與形式構圖的構成。最後一章為作品解析是對活周遭人事物生活的體悟，藉物寓情，藉物說理，表現繪畫創作之主題與畫趣。