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柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》，擺脫單純的娛樂性，展現高度的藝術性，使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂

為了解決中提琴介紹的問題，作者李響 這樣論述：

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　他，放棄法律，選擇音樂； 　　他，經歷了一場悲劇性的婚姻； 　　他，享受了一段如暖流般的資助； 　　他，最終的死因至今仍是一個謎團。 　　他是──柴可夫斯基！ 　　▎出身貴族，背負期待而生 　　──法律系資優生，卻對音樂情有獨鍾 　　5歲學琴，師從名師。他對音樂極為敏銳，樂聲終日盤桓在腦中揮之不去，家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職，投向音樂學院的懷抱！ 　　▎結識

「俄國五人組」，開啟創作生涯 　　──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 　　26歲的他任職於莫斯科音樂學院，經五人組之一的巴拉基列夫建議，他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 　　《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂，採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題，由序奏部，以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨，在街頭爭鬥的情景，以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 　　▎一個如不斷折磨他的噩夢；一個像溫暖安全的避風港 　　──生命中的兩個女人：米露可娃與

梅克夫人 　　一個橫衝莽撞的女學生，突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶，瘋狂地示愛，因不忍心傷害一顆年輕、單純的心，他答應與她結婚，但他內心始終不情願，結果他果然後悔不已，甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠，她是他的恩人與資助者，也是他一生的知己，長達13年的書信往來，信件多達一千兩百封，她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助！她成就了他的音樂創作事業，也成為他人生中一道溫暖的光！ 　 　　▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 　　──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　•《天鵝湖》 　　於1876年完成，隔年在莫斯科首次公演，但首演反響平平，經過皮提帕等人的修改，於1895年大獲成功

，成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微，具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合，對芭蕾舞劇進行重大改革，成為歷史上一部劃時代的作品。 　　•《睡美人》 　　在1889年完成，隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》，充滿歡快綺麗、繽紛的色彩和明快優雅的旋律，這是一部結合了音樂、舞蹈與劇情的芭蕾舞劇。 　　•《胡桃鉗》 　　於1892年作成，改編自《胡桃鉗與老鼠王》，首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇組曲共有八首。一開始是輕快靈動的「小序曲」；接著是六首「個性音樂」，包括了第一幕中活潑明快的進行曲，以

及第二幕中優美溫婉的糖梅仙子舞曲、節奏快而激烈的俄羅斯舞曲、咖啡（神祕幽靜的阿拉伯舞曲）、茶（溫文優雅的中國舞曲）和明亮愉快的蘆笛舞曲；最後是熱鬧綺麗的花之圓舞曲。 本書特色 　　本書介紹了柴可夫斯基的故事與重要作品。透過淺顯易懂的語言向讀者緩緩道出他的一生，編者在文中貼心地為讀者說明關於歌劇、奏鳴曲等一些大眾較不甚熟悉的樂曲名稱，幫助讀者快速理解，也藉由本書使讀者認識這位留下許多經典作品的音樂家。

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埃德溫.約克.包文 《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲，作品 85》之樂曲分析與詮釋

為了解決中提琴介紹的問題，作者楊邵任 這樣論述：

本論文針對埃德溫.約克.包文 (Edwin York Bowen, 1884-1961, 以下簡稱包文) 的《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲，作品 85》(Sonata for Oboe and Piano, Op.85) 進行深入 的研究與探討，藉由作曲家生平、時代背景、創作風格和曲式分析及詮釋，完整了解 整首樂曲，以幫助風格的掌握和貼近作曲家所譜寫的演奏方式。全文共分為六章。第一章為緒論，針對研究的動機與目的以及如何搜集資料的研 究方法和要探討的範圍做介紹。第二章為包文生平簡介，將包文的一生按年份概述。 第三章為創作風格特色與《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲，作品 85》創作背景，概述二十 世紀音樂背景

，並藉由包文不同器樂作品的比較，歸納包文常用的創作手法，同時陳 述《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲，作品 85》當時創作的原因。第四章為樂曲分析，針對 三個樂章的曲式、動機、旋律做細部分析。第五章為樂曲詮釋，詳述三個樂章的用 氣、嘴型、演奏法安排。第六章為結語，將此論文重點統整與總結。

浪漫音樂詩人舒曼與他光輝卻坎坷的人生：《蝴蝶》、《春天交響曲》、《桃金娘》，以文字結合音符，帶來一首首如詩如花的愛之詩篇

為了解決中提琴介紹的問題，作者景作人,音渭 這樣論述：

浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一 《狂歡節》╳《童年情景》╳《交響練習曲》 用盡一生燃燒對音樂的熱情， 他的為人和作品如細膩溫潤的潺潺流水 　　他以一枝筆撼動樂壇， 　　他逃離法律系投向藝術的懷抱， 　　他發現了尚未雕琢的璞玉布拉姆斯， 　　他是浪漫的音樂詩人──舒曼 　　▎幸福而短暫的童年，夢想與現實的兩難 　　──在音樂和法律系間的拉扯 　　童年的舒曼優游於文學與父親的陪伴之中，父親的去世讓他一夕之間長大。夢想在現實面前脆弱得不堪一擊，母親的期望如高聳佇立的圍牆，舒曼做出最無力的吶喊，他無法改變這一切……法律成為唯一的選項，但他無比渴望藝術的洗禮，他以謊言蒙蔽母親雙眼，背地裡沉浸

其中無法自拔，他在日復一日的愧疚和快樂之間盤旋。 　　▎拜師學藝之路，武藝盡廢的鋼琴人生 　　──右手盡廢，開啟作曲家的生涯 　　「高齡」二十歲的舒曼，在萊比錫與名師維克學琴。同齡的莫札特已譜出三十首交響曲、十一部歌劇，名聞遐邇、人人稱羨。而舒曼才剛剛開始！為了精進琴藝成為音樂家，他異想天開設計一個特殊裝置，沒想到卻毀掉手指！這斷送了他的鋼琴之路，但他對音樂的熱情卻絲毫未減，他要成為作曲家！ 　　▎無蕩氣迴腸、卻刻骨銘心的愛情故事 　　──克拉拉和舒曼，山盟海誓，私訂終身 　　天才鋼琴少女與溫柔大哥哥的初遇！在維克家學琴的舒曼和克拉拉成為競爭對手，而他們的緣分不只如此。穿越茫茫人海，歷經時

間的長流，他們是命中注定的戀人，卻遭維克大力反對，甚至要斷絕父女關係！於是，他們在不被祝福之下成婚…… 　　▎早期作品《蝴蝶》組曲 　　──文學的啟蒙者尚．保爾．里克特 　　二十歲時的舒曼，以尚．保爾的小說《年少氣盛的歲月》中的假面舞會為題材，是一組由十二段小品組成的鋼琴曲，十二首曲目中的人名都是小說中人物的名字。音樂是快慢不等的三拍子，整體上是假面舞會熱鬧、生動的氣氛。有些段落輕盈飄動，如同蝴蝶翻飛。最後一段舒曼以獨特的漸弱手法，就像是描寫舞會散場後，在黑暗中漸漸翩然消隱的蝴蝶。 　　◎作品呈現如詩般的音樂特色：結合文字、詩與音樂的情感！ 　　▎結婚時期作品《春天交響曲》 　　──如詩

如花的愛之詩篇 　　新婚生活後一年，他受阿道夫．貝特格創作的詩歌《春天──愛情之旋律》啟發。舒曼賦予這首交響曲浪漫而歡快的氣息，充斥著春日的歡樂與清新飽滿的精神。第一樂章，是春天的氣息；第二樂章，架構清晰、緩慢而富有田園詩意；第三樂章，是明朗歡快的詼諧色彩；最後一個樂章，是一派燕舞鶯歌、春光明媚的繁榮景象。 　　著名音樂學家H•克萊瑪曾高度評價《春天交響曲》的引子是「整個交響樂王國中最光輝的一角。」 　　◎作品映照舒曼婚後心靈的新生，他彷彿脫胎換骨，創造了事業上的春天！ 　　★史稱1841年為舒曼的「交響樂年」★ 　　▎ 創辦《新音樂雜誌》 　　──奠定舒曼音樂評論家的地位 　　二十三

歲的舒曼，創辦《新音樂雜誌》，反對當時許多保守而平庸的樂曲，舒曼等人的理念是創作一本具有實質內容的音樂雜誌，試圖引領與介紹「何謂音樂的本質與品味」，且透過客觀與如實犀利的筆觸作樂評。 　　他的評論使許多當代的新興音樂家嶄露頭角，如：蕭邦、布拉姆斯等音樂家，舒曼相當推崇蕭邦，他曾說蕭邦的作品「溫暖、嫻靜、熱情、高貴」。 本書特色 　　本書介紹了音樂詩人舒曼的生平故事及重要作品。舒曼的浪漫實踐在對文學、對人的感情與對音樂之愛，對文學的想像、敏銳的藝術眼光、含蓄的表達與詩化的音樂語言，讓他的作品充滿詩意。本書作者以平易近人的口吻，向讀者娓娓道來舒曼的精彩人生。  

普費茲納藝術歌曲作品編號 5、作品編號 26、 作品編號 35 之研究

為了解決中提琴介紹的問題，作者溫冠宣 這樣論述：

普費茲納(Hans Pfitzner, 1869-1949)是一位橫跨了浪漫後期與二十世紀之交的作曲家、指揮家、教師、文學家亦是哲學家，他一生創作了管弦樂曲、歌劇、室內樂以及一百多首的藝術歌曲。 普費茲納的歌曲創作可分為三個時期:早期(1888-1909)、中期(1916-1920)、晚期 (1921-1931)。普費茲納早期的藝術歌曲深受舒曼的影響，以浪漫時期的和聲為主，本 研究以作品編號五為此時期的研究範例;中期則為浪漫到現代的過渡時期，此時期的 藝術歌曲因為加入了歌劇創作的經驗，和弦運用更自由，調性轉換更頻繁，音樂張力 更擴大，且具有管弦樂色彩，音樂風格上呈現華格納(Richar

d Wagner, 1813-1883)、馬 勒(Gustav Mahler, 1860-1911)與理查‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)的特質，本 研究以作品編號二十六為例;晚期的藝術歌曲創作則是在抒情的歌唱旋律上加入了更 多不穩定的調性走向，以及大膽的變化半音與和弦的使用，本研究選擇以作品編號三 十五為例。 普費茲納對於文字的喜愛及他豐厚的文學造詣，反映在他對於詩文的選擇上。本研究擇選了普費茲納在三個創作時期中的三組作品，涵蓋了六位詩人，來作為分析的主要內容。普費茲納擅於將詩文的意境與感受用音符表達出來，故本研究將試圖從音樂的分析中了解普費茲納在創作

過程中風格的轉變，及他對於音樂與文字結合的理念與運用。