中提琴特色的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

中提琴特色的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦李響寫的 柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章:《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》,擺脫單純的娛樂性,展現高度的藝術性,使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂 和景作人,音渭的 浪漫音樂詩人舒曼與他光輝卻坎坷的人生:《蝴蝶》、《春天交響曲》、《桃金娘》,以文字結合音符,帶來一首首如詩如花的愛之詩篇都 可以從中找到所需的評價。

另外網站Zimmermann, Tabea (viola) 塔碧亞.齊瑪曼(中提琴) - 上揚唱片也說明:中提琴 與鋼琴奏鳴曲2 Zimmermann & Gerstein: Sonatas for Viola & Piano Vol. ... 的樂器- 全部由Antonio Stradivarius演奏,並在封面上以特寫為特色 Trio Zimmerma.

這兩本書分別來自崧燁文化 和崧燁文化所出版 。

國立高雄師範大學 音樂學系 馬曉珮所指導 洪薇婷的 洪薇婷碩士學位音樂會樂曲解說:約克.包文《長笛奏鳴曲》,作品一二〇之樂曲分析與詮釋探討 (2021),提出中提琴特色關鍵因素是什麼,來自於約克.包文、英國、長笛、奏鳴曲。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系 李珮琪所指導 楊邵任的 埃德溫.約克.包文 《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲,作品 85》之樂曲分析與詮釋 (2021),提出因為有 包文、奏鳴曲的重點而找出了 中提琴特色的解答。

最後網站摘自上揚唱片網站則補充:馬替努在獨奏的部分運用了許多先前創作其他類型樂曲的特色,全曲僅有兩樂章亦是本曲特點。 給小提琴和中提琴的兩首二重奏的創作年代則是比上者略早一些(分別是1947 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了中提琴特色,大家也想知道這些:

柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章:《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》,擺脫單純的娛樂性,展現高度的藝術性,使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂

為了解決中提琴特色的問題,作者李響 這樣論述:

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇   他,放棄法律,選擇音樂;   他,經歷了一場悲劇性的婚姻;   他,享受了一段如暖流般的資助;   他,最終的死因至今仍是一個謎團。   他是──柴可夫斯基!   ▎出身貴族,背負期待而生   ──法律系資優生,卻對音樂情有獨鍾   5歲學琴,師從名師。他對音樂極為敏銳,樂聲終日盤桓在腦中揮之不去,家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職,投向音樂學院的懷抱!   ▎結識

「俄國五人組」,開啟創作生涯   ──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》   26歲的他任職於莫斯科音樂學院,經五人組之一的巴拉基列夫建議,他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。   《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂,採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題,由序奏部,以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨,在街頭爭鬥的情景,以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。   ▎一個如不斷折磨他的噩夢;一個像溫暖安全的避風港   ──生命中的兩個女人:米露可娃與

梅克夫人   一個橫衝莽撞的女學生,突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶,瘋狂地示愛,因不忍心傷害一顆年輕、單純的心,他答應與她結婚,但他內心始終不情願,結果他果然後悔不已,甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠,她是他的恩人與資助者,也是他一生的知己,長達13年的書信往來,信件多達一千兩百封,她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助!她成就了他的音樂創作事業,也成為他人生中一道溫暖的光!     ▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》   ──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇   •《天鵝湖》   於1876年完成,隔年在莫斯科首次公演,但首演反響平平,經過皮提帕等人的修改,於1895年大獲成功

,成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微,具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合,對芭蕾舞劇進行重大改革,成為歷史上一部劃時代的作品。   •《睡美人》   在1889年完成,隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》,充滿歡快綺麗、繽紛的色彩和明快優雅的旋律,這是一部結合了音樂、舞蹈與劇情的芭蕾舞劇。   •《胡桃鉗》   於1892年作成,改編自《胡桃鉗與老鼠王》,首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇組曲共有八首。一開始是輕快靈動的「小序曲」;接著是六首「個性音樂」,包括了第一幕中活潑明快的進行曲,以

及第二幕中優美溫婉的糖梅仙子舞曲、節奏快而激烈的俄羅斯舞曲、咖啡(神祕幽靜的阿拉伯舞曲)、茶(溫文優雅的中國舞曲)和明亮愉快的蘆笛舞曲;最後是熱鬧綺麗的花之圓舞曲。 本書特色   本書介紹了柴可夫斯基的故事與重要作品。透過淺顯易懂的語言向讀者緩緩道出他的一生,編者在文中貼心地為讀者說明關於歌劇、奏鳴曲等一些大眾較不甚熟悉的樂曲名稱,幫助讀者快速理解,也藉由本書使讀者認識這位留下許多經典作品的音樂家。

中提琴特色進入發燒排行的影片

卡普斯汀:《鋼琴五重奏,作品 89》,第四樂章:不太快的快板
Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89, IV: Allegro non troppo
2021 年 1 月 6 日 @ 國家音樂廳,台北,台灣 🇹🇼

小提琴 I:林一忻 https://www.facebook.com/artrichquartet
小提琴 II:張庭碩
中提琴:曾怡嘉 - https://facebook.com/violistIChiaTseng/
大提琴:李建樺 - https://www.youtube.com/channel/UCurRCHN36oWXcMRfJjeiHCw
鋼琴:官大為 - https://wiwi.video

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尼克萊.卡普斯汀(Nikolai Kapustin, 1937-2020),是一位烏克蘭鋼琴家、作曲家。卡普斯汀的作品的最大特色,就是融合了傳統古典鋼琴藝術與現代的流行、搖滾、即興爵士音樂,可以說是獨樹一格,而因為卡普斯汀本身就是一個相當出色的鋼琴家(而且有自己的 YouTube 頻道!),所以他絕大部分的作品都是為鋼琴所作、或至少編制中是包含鋼琴的。

出生在蘇聯共產黨統治時代下的卡普斯汀,要接觸到西方的爵士音樂和流行音樂其實是很困難的,因為那些東西被視為是資本主義下的產物,是被共產黨禁止的,所有關於爵士音樂的資訊,都是以非常低調的方式被傳播和分享。

一直到 1953 年,蘇聯前最高領導人史達林逝世,蘇聯政治上對爵士音樂的排斥,才稍稍的緩和了一些,也是在這一年,16歲的卡普斯汀在朋友家中第一次聽到了爵士音樂,並決定開始學習這個藝術。

不過雖然在政治上爵士音樂慢慢被接受,卡普斯汀就讀的音樂院裡面的教授可沒有這麼開放,於是卡普斯汀在學生時期一直都是過著「白天大方彈古典、晚上偷偷練爵士」的音樂生活。

雖然卡普斯汀很喜歡爵士音樂,但他並不想要成為爵士鋼琴家。比起靈光乍現的即興演奏,他還是更喜歡像傳統作曲家那樣子,慢慢花時間精雕細琢寫出每一首曲子。所以他幫自己找到了一個兩全其美的出路,那就是利用古典音樂的曲式跟作曲方法,結合爵士音樂的和聲跟織度,寫作「有如爵士音樂即興風格,但是不需即興演奏的音樂」。

卡普斯汀音樂的獨特魅力,就是既能讓(通常不擅即興演奏的)古典音樂家待在他們的舒適圈,但又同時能夠享受爵士音樂特有的複雜和聲及節奏能量,因此說卡普斯汀是當今能讓古典音樂家們接觸爵士風格的最重要橋樑應該一點也不為過。

不過很遺憾地,在 2020 年 7 月,卡普斯汀在莫斯科因病過世了,享年 82 歲。卡普斯汀一生一共留下了 161 部作品,今晚演出的《鋼琴五重奏》,是他在 1998 年完成的作品第 89 號,希望你會喜歡這首將傳統鋼琴五重奏結合爵士搖滾(jazz rock)風格的作品!

洪薇婷碩士學位音樂會樂曲解說:約克.包文《長笛奏鳴曲》,作品一二〇之樂曲分析與詮釋探討

為了解決中提琴特色的問題,作者洪薇婷 這樣論述:

埃德溫.約克.包文(Edwin York Bowen, 1884-1961),二十世紀英國作曲家兼鋼琴家。包文出生於世紀之交,與當時多數求新求變的音樂家不同,其作品受到十九世紀浪漫時期音樂的影響,樂曲中處處可見浪漫時期音樂的特色。包文的作品雖不屬於當代的主流音樂,但極具個人魅力,在音樂蓬勃發展的二十世紀,依然被保存下來。本文分為五個章節,第一章為緒論,說明本文之研究動機與目的,以及研究範圍與方法,並進行文獻探討作為本文的參考依據;第二章為英國音樂環境概述,以及作曲家生平概述;第三章為《長笛奏鳴曲》,作品一二〇(Flute Sonata, Op. 120, 1946)之樂曲分析,將各個樂章逐一

分析;第四章為《長笛奏鳴曲》,作品一二〇之演奏詮釋,對三個樂章分別進行演奏詮釋意見;第五章為結論。

浪漫音樂詩人舒曼與他光輝卻坎坷的人生:《蝴蝶》、《春天交響曲》、《桃金娘》,以文字結合音符,帶來一首首如詩如花的愛之詩篇

為了解決中提琴特色的問題,作者景作人,音渭 這樣論述:

浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一 《狂歡節》╳《童年情景》╳《交響練習曲》 用盡一生燃燒對音樂的熱情, 他的為人和作品如細膩溫潤的潺潺流水   他以一枝筆撼動樂壇,   他逃離法律系投向藝術的懷抱,   他發現了尚未雕琢的璞玉布拉姆斯,   他是浪漫的音樂詩人──舒曼   ▎幸福而短暫的童年,夢想與現實的兩難   ──在音樂和法律系間的拉扯   童年的舒曼優游於文學與父親的陪伴之中,父親的去世讓他一夕之間長大。夢想在現實面前脆弱得不堪一擊,母親的期望如高聳佇立的圍牆,舒曼做出最無力的吶喊,他無法改變這一切……法律成為唯一的選項,但他無比渴望藝術的洗禮,他以謊言蒙蔽母親雙眼,背地裡沉浸

其中無法自拔,他在日復一日的愧疚和快樂之間盤旋。   ▎拜師學藝之路,武藝盡廢的鋼琴人生   ──右手盡廢,開啟作曲家的生涯   「高齡」二十歲的舒曼,在萊比錫與名師維克學琴。同齡的莫札特已譜出三十首交響曲、十一部歌劇,名聞遐邇、人人稱羨。而舒曼才剛剛開始!為了精進琴藝成為音樂家,他異想天開設計一個特殊裝置,沒想到卻毀掉手指!這斷送了他的鋼琴之路,但他對音樂的熱情卻絲毫未減,他要成為作曲家!   ▎無蕩氣迴腸、卻刻骨銘心的愛情故事   ──克拉拉和舒曼,山盟海誓,私訂終身   天才鋼琴少女與溫柔大哥哥的初遇!在維克家學琴的舒曼和克拉拉成為競爭對手,而他們的緣分不只如此。穿越茫茫人海,歷經時

間的長流,他們是命中注定的戀人,卻遭維克大力反對,甚至要斷絕父女關係!於是,他們在不被祝福之下成婚……   ▎早期作品《蝴蝶》組曲   ──文學的啟蒙者尚.保爾.里克特   二十歲時的舒曼,以尚.保爾的小說《年少氣盛的歲月》中的假面舞會為題材,是一組由十二段小品組成的鋼琴曲,十二首曲目中的人名都是小說中人物的名字。音樂是快慢不等的三拍子,整體上是假面舞會熱鬧、生動的氣氛。有些段落輕盈飄動,如同蝴蝶翻飛。最後一段舒曼以獨特的漸弱手法,就像是描寫舞會散場後,在黑暗中漸漸翩然消隱的蝴蝶。   ◎作品呈現如詩般的音樂特色:結合文字、詩與音樂的情感!   ▎結婚時期作品《春天交響曲》   ──如詩

如花的愛之詩篇   新婚生活後一年,他受阿道夫.貝特格創作的詩歌《春天──愛情之旋律》啟發。舒曼賦予這首交響曲浪漫而歡快的氣息,充斥著春日的歡樂與清新飽滿的精神。第一樂章,是春天的氣息;第二樂章,架構清晰、緩慢而富有田園詩意;第三樂章,是明朗歡快的詼諧色彩;最後一個樂章,是一派燕舞鶯歌、春光明媚的繁榮景象。   著名音樂學家H•克萊瑪曾高度評價《春天交響曲》的引子是「整個交響樂王國中最光輝的一角。」   ◎作品映照舒曼婚後心靈的新生,他彷彿脫胎換骨,創造了事業上的春天!   ★史稱1841年為舒曼的「交響樂年」★   ▎ 創辦《新音樂雜誌》   ──奠定舒曼音樂評論家的地位   二十三

歲的舒曼,創辦《新音樂雜誌》,反對當時許多保守而平庸的樂曲,舒曼等人的理念是創作一本具有實質內容的音樂雜誌,試圖引領與介紹「何謂音樂的本質與品味」,且透過客觀與如實犀利的筆觸作樂評。   他的評論使許多當代的新興音樂家嶄露頭角,如:蕭邦、布拉姆斯等音樂家,舒曼相當推崇蕭邦,他曾說蕭邦的作品「溫暖、嫻靜、熱情、高貴」。 本書特色   本書介紹了音樂詩人舒曼的生平故事及重要作品。舒曼的浪漫實踐在對文學、對人的感情與對音樂之愛,對文學的想像、敏銳的藝術眼光、含蓄的表達與詩化的音樂語言,讓他的作品充滿詩意。本書作者以平易近人的口吻,向讀者娓娓道來舒曼的精彩人生。  

埃德溫.約克.包文 《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲,作品 85》之樂曲分析與詮釋

為了解決中提琴特色的問題,作者楊邵任 這樣論述:

本論文針對埃德溫.約克.包文 (Edwin York Bowen, 1884-1961, 以下簡稱包文) 的《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲,作品 85》(Sonata for Oboe and Piano, Op.85) 進行深入 的研究與探討,藉由作曲家生平、時代背景、創作風格和曲式分析及詮釋,完整了解 整首樂曲,以幫助風格的掌握和貼近作曲家所譜寫的演奏方式。全文共分為六章。第一章為緒論,針對研究的動機與目的以及如何搜集資料的研 究方法和要探討的範圍做介紹。第二章為包文生平簡介,將包文的一生按年份概述。 第三章為創作風格特色與《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲,作品 85》創作背景,概述二十 世紀音樂背景

,並藉由包文不同器樂作品的比較,歸納包文常用的創作手法,同時陳 述《為雙簧管與鋼琴的奏鳴曲,作品 85》當時創作的原因。第四章為樂曲分析,針對 三個樂章的曲式、動機、旋律做細部分析。第五章為樂曲詮釋,詳述三個樂章的用 氣、嘴型、演奏法安排。第六章為結語,將此論文重點統整與總結。