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什麼是抽象畫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包
什麼是抽象畫的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦楊怡祥寫的 名畫投資與品味 可以從中找到所需的評價。
另外網站抽象畫是什麼鬼？ - iFuun也說明：此畫派的共通性是：畫幅大，追求二次元性，打破立體影像的描繪，進一步表現內在的真實。在西方藝術論著中,抽象主義﹑抽象藝術﹑抽象派是同義語。 他們的 ...
國立臺北藝術大學 美術學系碩士在職專班 蘇孟鴻所指導 劉娟秀的 無可名狀的狀態 （2021），提出什麼是抽象畫關鍵因素是什麼，來自於時間、記憶、存在、鄉愁。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系 廖仁義所指導 林翰君的 陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究 （2021），提出因為有 抽象藝術、台灣抽象繪畫、陳德旺、李德的重點而找出了 什麼是抽象畫的解答。
最後網站欣賞抽象畫畢卡索系列讓你更加了解抽象畫則補充：抽象畫 就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。同時一般被理解為一種不 ...
名畫投資與品味
為了解決什麼是抽象畫 的問題，作者楊怡祥 這樣論述：
最近國內陸續舉辦世界名畫展，究竟他們的畫好在那裡？您知不知道投資畫作既有品味，其利潤亦以百倍計算？本書分析頂尖畫家及其作品特色，畫派、畫法、鑑賞與入門之道，可說是亂世理財致富的新選擇！ 三十年前，旅日企業家邱永漢先生有心提升台灣文化素養，每月資助五千元給有潛力的畫家，當時簽約的有王藍、沈哲哉、陳輝東、趙二呆、劉奇偉、廖石珍等；後來也收藏廖繼春、席德進畫作，當時每號不過兩、三千元，如今價值何止千倍！可見藝術雖曰無價，如眼光精準，投資更易致富。行有餘力還可投入藝術基金或拍賣會，獲利更豐；每日賞玩收藏品亦令人心曠神怡，誠為養生最佳選擇。 本書介紹作者心目中的世界第一名畫，分析畫家及其作品
特色，兼談畫派、畫法與鑑賞，不僅可作為入門參考書，還能提升個人文化水平與品味，更係亂世理財與投資另類指南，不可不讀。 作者簡介 楊怡祥 作者經常出國旅遊，品嘗世界各地最負盛名美食，並將心得寫成『世界第一美食非吃不可』一書，深獲好評。他從小即受舅舅 邱永漢先生啟蒙，對藝術品（尤其畫作與瓷器）涉獵頗深，本書即是其多年收藏之心得與品味。 著作 『世界第一美食』、『梅樹上的櫻花：日本?面部隊與太原五百完人真相』、『頭暈目眩再見』、『癌不必積極治療』…等書。 自序：名畫、藝品如財神……003 第一講投資藝品安全又有品味---談藝術經濟學……013藝術經濟學首重「三出」---掛得出、送得出、賣得
出……015九字真經：掛得出、送得出、賣得出收藏畫作八原則藝術心理學：凡勃倫效應與更大笨蛋理論……022凡勃倫效應更大笨蛋理論那種畫才有價值？---從大陸畫界的F4談起……029也有不媚俗的有價值畫作台灣前輩畫家的佼佼者天才才畫得好嗎？---談卓越症候群……048什麼樣的畫作才算好？……052我心目中的世界級畫家---張大千與畢卡索……066張大千先臨摹再獨創高峰畢卡索的素描根柢十分紮實不斷創新才算真正大師要買傳統畫還是現代畫？……080 第二講非讀不可的繪畫常識……087非知不可的油畫常識---油畫ABC……089基本畫法與特殊技巧厚塗法、薄塗法與平塗法透視法：常用者有五種油畫的一號到底有多
大？藝術「價值」知多少現代西洋藝術從文藝復興時期開始----兼談什麼是文藝復興時期?……103法蘭德斯畫派開透視技法先河……112以范艾克為代表性人物巴洛克時期以繁複、對比強烈為特色……114洛可可就是裝飾藝術……123新古典主義崇尚簡樸古風……127浪漫主義其實一點都不「浪漫」……132寫實主義以米勒為代表……136「浮世繪」是印象派的祖師爺……138印象派以朦朧、清淡為美……141新印象派又稱為點描派?……148什麼是後印象派?……150現代藝術自二十世紀崛起……158表現主義意在表達內心的不安新藝術運動強調裝飾風格野獸派強調顏色而不重視工整線條巴黎畫派指的是團體而非畫風超現實主義充滿想像
空間立體主義代表非畢卡索莫屬抽象畫為一種非具象藝術怎樣欣賞、選購抽象畫新造型主義以橫直線條展現……185什麼是普普藝術……186 第三講收藏畫作原則與禁忌……189千萬不要期約買畫……190因畫家已無賣不掉的壓力萬一中道崩殂就易產生糾紛如何選擇、運用藝術基金---兼談「梅-摩指數」……195年投資報酬率相當誘人購買藝術基金比較保險介紹幾檔較有名的基金台灣目前沒有類似機構淺說藝術品拍賣會……211佣金為落槌價的一成左右拍賣要注意「增價階梯」真畫、假畫的迷思---期待台灣的兒島虎次郎……218假畫、仿畫為何不絕如縷國畫以張大千、傅抱石的假畫最多梅耶被尊為「監獄中的畢卡索」鑑定畫作沒有十足的把握 附
錄：看得多眼界自然高---世界億萬美術館巡禮……232大塚國際美術館紐約大都會博物館冬宮博物館普希金美術館奧塞美術館荷蘭國立美術館普拉多美術館羅浮宮博物館波士頓美術館紐約現代美術館紐約古根漢美術館法國龐畢度中心泰德現代美術館美國華盛頓國家畫廊梵谷美術館國立畢卡索美術館東京國立美術館結語：過人的眼光與持之以恆……251附錄：十信案始末……253 自序 名畫、藝品如財神/楊怡祥 三十年前，家母送了一套光復書局出版、在日本印刷的「近代世界名畫全集」，給我當生日禮物，內容與印刷都非常精美，從此開啟了我對西洋繪畫的認識。 1980年代，家舅邱永漢開始資助一些台灣有潛力的畫家，每人每月固定給予五
千元台幣，唯一條件是必須交出一張畫作。當時五千元約等於低階公務員一個月薪水，畫家有了固定收入，無後顧之憂，自然可專心繪製好畫。記得當時簽約畫家有王藍、沈哲哉、陳輝東、趙二呆、張杰、劉奇偉、廖石珍等約十人，每人每月皆固定送畫來家舅的事務所，我有空便去觀看，也到畫室欣賞他們作畫的情景。邱先生看我有興趣，就一一指點，說誰畫得好、值得收藏；例如當時廖繼春、席德進的畫，每號約兩、三千元，新秀沈哲哉只約一千元，他看好廖繼春與沈哲哉（1926-），收藏了不少。一九七六年還在東京幫沈哲哉開過畫展，可惜反應不理想，只好自己認購一張最大號的作品「古都佳人」；後來沈哲哉的作品果然漸受收藏家喜愛，畫價一路飆揚。
1990年代，邱先生發現旅日的中國畫家曹勇非常有潛力，就買下所有畫作，資助他赴美打天下；當時家父也選了十張，記得每號約兩千台幣。沒想到曹勇才赴美四年即打出名號，如今已成為全美最搶手的華人畫家之一，複製品一幅都要七千美元，遑論真跡。 選畫就如同買股票，要有過人眼光，作長期持有的打算，最好在尚未成名前就收藏，這樣不但可以欣賞喜歡的畫作，還能期待無心插柳柳成蔭，幾十年後的投資報酬率絕對不會比買房地產遜色，更不必負擔房屋稅、地價稅、土地增值稅、維修費、管理費與水、電、瓦斯費等，我常戲稱這就是「藝術經濟學」。 1960年代，台灣某大公司董事長赴日洽公，正好畢卡索第一次在日本開畫展，當地友人陪同參
觀，由畢氏親自接待。寒暄之際，畢大師說他知道董座來自台灣，但搞不清確實位置；話鋒一轉，說印象中好像台灣從來沒有人買過他的畫，如今機緣湊巧，願意交個朋友，30號畫作只以每張三千五百美元「友情價」割愛。該董事長既不知畢卡索何許人也，也不懂「超現實主義」畫風，因而錯失。沒想到幾年後畢卡索的畫作已成天價，令董座扼腕不已，逢人就說：「如果買了放到現在，起碼幾千萬美金！」人生總會有財神爺主動光臨的一次，善用機請其入門者，從此家財萬貫；拒之於門外者，事後只能徒呼負負。 一般而言，台灣畫家的作品都具有相當水準，但稱得上「世界級」的畫作仍是鳳毛麟角；有些甚至只摹仿寫實派、印象派技法，缺少自己的風格與創意，所
以畫作只有裝飾價值，談不上藝術。有些抽象畫更等而下之，醜得連裝飾性都沒有，看久了還會汙染我們的視覺呢！ 當然，台灣的藝術市場尚未普及，與多數人的藝術修養不足有關，能夠講得清什麼是抽象畫已經不多，甚至連基本的印象派、後印象派與野獸派也不是人人都懂。究竟怎樣才算好畫？如何欣賞、收藏更是一門學問，因此本書的編排著重於從米開朗基羅以次各畫派的精品介紹 ，其中把日本的浮世繪放在後印象派之前，蓋莫內、梵谷、高更等大師的作品，都曾受浮世繪畫風的影響。其實另一浮世繪畫家東洲齋寫樂的「色彩魔法」也值得一書，但其藝術生命不到一年，且技法遠不如喜多川歌?，故只好割愛；否則「龜戶梅屋鋪」的歌川廣重、「風神?雷神」
的俵屋宗達勢必不能不寫，主軸會拉得太長。本書較少著墨於國畫（中國水墨畫）是因為國畫的技法遠不如西畫，難稱世界第一，何況本書以引介國人比較不熟悉的西畫為主，如談國畫就不得不拉到五代、唐、宋，沒完沒了，故只擷取近代張大千的潑墨畫及吳冠中的西方技法畫國畫為代表。 最近正好故宮博物院、台北、高雄市立美術館等陸續舉辦國內外名家畫展，包括梵谷、莫內等畫作，又逢故宮博物院以十億元收購國泰美術館被銀行抵押的藝術品，以及乾隆玉璽、獸首雕塑等國寶的賣價屢創新高，而深感有必要推廣、普及藝術常識，提昇國人的藝術欣賞品味，甚至投入藝術品的收藏，不但可以豐富自己的人生、促進我國的藝術發展，還可作為個人投資理財的選項。
有些讀者也許會問：為何文中不談投資與脫手問題，其實藝術品收藏之所以迷人就是在收藏過程中所產生的樂趣，賺錢並非主要的目的，只有半瓶醋的收藏暴發戶才會到處吹噓買多少錢又賣多少錢，志在show off，為智者所不取。藝術修養與品味就像練功一樣，無法一蹴而幾，非得時時浸淫其中，用功研究，假以時日，才能水到渠成。如果本書之出版能讓讀者瞭解如何欣賞畫作，進而培養鑑賞能力，那就是作者最大的心願了。 最後要感謝元神館出版社林鈴塙社長不計盈虧堅持付梓，也要謝謝藝評泰斗王秀雄教授的不吝指教，還有鄭長翠小姐熱心提供資訊，如果能有一點掌聲，他們功不可沒。 楊怡祥 2010年9月吉日
什麼是抽象畫進入發燒排行的影片
但是這個東西沒有讓他覺得自滿，但是由於他懂得
怎樣去跟這些名畫的交易商談價錢還有抬高價錢，
因此大部分的名畫都可以買到很好的價錢，
那大家都知道，我們想起畢加索，就會想起那些抽象畫，
而這些抽象畫才是他真正賺大錢的名畫。
在那個時候，從來沒有人做過這些超現實主義的畫，就是這種抽像畫
可以說是在創作裡面的一片藍海，但是要讓歐洲的畫商
還有收藏品的收藏家，接受那麽前衛的作品，
需要非常好的營銷還有編排，而他非常善於社交還有非常有商業頭腦，
成功的把這些非常前衛的抽象畫賣到了歐洲的貴族的手中，
大家看看這一幅畫，這幅叫【讀書】，畫的就是他的情人Walter，
在2011年倫敦拍賣裏面，成功以2520萬英鎊拍賣給一名俄羅斯的商人。
而且他是打電話來訂的。
畢加索一生裏面創作最少有37000副畫，在他死後留下來兩億美金的財產，
以通膨來計算，到現在為止大概價值100-200億美金，
當中還有幾萬副畫，還有一些別墅和雕像留給了他的後代。
那麼問題來了
為何梵高和畢加索，兩個都是畫畫的天才，
但是兩者的遭遇為什麼會不一樣呢？那梵高究竟做少的什麼東西呢？
1. 不善於社交還有公關，他鄙視那些販賣藝術品的商人，
覺得他們是在侮辱了藝術，就好像劉青雲講的一樣：
‘做人公關不好，食屎啦，沒公關，屎都沒得食’
2. 包裝和銷售
產品每一個都需要經過包裝，還有有一個銷售的技巧方能賣出
這些東西都是梵高沒有做到的
3. 情緒管理
就是因為他的之前愛情的問題。。。
啊～不是愛情啦～單戀的那些問題，所有他在情緒上沒有管理好
4.這個是最重要，他就是低估了自己藝術品的價值。
那麼我們把這些東西放在自己的身上，我們有時會覺得自己的價值不高，
覺得自己不值那個價錢，我應該只適合這些工作，或者是領這一些薪水。
那我來跟大家講一個例子，一罐在超市裡面的可樂，
和一罐在馬爾代夫度假村裡面的可樂是不是一樣的呢？
可樂的本質其實沒有改變過，在馬爾代夫的可樂其實還是可樂，
並不會特別的好喝，
但是在超市的一罐賣Rm2，馬爾代夫的一罐買USD8，(不知道，應該更貴吧)
整整相差了RM30，那麼究竟是哪裡的分別呢？
重點在於如何讓顧客覺得值得，而不是你自己覺得值得
只要讓顧客覺得值得，那麼他用多少錢來買都可以
就好像梵高的畫一樣，他一生裡面只買過一副畫，
而且還是他親戚幫他買的，賣了400，
但是他死後他的畫在拍賣會上，最高的那一個
是7。。。8250多萬美金，不懂有幾千幾萬倍？
那我們來想啦～為什麼買畫的人覺得7150萬美金值得呢？
那除了它是獨一無二之外，畫背後的淒慘故事，
這幅畫帶給他的感覺等等
也有可能是因為這幅畫的投資價值，還有背後的那些故事
那所有他才買了這幅畫。
所以銷售就是要讓顧客覺得你的價錢值得，而不是你自己覺得值得。
讓顧客覺得值得，除了就是一些基本的條件
例如是品質啊～或者是公司的名氣等等，更重要的就是情緒，
80%的購買都是感性（情緒）而做出決定的，尤其是在這麼貴的東西身上，
理性的原因根本不可能成為他購買的關鍵。
那麼情緒購買，大概可以分為5種：
1. 視覺效果
那視覺效果，除了就是產品的包裝，產品的一些廣告之外
那個銷售人員（的外表）也是很重要的，
那如果彭于晏和八兩金一起賣同一個產品給你，
那你自己覺得是選誰呢？那答案就是很明顯的
不然賣跑車的商家幹嘛聘請一大堆的模特兒來賣跑車呢？
2. Pride ，就是身份和地位的象徵
如果你能讓顧客，在買了你的產品過後，
他的身份和地位會比以前不一樣，或者變得與眾不同
儘管那不一定會成為事實
但是那種感覺會讓他們，得到嚮往的生活。
就好像賣屋子的人一樣，他為什麼要花那麼多錢，
去做好那個示範屋呢？
原因就是讓顧客覺得他們以後的家園就會是這樣的，
那就從此過著幸福快樂的生活，那當然啦～不一定會達成
但你有讓他有那種感覺是最重要的
還有一些就是Limited edition, 就是獨一無二的那些東西
也是非常好賣的
3. 貪婪
讓顧客覺得賺到的一個假象，也是利用他貪婪的其中一種
例如好像那種promotion啊！買一送一啊～
那種其實是用這種因素的
4. 喜歡和偏愛，這個不需要解釋，喜歡就是喜歡
如果他是喜歡你的產品，喜歡你的人，或者是喜歡那個品牌
對於那個品牌有一定的偏愛
那麼根本不需考慮到其他理性的因素。
5. 恐懼
恐懼也是其中一個購買的因素，例如好像有限期的Promotion，
或者是你錯過了這個就會賣更貴啊～類似好像那種Promotion
好像保險的銷售其實也是利用恐懼這一個點，來做銷售的
那麼大家的人生想做梵高還是畢加索呢？由你自己來決定！
最後送上畢加索的一句話，這句話其實是蠻有意思的
我們都知道藝術並不是真相，它只是尋找真相的一個謊言，
所以藝術家需要會講解還有說服，讓大家明白你的謊言
那好啦！今天的影片就到這裡啦，
最近我的工作其實是很忙
那今天我就來嘗試一下激勵和自我成長的一個主題，
那當然啦～奇異世界的影片還是照樣會做的
那如果大家想看什麼主題的話～，歡迎大家留言給我讓我知道吧！
那好啦～我們下個奇異世界見，Bye Bye
Vincent
Starry, starry night (繁星点点的夜晚)
Paint your palette blue and gray (为你的调色盘涂上蓝与灰)
Look out on a summer's day (你在那夏日向外远眺)
With eyes that know the darkness in my soul (用你那双能洞察人性灵魂的双眼)
Shadows on the hills (暗影铺满群山)
Sketch the trees and the daffodils (树木与水仙花点缀其间)
Catch the breeze and the winter chills (捕捉着微风与寒冷的冬天)
In colors on the snowy linen land (用那雪原斑驳的色彩)
Now I understand (如今我才明白)
What you tried to say to me (你想对我倾诉些什么)
How you suffered for your sanity (你为自己的清醒承受了多少折磨)
How you tried to set them free (你多么努力想让自己全然超脱)
They would not listen they did not know how (他们却不予理睬, 那时他们不知该如何面对)
Perhaps they'll listen now (也许现在他们会知道)
Starry, starry night (繁星点点的夜晚)
Flaming flowers that brightly blaze (火红的花朵明艳耀眼)
Swirling clouds in violet haze (紫幕轻垂，云舒云卷)
Reflecting Vincent's eyes of China blue (映照在文森特湛蓝的双眼)
Colors changing hue (色彩变化万千)
Morning fields of amber grain (清晨里琥珀色的田野)
Weathered faces lined in pain (张张饱经风霜与苦痛的脸)
Are soothed beneath the artist's loving hands (在艺术家的画笔下显得栩栩如生)
Now I understand (如今我才明白)
What you tried to say to me (你想对我倾诉些什么)
How you suffered for your sanity(你为自己的清醒承受了多少折磨)
How you tried to set them free (你多么努力想让自己全然超脱)
They would not listen they did not know how (他们却不予理睬, 那时他们不知该如何面对)
Perhaps they'll listen now (也许现在他们会知道)
For they could not love you (他们根本不会在乎你)
But still your love was true (但你的爱却依然真实存在)
And when no hope was left in sight (当最后一点希望都一去不返)
On that starry, starry night (在那繁星点点的夜晚)
You took your life as lovers often do (你愤然结束自己的生命，如绝望的恋人们一样)
But I could have told you Vincent (但文森特，我要告诉你)
This world was never meant for one as(像你这般美好的灵魂)
beautiful as you (本不该来这肮脏的世间)
Starry, starry night (繁星点点的夜晚)
Portraits hung in empty halls (空旷的大厅里画作高悬)
Frameless heads on nameless walls (无名的墙上无框的肖像)
With eyes that watch the world and can't forget (用注视整个世界的双眼，把一切铭记在心)
Like the strangers that you've met (就像你曾遇见的匆匆过客)
The ragged men in ragged clothes (褴褛的人们穿着破衣烂衫)
A silver thorn on a bloody rose (就像血红玫瑰上的银刺)
Lie crushed and broken on the virgin snow (零落成泥，摧折寸断，散落于皑皑白雪)
Now I think I know (如今我才明白)
What you tried to say to me (你想对我倾诉些什么)
How you suffered for your sanity (你为自己的清醒承受了多少折磨)
How you tried to set them free (你多么努力想让自己全然超脱)
They would not listen they're not listening still (他们却不予去傾聽，以後也還是不會)
Perhaps they never will （可能。。。。他們永遠也不會）
無可名狀的狀態
為了解決什麼是抽象畫 的問題，作者劉娟秀 這樣論述：
「無可名狀的狀態」乃是指一種抽象不易表達出來的鄉愁及記憶。其本質是時間流動下的懸浮或結晶，或是像流淌的水，在繼續蔓延中，且溢出框架。思考到作品的 特性，期能達到更好的表達與溝通，選擇以故事的方式來詮釋，傳統制式的論文框架 則作為背後的參考與支撐。 創作媒材選擇用繪畫、裝置，以及錄像。在繪畫方面，包括人體素描、具象和非 具象繪畫;抽象繪畫過程中的，抹去塗上，身體參與，走走停停，在觀看思量或直覺 帶領中來回往返。這個過程協助我沉澱思考，潛意識能夠自由地表達;作品主題是談 異鄉人存在的感受，選擇用裝置的方式，企圖營造一種孤寂的場域;對於歲月和過往的經歷是抽象的，沒有可觸摸的實體，採用性質相近
的錄像作為表達的媒材;再者作品是源自於記憶的堆疊，因此把經歷過的人、事，物寫成故事，讓文字語言與作品相 互交織滲透，讓形式成為內容，期待此文本成為另一個描繪及觀看的方式。 創作學習過程的思維邏輯訓練，協助了我能夠更客觀地去觀看，不同角度及多面 向的思考，這些成就了更自由寬廣的視野，因此也回報於周遭世界更多的欣賞與感激。
陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究
為了解決什麼是抽象畫 的問題，作者林翰君 這樣論述：
抽象繪畫在台灣現代美術的歷程中，持續發展且獲得了出色的成果，其中，陳德旺和李德的創作，一脈相承，自成一系，著重造形語言的深層價值。藝術脈絡的建構是藝術史的重要一環，因此，本論文的研究動機即來自於想要深入理解從陳德旺到李德的繪畫思想，它不僅有其重要的意義，甚至有其必要性，尤其藝術家與其傳承之間的關係，就如同他在藝術上的創新一樣，有著密切的相關性。從台灣抽象繪畫的發展歷程中，我們可以發現，它涉及了審美觀點的改變、藝術體制的變遷和美術運動的興衰，實際上幾乎關聯到台灣現代美術史的所有面向。因此，本論文以陳德旺與李德的繪畫思想為議題，回溯兩人身處、涉及的西方、台灣抽象繪畫的藝術史脈絡，逐步探討他們的藝
術歷程、創作信念和作品形式等，繼而進一步思索與研究兩者思想上的演變關係。本研究以歷史為架構，以作品為核心，透過藝術史學方法和藝術評論方法，發現陳德旺與李德的繪畫思想有其繼承性、類同性，也有差異性，歸納總結出以下六點：一，同樣堅持藝術本質的創作信念；二，同樣重視藝術傳統的探索視野；三，以各自方式探討自然；四，深入造形與色彩—「面」與「線」的差異觀點；五，在主題上的不同選擇；六，對創作意識的分歧見解。本論文的研究目的，不僅試圖關注過去，也試圖關懷當代，一方面以陳德旺與李德為對象，放入台灣現代美術史的脈絡去審視、省思，重新探索台灣的抽象繪畫，這是一種對美術史的再思考，也是一種對藝術家創作的再梳理。另
一方面，透過追溯台灣現代美術的歷程，了解藝術家如何面對西方的藝術思潮，在時代審美典範的轉變下逐漸成長，將有助於對台灣當代藝術有著更開闊的視野，提供深刻且富前瞻性的參考價值。