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傳統藝術中心 跨 年的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦呂江銘寫的 台灣家將大全(家將種類卷) 和高美瑜的 海上京奇：海派京劇藝術論(1900-1949)都 可以從中找到所需的評價。
另外網站宜蘭傳統藝術中心全聯善美的基金會攜手企藝合作也說明：歷經長達2年的招商甄審作業，國立傳統藝術中心宜蘭傳藝園區以及位於台北士林的台灣戲曲中心部份服務設施，未來15年確定委由財團法人全聯善美的文化 ...
這兩本書分別來自石渠 和五南所出版 。
國立臺灣藝術大學 表演藝術學院表演藝術跨領域碩士班 施德玉、曹永生所指導 王璽傑的 傳統與現代：京劇小生表演之探析──從《再生緣》到《孟麗君》之進程 （2021），提出傳統藝術中心 跨 年關鍵因素是什麼，來自於京劇現代化、京劇、小生、《再生緣》、《孟麗君》。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 戲劇學系表演藝術碩士班 陳慧珊所指導 曾羽薇的 當代箏樂之跨界演繹── 以《夜魔》、《三貓娛箏》為例 （2021），提出因為有 當代箏樂、樂器改革、跨界展演、樊慰慈、黃好吟、多聲絃制箏、《夜魔》、《三貓娛箏》的重點而找出了 傳統藝術中心 跨 年的解答。
最後網站（影音）亞太傳統藝術節20屆今開幕，24團隊、藝師百餘場活動則補充：國立傳統藝術中心「亞太傳統藝術節」今年邁入第20屆，以「20‧精彩」為主題 ... 的藝術平台；傳藝表示，與時俱進，莫忘初衷，要再打造下一個精彩20年。
台灣家將大全(家將種類卷)
為了解決傳統藝術中心 跨 年 的問題，作者呂江銘 這樣論述：
★ 全方位解讀台灣家將文化！ 台灣家將文化流傳已有數百年之久，其兼具著外界甚難解讀的侍衛神祇信仰與展演的諸多罡卦陣法，所以在看似表演藝術的陣頭屬性團體，事實上是兼顧著神祇信仰、民間傳說、星相五術、肢體韻動以及各項工藝藝術層層堆疊所演譯出的台灣特殊傳統家將文化。 作者經多年蒐集、觀察與研究家將，本書將台灣分作北、中、南、東以及外島五區，總共挑選41種之多，全面解析家將種類，對於台灣民間信仰的重要性，以及各面向的原始意義與藝術美學，是認識家將、了解家將、觀賞家將的最佳工具書。讓我們一起追尋兒時記憶的八將腳步，一窺八將團幕前與幕後少為人知的神秘面紗。
傳統藝術中心 跨 年進入發燒排行的影片
https://youtu.be/aF6dUy6ExiI (參考後藏 #6扎什倫布寺昌珠寺與羅布林卡夏宮藏戲 )
羅布林卡（藏語：ནོར་བུ་གླིང་ཀ，威利：Nor-bu gling-ka，藏語意為「寶貝園林」）是一座位於西藏自治區拉薩市西郊的古典園林。建於1740年代。全園占地面積36萬平方米，主要建築為格桑頗章、措吉頗章、金色頗章、夏典拉康、達旦明久頗章（新宮），有374間房，是西藏人造園林中規模最大、古蹟最多者。自七世達賴之後，歷世達賴在親政之前，均在此習文、學經、修習佛法；親政後每年夏季來此辦公。位於一個人工湖畔的湖心宮，稱得上是羅布林卡最美的地方，這裡古木參天，芳草遍地，宮殿、涼亭、水榭、回廊佈設緊湊，水池、草坪、林木、房舍相得益彰，亭臺樓閣幾乎完全是漢族的建築風格，走進這裡，仿佛走進了蘇州園林湖心宮也叫措吉頗章，主要建築物包括湖心宮和龍王宮。湖心宮平面為一長條形水池，但在這個大水池之內，又南北分為三個方形小島，在島的周圍和池塘繞以石欄杆，頗似漢地古典園林中“一池三島”的佈局方式。水池中造有湖心宮和龍王宮，通過跨水石橋既相連接兩宮，又可從中心島通達兩岸，體現了漢式園林小橋流水的意境。湖心宮南側一個小島則孤立于池中，島上只種植一些樹木以保持其自然生長的野趣，這與北京頤和園有些類似。湖心宮的屋頂採用了歇山式，黃琉璃瓦屋面。其建築細部，如青灰大理石雕刻的欄板、望柱、木雕的門窗、隔扇、以及彩繪幾乎都使用了漢族的傳統營造手法。湖心宮北面的龍王宮是漢、藏風格的混合結構，在攢尖屋頂的下部採用了漢式的斗拱結構，屋頂飛簷翹角，漢藏建築藝術在此結合的巧妙而自然。湖心宮水榭西面，有幢兩層樓的仲增頗章，這是達賴喇嘛讀書的地方。
青藏鐵路（藏語：མཚོ་བོད་ལྕགས་ལམ་，威利：mtsho bod lcags lam）是中華人民共和國青海省西寧市至西藏自治區拉薩市的鐵路，全長1956公里，為II級單線鐵路，由青藏鐵路公司管理及營運。鐵路沿線共設有45個車站，位於西藏境內的車站均充滿了藏族特色，且無一相同。全線橋隧總長約占路線總長的8%，格爾木至拉薩段的凍土層行車時速最高為90公里，非凍土層時速最高160公里。目前旅客列車全程行車時間約為25小時。青藏鐵路沿線地質情況十分複雜，海拔4000多米以上路段共佔960公里，年連續凍土的地段有550公里，還有部分地段為島狀凍土及深季節凍土的地段。在這裡修鐵路有幾大難題：
高寒缺氧：青藏鐵路沿線年平均氣溫在0℃以下，氣溫最低可達−40℃。每吸一口氣得到的氧氣只有平地上的40%左右。為避免惡劣環境危害施工人員安全，青藏線沿途建立了高壓氧艙，和17座製氧站。施工期間未發生一例高原病死亡事故。
多年凍土：這裡的凍土不像美國阿拉斯加的那樣常年不化，而是在夏天地表凍土就融化成爛泥。青藏鐵路相應採取的設計準則為「主動降溫、冷卻地基、保護凍土」，儘量繞避有不良凍土現象的地段，建橋墩直通地底深處的高架橋、長達111公里的片石通風路基、路基上插灌有液氨的熱導管和水平的通風水泥管、路基上覆蓋遮陽板等。
生態脆弱：鐵路選線儘量避開野生動物棲息、活動區域，沿途修建了33個野生動物遷徙的通道。路基附近進行了草皮移植。
地震帶：唐古拉山地區是地震高發地區。鐵路沿途修建了幾十個自動地震監視器。
傳統與現代：京劇小生表演之探析──從《再生緣》到《孟麗君》之進程
為了解決傳統藝術中心 跨 年 的問題，作者王璽傑 這樣論述：
穿梭傳統與現代之間的「雅音小集」（後簡稱「雅音」）創立於1979年，受到時代變遷的影響，挑戰「京劇現代化」之轉變，是臺灣京劇重要的轉捩點，不僅如此，曾受到傳統思維前輩們的撻伐，他們口中的「叛徒」正是「雅音」新編的創作劇目。《再生緣》是「雅音」創作劇目中以京劇小生應功之劇目，此劇源自於清代女作家陳端生自寫憂憤的彈詞小說，編劇王安祈參照丁西林的話劇本、越劇等，改編為京劇版本。1986年《再生緣》由「雅音」郭小莊、曹復永、孫麗虹主演，首演於國父紀念館；之後又於2017年改編為《孟麗君》，由黃詩雅、溫宇航、王璽傑主演，復演於臺北城市舞臺，《孟麗君》是「國光劇團」復排之劇目，與《再生緣》首演相距三十年
之久。以歷時性觀察，「雅音」當年的創新之舉已成為現代所謂的傳統，從而思考京劇傳統程式化的運用，受到現代化的影響之後，對於京劇小生之表演有何改變，這是值得探究的課題。本文論述核心聚焦在京劇小生受到現代化之影響，在表演手法應用的比較與差異，研究者以《再生緣》與《孟麗君》為例，分析劇中小生表演之詮釋方法、表演功法以及其應用等。主要分為三個面向進行論述，其一、初探「京劇現代化」之轉變，從歷史層面探析，統整「京劇現代化」之歷史脈絡，從中瞭解京劇受到現代化之演變過程；其二、《再生緣》為臺灣當代「京劇現代化」初期之實驗劇目，透過此劇之創作背景、故事情節與人物腳色，進而探討劇中以京劇小生表演有關之三折戲為討論
核心，並分析其中有關京劇小生之表演手法、詮釋人物的方法等；其三，《孟麗君》為三十年後復排之劇目，與原創的《再生緣》有所不同，透過兩劇之間的比較，從中梳理京劇小生受到現代化之影響的改變，進而論其傳統與現代表演方面之差異。透過以上的分析與論述，歸納出京劇小生表演藝術的理論與方法，於現代化的影響之下，演員能夠有因應時代進而自我調整的能力，希冀，此資料能作為當代京劇小生進一步發展的基石與參考之借鑑。
海上京奇：海派京劇藝術論(1900-1949)
為了解決傳統藝術中心 跨 年 的問題，作者高美瑜 這樣論述：
到上海唱紅了才算真紅！ 十九世紀末至二十世紀上半葉，以上海為中心發展出足以與北京分庭抗禮的海派京劇是京劇史上最為傳奇的一頁。本書核心關注海派京劇與表演內涵主要影響源頭京派京劇的差異性及本土化發展藝術特徵。透過對班園合一商業生產體制的梳理，確立戲園經營者在演劇商品生產過程中佔有主導地位，論證營運體制與演劇內容之間的絕對關聯性。更進一步還原伶人的聲音，以三百多張老唱片和十數位老藝術家現身說法，對於機關佈景、連臺本戲、聯彈音樂等藝術主體相關議題，進行充份的論證與分析，彌補現行學術研究中，對海派京劇藝術內涵認識之不足。同時，作者亦結合自身的科班演劇經驗與圈內人觀點，重新解
析文獻，對學界既有之史觀，提出質疑與辨證。
當代箏樂之跨界演繹── 以《夜魔》、《三貓娛箏》為例
為了解決傳統藝術中心 跨 年 的問題，作者曾羽薇 這樣論述：
本研究以臺灣箏樂之跨界演繹為主，探討臺灣當代古箏音樂的發展趨勢，從傳統樂器出發，透過樂器之改革、變遷與展演方式，從跨界觀點分析當代箏樂之創作與詮釋面向。箏樂在臺灣的發展受到人文思想、表演方式、藝術團體等諸多因素之影響而有所創新和突破，尤其是樂器的改革，讓創作者與展演者有更大的空間發揮其創意，因而促進箏樂的多元面向發展潛能，其中，樊慰慈的《夜魔》與黃好吟的《三貓娛箏》即為代表作品。本研究便以此兩部作品為例，首先透過箏樂及跨界的相關文獻爬梳，分別從創作者及展演者的角度，以文獻探討、個案研究及訪談方式將當代箏樂的發展及跨界相關論述進行全面性的綜覽；此外，再依據此二作品之創作理念、創作手法及展演方式
來更近一步地窺探，當代箏樂的跨界演繹。研究發現透過改良後的當代古箏，無論在內容或形式上，有更寬廣的創作與詮釋空間。然而，國內與箏樂相關的跨界研究並不充裕，有鑑於此，希望本研究能提供學術界參考。