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臺灣雲豹回來了：李賢文彩墨創作

為了解決台灣雲豹復活的問題，作者李賢文 這樣論述：

牠的美麗，伴隨著傳奇與神話， 將在南臺灣大武山脈，恆久地被傳唱，被複誦， 被一次又一次的復活。 從今時，直到永遠！──李賢文   　　古往今來，某種帶有神秘色彩的傳說生物總是會刺激藝術家的創作能量。臺灣雲豹，雖非如龍或鳳一般全然是虛構的，但近四十年來臺灣的山林中已經失去了牠們的足跡，從某個層面來說牠們已經彷彿是傳奇，而對魯凱族人而言，臺灣雲豹更是心中永遠的想望。     　　本書創作者李賢文前半生的頭銜永遠是「雄獅美術發行人」，後半生重拾畫筆後便積極走訪臺灣的各處山林，不但持續以彩墨抒發對臺灣自然風情的讚嘆，更深刻且動人的是其作品所散發的人文關懷。   　　

2016年起因著好茶部落的吸引，李賢文多次來到北大武山，也因而結識多位熱情的屏東鄉親，其中更包括魯凱族的耆老史官。臺灣雲豹的傳說故事可能也就因此不斷迴盪在他耳邊，牠們的曼妙姿態也成了他想捕捉的題材。臺灣雲豹復育之不易是眾所周知的事，此時畫家可能心想，既然如此，那就在畫作中重現吧。於是，臺灣雲豹的各種姿態便活靈活現地出現在畫家巧心安排的各種場景中，牠們回來了。   學者推薦   　　當代藝術的議題性創作──環境生態保育與原住民的文化認同 　　李賢文熱愛大自然，更愛寫生繪畫。他先前創作的紀實風景水墨畫，畫面的構圖相當開闊，展現容納天地萬物的氣魄，他也非常注意細節，具風土意義的景物一

一收進畫中，甚至將自己的形象也置入畫面，共同見證臺灣風景人文的特色。他的作品講究用紙的畫面效果，筆墨皴擦層次豐富，色彩清新淡雅，又充滿豐富的敘述情節，加上紀行詩文的題款，使得繪畫具有濃厚的文學性。反觀臺灣雲豹彩墨畫系列，他開始展開類似當代藝術的議題性創作，以雲豹主題提供視覺上的反思，提出環境生態保育以及原住民的文化認同問題。在表現形式上，他逐漸減少敘述性細節，傾向簡約凝鍊的繪畫語言，融入人生哲學與佛理，更具視覺震撼力與令人回味的餘韻。──黃琪惠（國立臺北藝術大學美術學系兼任助理教授）  

全世界最感人的生物學：用力的活，燦爛的死

為了解決台灣雲豹復活的問題，作者稻垣榮洋 這樣論述：

為什麼一本科普書，可以讓無數人潸然淚下，重新感受到生活的美好？ 為什麼只是講述生物死亡的二三事，卻被許多人視為人生最珍貴的禮物？ 2020全日本暢銷No.1科普書，帶你體悟生的光輝、死的燦爛， 大人和孩子都值得一讀！ 　　生命無論多麼渺小，都有著壯觀的使命， 　　為此奮力而活的生物，為此安然赴死的牠們， 　　將讓你我感受到無盡的力量！ 　　生與死，也許牠們比我們更懂── 　　死亡是生命的一面鏡子， 　　最後的時刻，這些生物們看見了什麼，又訴說了什麼？ 　　日本知名生物學家，以感動人心的散文形式， 　　描繪出各種生物在有限的生命中，拚死活下去的各種樣貌， 　　讓我們看見了生命的

傳承之美，與那些撼動人心的「最後光輝」。 　　生物，從出生開始就沒打算活著回去。這些微生物、昆蟲、動物們，到底是怎麼度過有生之年的？ 　　從空中微不足道的蜉蝣，到地表體積最大的象，牠們求生及面對死亡的歷程，全都是一齣齣感人的生命故事： 　　【蟬】地下蟄潛七年破土而出，生命的最後盡頭卻無法窺見天空 　　【蜉蝣】生命短暫又飄渺，卻是串連三億年種族延續的戰士 　　【蠼螋】昆蟲中少有的母性光輝，將自己從頭到尾完全奉獻給孩子 　　【水母】只要沒有意外，不老不死，活著就是存在的意義 　　【基瓦多毛怪】深海中的母螃蟹，卻放棄溫暖朝著冰冷海洋而去 　　【象】牠們和人類一樣有同理心嗎？也會悼念死亡嗎？ 　　從

生物的生與死，照見你我生命的意義與思索。 專業推薦 　　作家 小野 　　師鐸獎得主‧《生物課好好玩》作者 李曼韻 　　金鼎獎作家‧生命科學系老師 陳俊堯 讀者熱烈迴響 　　‧是生物學？感人的故事？哲學？還是人生指南？這本好書，可以讓你思考這一切。 　　‧蠼螋這篇讓我看了好感動，牠可以告訴你太多需要知道的事。 　　‧以擬人化描述非人類的生物非常有趣，也讓我對生死有了不同的觀點。 　　‧本書提點了我，過去和將來都要努力的生活。 　　‧看科普書看到眼淚流下來，對萬物的生物觀有百倍的了解。 　　‧可以感受到我平時所忽略的世界，學習到生命的珍貴。 　　‧閱讀本書的快感，在於打破常識的歷程。 　　

‧我盡量不養寵物，因為我受不了面對死亡。但這本改變了我的想法。 　　‧是我今年看過最好的一本書，讓我知道自己的生活有多美好。 　　‧為了留下後代而活著、死去的生物，寫得很淺顯，但深深打動了我的心。 　　‧從死亡來了解生物的生態，要死就活著，要活就得死，最重要的是活在當下。 　　‧我不喜歡昆蟲，不想接近牠們。但我讀了書中的內容，覺得牠們好珍貴。 　　‧每一篇都很短，但我都讀了好久，是一本後勁強烈的自然科普風物詩。 　　‧從新的角度來審視生物的一本書，我希望能有續集。  

臺灣原住民族現代詩研究(1970─2013)

為了解決台灣雲豹復活的問題，作者陳雪惠 這樣論述：

摘要本論文以跨領域的文化研究、「易位」理論和文本分析法，探討「台灣原住民族現代詩(1970-2013)」的相關面向和議題。本論文共七章，第一章緒論，論及研究動機、文獻回顧、研究範圍與研究方法、研究困境和預期成果；第二章主要論述原住民族從台灣的主人地位，到喪失地位、成為被殖民的命運，直到戰後，國民政府來台至20世紀五、六0年代，原住民族作家「學舌」的創作情形。原住民族從沒有文字，到有了「番仔字」、日語、漢語等書寫的選擇，等於是使用「殖民者」的文字，抒發作者的內心世界。這種種的矛盾現象，所受的影響及衍生的問題，則於第三章至第六章，詳細的剖析和討論。第三章討論七0年代原住民族現代詩的創作，以平埔族

作家──羊子喬為焦點；其第一本漢語詩集《月浴》，將原住民族現代詩集的出版，由學界公認的八0年代往前挪移至七0年代，意義非凡；而其「隱身」的書寫，對應當時原住民族在社會、政治的氛圍上，所受的壓制、漠視和無奈，有了合理的印證。第四章，是所謂的原住民族「文學的創世紀」，和原住民權利促進會的抗爭運動相呼應；現代詩的創作者，也以「還我土地」、「正名運動」和「反雛妓運動」為議題，創作現代詩作品，甚至主題識意、書寫策略和美學特色，都在「反霸權」、「反殖民」的訴求下，有「質勝於文」之議。但作家們的努力，使得台灣詩壇吹起了一陣原住民風，受到相當程度的矚目；不僅文學表現，原住民族在主流社會中的不平等的遭遇和困境，

也都受到關注。卑微的聲音，終於被聽見了。第五章，主要論及原住民族九0年代現代詩的書寫情形，在抗爭運動稍歇之後，再加上解嚴，各種議題紛紛出籠，豐富了現代詩的內涵；同時，書寫時使用的文字，更加多元，不再只是漢字的挪用狀況而已，族語和漢語並列，並雜揉日語、英語、台語，大膽的使用混語、「岔舌」的書寫，作家們的苦心和用意，值得去探討。而且不論是質與量，都有長足的進步，使得原住民族現代詩，向主流文壇又靠近了一步，不再是邊緣的聲音，成功的向霸權社會挑戰。在九0年代的文學界，原住民族的現代詩是一個引人注意的亮點第六章，以21世紀起，迄2013年為斷限，這期間，原住民族作家,出版詩集、辦文學獎活動、成立部落格和

筆會，對抗世紀末文學焦慮的魔咒，原住民現代詩作家，不論是老、中、青各世代，都為重建原住民族的自主、和重構部落的文化、歷史、宗教、祭儀和典制，竭盡心力，以豁達、樂觀、詼諧的筆調，掙脫「被殖民」的枷鎖；以創作療癒原住民族受創的心靈，也以「逆寫」宣誓反撲的決心和重生的希望，這一片繁茂的詩天地，形塑出具有「原」汁「原」味的山海世界，堪與台灣文學並駕齊驅。第七章結論，對本論文再次做檢視，並提出：一、重視瀕危的族群，復振其語言、文化；二、原住民族的去殖民之路；三、擺脫無聲的陰影，以逆寫重生；四、詩美學的強力展現等問題，論述原住民族現代詩的書寫歷程中，所呈現出的反抗和形塑的努力，期盼原住民族藉由文學書寫，為

族人發聲的療傷過程，能從自卑、苦痛中，重塑自信心，由黑暗的泥淖中再生，點亮部落的燈火，原住民族不再是步入黃昏的族群，而是參與歷史洪流的勇者。雖然重生的路程艱辛、漫長，但却值得深入探索和觀察，盼望有志者投入原住民族文學研究和創作的領域，重塑原住民族現代詩的新座標。關鍵字：台灣原住民族、原住民族詩人、現代詩、跨文化研究