國際藝術節2021的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈

為了解決國際藝術節2021的問題，作者張懿文 這樣論述：

　　本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。   　　作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。   　　本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的

美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。   鑑賞推薦   　　陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 　　邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長  

國際藝術節2021進入發燒排行的影片

城市藝術節慶發展之探究──以高雄國際貨櫃藝術節為例

為了解決國際藝術節2021的問題，作者陳巧恬 這樣論述：

過去長期以來，高雄被定義為工業大城市，藝術文化甚至在工業發展的考量下被犧牲，但是自高雄市1998年政黨輪替後，文化政策的建構過程終於有了突破性的發展，種種的轉變形塑出高雄獨有的城市風格。「展現高雄城市的港灣之風格特色，並促進國際間的藝術交流。」是高雄國際貨櫃藝術節創立時所立下的主旨，在高雄近二十年的藝文發展有著舉足輕重的地位，從中可以發現活動策畫方不斷試圖尋求活動脫離框架的可能，並且與高雄的當下處境進行連結與反思，活動至今已持續舉辦二十餘年，期間雖然歷經多方的建議與批評，但是在眾多藝術節曇花一現的台灣中，確實難能可貴。高雄國際貨櫃節圍繞著三個群體的對話——主辦單位高雄市政府、承辦單位高雄市美

術館及高雄市民。貨櫃藝術節涉及經濟、政治、社會輿論等複雜層面的問題，而三方如何突破層層包圍的困境，使貨櫃藝術節樹立自身的定位與意義？本研究試圖還原歷屆貨櫃藝術節辦理過程，並透過三方專家的訪談和城市變遷歷程、文化政策演變以及藝術節慶的文獻探討，剖析活動之策畫與執行過程，以辯證高雄國際貨櫃藝術節之傳承意義及核心價值並提出後續建議，期待為高雄國際貨櫃藝術節提供未來發展的新選擇。

輕輕說晚安

為了解決國際藝術節2021的問題，作者小油画/LittleOilArt 這樣論述：

觸動心底最柔軟處的療癒系繪本 輕輕翻開書頁 遇見你我深有所感的那一刻晚安   /// 讓每個晚安時刻，接住所有快樂、悲傷、寂寞與陪伴…… /// 還記得上一次說晚安的情景嗎？是在社群軟體、在寢室裡？或是一個輕輕柔柔的晚安吻在孩子的臉頰上？ 晚安可以是「再見」，也可以是「我想你」或「希望你都好好的」。一個人的時候，好好跟自己說聲晚安，做為一天的沈澱和收尾。我們享受一個人的孤獨，也珍惜和朋友家人一起的每一刻。 而所有經歷過的都能增加生命的厚度，那個厚度得以承接自己的失落，別人的不安；在那些人來人往的時間海裡，跌倒時也有人能夠柔軟的接住你。   /// 給每天努力生活的你，給生活有點迷惘的你，給

需要一個擁抱的你。 /// 《輕輕說晚安》是療癒系插畫家—「小油画」的首部繪本創作！2014年，小油画即創作出這系列的第一張圖，當時遇到很多流浪貓狗的故事，心緒因而被觸動，想著何為家？何為歸屬感？深夜裡，那些沒有家，不能回家的人或動物，又是什麼心情呢？於是，心裡開始設想了很多情境，隨著時間醞釀，以畫筆定格各種動人時刻，畫出她獨有的晚安世界。 繪本中，每頁畫面皆洋溢著充沛情感，真實與夢幻交錯，為「晚安」的意義帶來無邊際的想像力；襯上幽微語句，飽滿又安靜的情緒總能直達觀看者心底。 在日復一日、互道晚安的魔幻時刻，世界上每個角落正發生著什麼樣的晚安故事？翻開書頁，以大人的視角閱讀，每個畫面都能找到深

有共感的理解；為孩子床邊伴讀，則能放馳想像，展開源源不絕的晚安故事。 __________________________________________ 這是一本說著好多好多晚安故事的繪本， 從場景、筆觸、色彩……打開層層想像， 小油画細緻的構思，將為閱讀帶來各種魔幻時刻。   ★以對比概念詮釋「晚安」情境，拉出情感相映的張力 為孩子閱讀的母親、父親辛勤工作時熟睡的寶寶、一起追劇說晚安的閨蜜、安靜陪伴的貓咪狗狗、一個人在城市裡的失眠夜晚、日夜顛倒的遠距離伴侶⋯⋯，小油画巧妙地將各種感情與羈絆，時間與空間，以對稱的場景述說動人故事。 ★構圖完整度高，為畫面帶來場景濃郁的劇場立體感 說到夜晚，直

覺多半是黑暗的，可能會有星星月亮城市燈火；然而除了真實的場景，小油還帶入許多奇幻成分，像是熊和寶寶的夢境、飛翔的獨角獸、失眠的羊群…等，每個翻頁，都像走進不同的舞台場景，角色如何安排、背景怎麼設計，將每個細節都放到最剛好的位置。 ★色彩技巧高明，鋪揉出充沛的故事力 小油画十分理解色彩掌握，善於運用電繪中的筆刷讓畫面加分，繪出豐富而細緻的層次。繪本中的眾多夜晚，不僅僅是暗色，也有戶外、室內之分，房間裡、森林間、夢境中都不同，要點著怎樣的光，明暗度如何微調，才能傳達想要的情緒；色彩的細微表現，是小油画獨特的風格標幟，讓讀者隨著閱讀，即慢慢走進繪本的美妙。   ｜感動推薦｜（依筆劃排序） 曲家瑞｜實

踐大學媒體傳達設計學系所 副教授 胖球人生 許哲珮 Peggy Hsu｜金曲創作精靈 盧廣仲｜音樂鬼才   「每次看小油的畫，心情都像被一個柔軟又超大羽毛枕頭，暖暖的緊密包圍著，下一個瞬間就突然有點想哭的那種感動。 今晚就用這本書，擁抱著孩子，家人，你愛的人，還有自己，然後『輕輕說晚安』吧。」＿＿胖球人生   「心如果柔軟，看世界的角度也會是柔軟的；內在的觸動連結著思緒的筆觸，也會是柔軟的。 小油画宇宙的柔軟像雲像風、像霧像雨、像星辰像月光、像貓咪的撒嬌、像一首歌、一句詩，用最溫柔卻深刻的方式，刻畫著生命中那些簡單又美好的小事。 濃縮成一個擁抱，一句晚安。 就這樣被理解、療癒了！」＿＿Pegg

y許哲珮  

藝術作為自我療癒： 以妮基‧德‧桑法勒的個體化歷程為例

為了解決國際藝術節2021的問題，作者許 彤 這樣論述：

法國藝術家妮基‧德‧桑法勒（Niki de Saint Phalle, 1930-2002）的一生以她過人的朝氣、創意與想像力，成為二十世紀極具影響力的女性藝術家之一，她的藝術以多元形式的表現，拓展了當代藝術的美學與幻想空間。而她豐富的藝術成就來自於多舛的童年陰影以及受壓抑的心理情狀，使她在年輕時經歷了嚴重的精神性病症；然而，作為一個病體，妮基透過藝術像是為自身開啟一條自癒的藝術療程；為藝術所治癒，也為藝術所昇華。因此，本研究期望透過觀看妮基的作品，連結其生命經驗，探究妮基以藝術作為自我癒療的個體化療程。研究者將以妮基的生命與藝術為文本，區分為四個階段：《集合藝術》（1956-1961）、《

射擊藝術》（1961-1964）、《娜娜》與系列雕塑（1964-2002）以及《塔羅公園》（1978-2002），以榮格心理分析理論解析其個體化歷程，並輔以藝術治療理論，試圖解析藝術家主觀意識的創作歷程，與其內在心象的反應過程；並藉由女性主義相關研究與論述從社會結構中，梳理藝術家身份認同的發展脈絡。觀看妮基的藝術創作歷程與創作論述，皆指向藝術為她的心理帶來治療的能力，她的一生映照了完整的個體化歷程，她在藝術的世界裡發現了自己的潛能，透過藝術找回失去的本體，並以女性的姿態展現女性的個體性，向世人展示了她的一生與她的療程。