大地之歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

薩滿神聖藝術：祝福、療癒、能量──七十二幅滋養生命的靈性畫

為了解決大地之歌的問題，作者費絲‧諾頓 這樣論述：

 █各界好評‧衷心推薦█ 　「多年來，我一直欽佩費絲‧諾頓卓越的視覺藝術。這藝術打開大門，讓我們看到大多數人感覺雖然看不見卻近在身邊的世界。她豐富多采的圖文本《心靈花園》更進一步邀請我們大家越過門檻，與我們心中的靈視藝術家面對面。打開本書，進入你自己的心靈花園吧。這才是開始呢！」──喬納森‧霍維茨（Jonathan Horwitz）／斯堪的納維亞薩滿研究中心聯合主任 「費絲‧諾頓的書既奇妙又美麗，只有深刻理解薩滿信仰經驗的人才能產生這些畫作與文字」──麥克‧哈納（Michael Harner）／《薩滿之路》作者（新星球出版，二０一四年） 「費絲‧諾頓的圖像明亮耀眼，閃

爍著薩滿治療師內在世界的真實清晰度，使我們得以進入與靈師超越時空的深沉連結。」──凱特琳‧馬修斯（Caitlin Matthews）／《歡唱靈性返家以及凱爾特靈視》（暫譯，原書Singing the Soul Back Home and Celtic Visions）作者 「薩滿治療師是世界上第一批藝術家。本書展示了藝術如何成為通往精神世界的重要橋樑。」──《聖環》雜誌（Sacred Hoop magazine） ================================================== 我們跟一切相連， 因此我們做的、說的、想的， 全當蕩漾進入宇宙整體 透過

創作神聖的藝術， 我們可以跟所有生命內在的神秘本質對話。 　這是色彩瑰麗、療癒人心，觀之即獲祝福與平靜的藝術創作；更是靈性能量豐沛、得以滋養心靈與內在的「神聖藝術」！ 　作者費絲‧諾頓匯集了生命中的層層經驗和資訊，透過實踐薩滿之道與指導靈建立更親近與有意識的關係，將從而所迸發的靈感或接收的指示進一步創作而成圖畫、詩篇和故事等各種「神聖藝術」，用以記錄和慶祝我們在大地母親身上走過的人類足跡！這種肯定生命、蘊涵宇宙萬有之愛的藝術創作，足以修復受傷的靈魂，並帶來祝福和癒合，是贈予靈性和真我的最高之禮。 　在藝術治療與生命靈感創作盛行的今日，本書充滿靈性色彩的「神聖藝術」顯得彌足珍貴且益於身心靈

。《心靈花園》無論是作為人生指引、勵志文字或者獨特的藝術收藏品，皆是意義非凡且彌足珍貴；此刻，讓我們跟隨神聖藝術的引領，揭開靈性覺醒的力量！

大地之歌進入發燒排行的影片

柴科夫斯基作品三十七《四季》樂曲內涵與鋼琴指導之探究

為了解決大地之歌的問題，作者劉恩心 這樣論述：

本研究旨在探究俄國音樂家Tchaikovsky作品三十七《四季》的樂曲內涵與鋼琴指導。研究者邀請三位具相關專業之研究參與者，並以自編訪談大綱進行深度訪談，待答問題除論題所揭，尚包含相關演奏及教學經驗。所獲結論如下：一、 演奏者個人求學與演出經驗、生活上的體會，及各種藝術文學的閱歷等，均有助於彈奏的呈現與詮釋。二、 彈奏上的選曲，可依場合的不同選擇各具特色的曲目，例如在比賽中挑選演奏節奏性較強，炫技的月份。三、 教學者可以提供主題式練習或是利用選曲的方式給予學生彈奏作品《四季》。四、 作品《四季》具有精緻細膩的內涵，雖為鋼琴作品，但具備管弦樂聲響配置的效果。五、 作品《四季》所搭配的

詩詞展現了俄國在地的風土民情、自然氣候等，輔以作品更具體的想像，更能貼近Tchaikovsky原有的創作及詮釋。六、 作品《四季》的獨特性在於以不同角度來論，會有不一樣的觀點：以季節與生活來論，《四季》為容易理解且貼近日常的音樂作品之一；以不同的時空地域差異性來論，彈奏《四季》須具備深厚的藝術素養，較能貼近作曲家的創作想法。七、 作品《四季》的曲式與創作背景為最基礎的知識，但不應僅限於此，應拓展至理解每個樂句裡的意義、文學作品的擴充閱讀，相近年代的音樂作品聆賞等亦不可或缺。八、 作品《四季》的彈奏要領中，學生需具備聆聽、分辨音色的能力，以及相當程度的彈奏技巧。九、 作品《四季》的音樂詮

釋包括對於俄國的文學、生活習俗、作曲家創作的風格意義等須有深厚的了解。在閱歷有限的情況下，引導學生利用自身的生活經驗來聯想，可以幫助詮釋更切合作品本身。依據前述結論，研究者就作品《四季》之演奏者、指導者及未來研究者提出相關建議。

時空之外：非馬新詩自選集 第五卷(2013-2021)

為了解決大地之歌的問題，作者非馬 這樣論述：

　　下著下著 　　在想家的臉上 　　竟成了亞熱帶滾燙的陣雨 　　──〈淚〉   　　資深詩人非馬，集結自2013年起至今共九年的詩作精華，出版第五卷自選集，搭配油畫作品讀詩，詩中有畫、畫中有詩。   　　全書共兩百餘首詩作，囊括生活所觀、所感，彷彿日記般，紀錄與保存了每個當下與心情。在人際關係越來越冷漠的今天，一首好詩常會滋潤並激盪我們的心靈，喚回生命中一些快樂的時光，或一個記憶中的美景。   本書特色   　　1. 兩百餘首詩作，囊括生活所觀、所感，彷彿日記般，紀錄與保存了每個當下與心情；可搭配油畫作品讀詩，詩中有畫、畫中有詩。   　　2. 何與懷：「文字簡潔，旋律短促，是非馬詩句的特

徵」；陳柏達：「只有如非馬般的真摯真誠深藏於言簡意賅」；劉剡：「他的詩便是你神往的世界和天堂」。三位作者的真摯讀詩感觸！   各界推薦   　　「文字簡潔，旋律短促，是非馬詩句的特徵，十足表現科學家的乾淨利落，一就是一，二就是二；他以對科學無窮的探求的姿態寫詩。人們特別用一個常常形容科學家思考方式的詞來評論他的一些詩作：『反逆思考」。」──何與懷   　　「非馬先生出入宇宙人生，故其詩自有生氣，自然高致。大凡淺薄之情愛常浮於面，虛偽之情愛常掛嘴邊，作狀之苦痛常呼天搶地。只有如非馬般的真摯真誠深藏於言簡意賅，只有非馬般的銘心刻骨才會歸於無言。」──陳柏達   　　「非馬以他特有的詩歌語言向我們展

示了他豐富的心靈世界，以「有多少慾望，就有多少語言」向我們表述了他的精神境界。讀非馬的詩，一扇世界神祕之門便向你慢慢開啟，宇宙多大，世界多精彩，他的詩便是你神往的世界和天堂。」──劉剡

複合媒材創作研究–以偶然造形與線性構成之實踐

為了解決大地之歌的問題，作者張淨涵 這樣論述：

本研究創作論文是一次當代複合媒材的實驗性探索。運用文獻探討和案例分析，論述複合媒材、臺灣繡黼工藝、偶然造形、墨暈、形象配置、線性構成等重要概念及技法；以陳幸婉、郭博州、朱為白三位藝術家為案例，探討複合媒材的可能性。本作品以實驗水墨暈染手法，於暈染的偶然造形中，搭配以車縫和臺灣繡黼工藝線材作為線性構成的實驗性創作，再以EK form 和松木板加強作品的量感。本創作單件作品命名為《相合》和《偶然．必然》系列創作。運用自動和半自動技法，以無意識的墨暈悠游於畫面之中，再以車縫及刺繡賦予偶然墨暈生命力。利用幾種不同的媒材特性，和實驗所總結的技法，在同一個作品中呈現，使各媒材的形象以並置的方式體

現各自的美感，在整個作品中又各司其職，相互輝映；墨的偶然形透過滴墨、墨繪、浮水印、灑鹽、混合沙拉脫、保鮮膜等當代水墨技法，紙張的接合以「線的接合搭配」、「輪廓線的接合搭配」、「墨暈與半具象的連結」，做造形直覺式的搭配；車縫線性有「強調墨暈輪廓造形」、「充滿墨暈造形之線條表現」、「依循墨暈造形之線性搭配」的作用；刺繡有「純線條表現」、「塊面的表現」、「繡仿兔毛」、「鋪棉與刺繡」、「鋪棉與跳紗」五種表現方式；研究者與藝術的神遇、與內心深處的對話，透過複合媒材的創作，得以具體成一個又一個生命的結晶。