小提琴指法練習譜的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

偉大作曲家群像：巴哈

為了解決小提琴指法練習譜的問題，作者TimDowley 這樣論述：

　　對巴哈而言，音樂即生活！ 　　他是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家，人稱「音樂之父」的巴哈對管風琴結構瞭若指掌，對樂團中的樂器幾乎，樣樣精通。他以鍵盤樂演奏家知名，並從其規律中，創造了一個萬有的音樂世界。他的音樂有數學精確邏輯的必然，絕對的美，觸及了音樂和諧的本源。以他為代表的巴洛克音樂，一再被宣稱可以安定神經，祛除疾病，加強記憶，乃至令花木繁茂，而巴哈奉為藝術經典的作品往往只是練習曲，就像數學的練習題一樣。 　　他實驗了新的和聲語言；他為十二平均律作出典範。這是他在音樂上最大的貢獻與成就，藉此「十二平均律」的音律理論，更寫下了兩卷共48首的「十二平均律鋼琴曲集」以

證明十二平均律的可行性，後人將此鋼琴曲集推崇為「鋼琴音樂中的舊約聖經」。他的《賦格藝術》甚至可能不是寫來演奏，而僅是抽象理論的推演，對位的精華盡萃於斯。巴哈的作品，可以用電腦一一分析而得到令人驚歎的規律。而更令人驚歎的是那些不可預測、天外飛來的奇想，聽巴哈就如看愛因斯坦在黑板上推演算式，不管你懂不懂，都得敬畏人類心智力量之偉大。 　　而不管懂不懂，每個人都可以把《布蘭登堡》一首首聽上一整天。而電腦必然不懂我們可能懂的，是如史懷哲所主張的，在絕對純粹之外，巴哈的音樂也揉有期盼、憂鬱、哀懼種種情緒，和他賦予人聲的使命。在每年復活節，全世界不知多少樂團演唱他的受難曲時，或許我們能懂得他所說的︰「音

樂的唯一使命是奉事上帝。」 　　這本傳記描繪了音樂史上最出色的音樂家巴哈——嶄新、迷人的面貌。縷述巴哈早年所承襲的文化背景，艾森納的摸索歲月，擔任管風琴師的經歷，以及萊比錫時期的風風雨雨；同時鋪陳巴哈家族繁衍的過程，以及巴哈音樂的各個階段。書中隨處可見當時的浮雕和繪畫，得以讓讀者緬懷巴哈意興風發的時代。所有巴哈重要作品的創作背景、來龍去脈都解說得淋漓盡致，並且重新擺在巴哈的時代去了解，一般讀者及音樂專業人士皆可從中獲得樂趣。

小提琴指法練習譜進入發燒排行的影片

聖桑斯第一號D小調小提琴奏鳴曲作品75之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決小提琴指法練習譜的問題，作者蕭凡博 這樣論述：

聖桑斯（Camille Saint-Saëns, 1835-1921）在他漫長的一生中共譜寫了許多的小提琴作品，而我的研究主題為他在 1885 年寫的《第一號 D 小調小提琴奏鳴曲，作品75，1885》。本論文將分析聖桑斯的《第一號 D 小調小提琴奏鳴曲，作品 75》，筆者將此論文為五個篇章。第一章為緒論，闡述筆者的研究動機與目的，並設定範圍與方法。第二章為聖桑斯的生平、創作背景及創作風格；從其一生及所處的時代背景，深入了解聖桑斯為法國器樂曲創作開啟先例的過程，並在德奧長期主導的環境中，是如何為法國新興的音樂家指引了一條道路。第三章為樂曲分析，將深入了解《第一號D小調小提琴奏鳴曲，作品 75

》的寫作背景與各樂章的架構與手法，進一步提升演奏時的思緒和理解。第四章更將仔細地研究每個樂章使用的技巧和詮釋，除了輔助演奏者所使用的弓法及指法外，對於演奏風格能更加深入。最後一章為結論，透過綜合前面各章節的研究，在此分享筆者的心得與總結。期望透過前面五個章節的研究， 並加上自身練習時所獲得的見解，為本作品提出具有學術性的參考。

大師班：約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決小提琴指法練習譜的問題，作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述：

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法 　　作曲家荀柏格認為，約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅，不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧，色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色，同時擁有廣大的動態，從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧，都能完美掌握；作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而，霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家，在演奏上有傑出成就，分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。 　　本書包含了兩部分，第一部分他侃侃而談對琴藝的看法，以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗，生動有趣，兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆，內容千奇百怪，從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師，到精準的技巧問題，像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度，不一而足。然而，無論問題多大多小、多無聊多有趣，他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是，雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度，比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大，充滿詩意與個人風格，但他卻極為堅持忠於原譜的重要性，在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀，演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西，故意明目張膽地炫示自我，其實無異於造假，充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」 　　對於學琴者來說

，這就像是一本武功秘笈，你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點，讓功力更上一層樓；而對於熱愛鋼琴音樂的人來說，這本書可以讓你一窺究竟，了解舞台上令人眩目的聲音魔術，究竟是怎麼變出來的。 　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫 　　國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章，為國內資深樂評。  

布拉姆斯《D小調第三號小提琴奏鳴曲》作品108之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決小提琴指法練習譜的問題，作者白宇捷 這樣論述：

十九世紀，中產階級崛起，浪漫主義盛行，在各式藝術型態相互結合，思想不斷創新的浪潮下，音樂家們爭先表達自我情感，推崇標題音樂。然而布拉姆斯卻獨步他人，意在藉以古典主義之形式，堅持早期絕對音樂之藝術理念，但發揚傳統的同時卻也結合新時代在寫作技巧上的突破，造就自身獨特的藝術風格，使得布拉姆斯在這樂派交錯的時代立下不可動搖的歷史定位。本論文主要針對布拉姆斯《D小調第三號小提琴奏鳴曲》做完整的探討與研究，筆者透過作曲家生平背景、曲式及風格等資料彙整，深入瞭解此曲，期許能達成在演奏時有更深刻、貼近作曲家原意的詮釋。全文共分為五章。第一章為緒論，主要陳述筆者選擇此曲為研究題目之動機與目的，並確立研究範圍及

方法。第二章為生平概述，對作曲家之生平做深入的研究，其中也包括布拉姆斯在新古典主義上的音樂思想與風格特色。第三章為寫作風格與創作背景，透過研究布氏當代背景與創作影響，進而更瞭解其樂曲風格，並另立一節整理出布拉姆斯作曲手法中慣用的術語記號，探討其創作思維及用意。第四章為樂曲分析，針對此作品之樂曲架構、調性、和聲、樂句與動機作一系列分析。第五章為演奏詮釋，陳述此曲演奏上所使用的技巧如弓法、指法、段落安排等之詮釋理念。最後為結語，為筆者對此論文之歸納與總結。