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老派工作是潮的：當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決小萊姆身高的問題，作者RichardE.Ocejo 這樣論述：

手作至上，老派當道！ 成為職人是一件很潮的事！   著名社會學家耗時六年，記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師？是剃頭匠還是男仕理髮師？ 是酒廠作業員還是釀酒人？是賣調酒的還是Bartender？   　　當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作 　　個人風格＋創造樂趣＋賦予意義 　　工作就是一種享受！ 　　 　　過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下，突然變「潮」、變「酷」，甚至引發品味追逐的新浪潮？   　　在像紐約這樣大都會裡，年輕世代捨棄安穩的辦公室工作，開始賣起精釀啤酒、從事理髮，透過掌握傳統技藝，以手作勞動為職志，不禁令人好奇！   　　

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。   　　居住於紐約的他注意到，文化底蘊豐厚的年輕世代職人，不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化，也懂得創意變通，為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學，把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業，呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。   　　歐塞霍花費六年時間，深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力，探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣，以及他們在重視手作，提供獨一無二、真材實料的商品與服務時，為何更重視和眼前的客人有更多互動：  

　　▋Bartender不只是調飲專家！顧吧本來就是一門藝術，調酒則是一門科學 　　「差別在於你是忠於客人，還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料，但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦？……我一下子就能讓客人曉得，『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender／瓦金   　　▋釀酒人走出廠房，與實際消費者展開對話！有故事的酒，給有故事的人 　　「不管是否會用於調酒，這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言，真正重要的是跟這些夥伴接觸，和他們共同建立口碑，成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人／蓋伯

  　　▋跳脫十分鐘快剪，男仕理髮師慢工出細活！量身打造的髮型，既自然又時髦 　　「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯，一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說，不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪，就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師／喬伊   　　▋切肉並不是切肉師的全部工作！思考分解肉品的不同方式，讓客人吃得更好 　　「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊？我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉，但這其實是最好的肉，生吃也沒問題，味道超棒。這個部位不存在美式做法中，但我很想賣賣看。」──切肉師／萊娜   　　新一代職人如何打破框架，將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作？他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」，推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物？透過紐約年輕職人的故事，本書將讓你恍然大悟，獲得相關的觀念和技術，甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列，或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。   　　現今，工作已經被賦予超越謀生以外的意義，勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作，被年輕的從業者注入新價值的過程；而老派、手作，就是其中蘊含的精神與功夫。   　　◎本書曾在2019年以《職人新經濟：手工精神的文藝復興，品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄   　　★榮

獲2019年美國社會學協會（ASA）「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎（Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section） 　　★榮獲2019Openbook年度翻譯好書 　　★入圍2018年度美國調酒大賞（Tales of the Cocktail）雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史，以及列酒類」新進好書（Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits）   老派精神．聯合推薦 　 　　李明璁｜社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人 　　林楷倫｜作家、《偽魚販指南》作者 　　姜泰宇｜作家、《洗車人家》作者 　　張采婕Charlene｜肉舖職人 　　張瑞夫｜萬秀洗衣店計畫主理人 　　黃銘彰｜「平凡製作」創意總監 　　葉怡蘭｜飲食生活作家 　　（按姓氏筆畫排列）   各界好評   　　「社會學家走進酒吧，探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳，訪談眾人，書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》（Wall Street Journal）   　　「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本，現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往，而且酷勁十足的行業？社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗，以及與從業人員的訪談，檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例，呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌，從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀，社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者，皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「誘人之作，觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法，最教人印象深刻。」——《金融時報》（Financial Times）   　　「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界，以及他們所服務、品味紛雜的社群團體；同時，對於立基於現下不穩定的都會經濟，一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫，本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法，有助未來的學術研究，而對從業職人在掌握其工藝技巧之際，亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德（Daniel B. Cornfield），田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍：在納什維爾打造音樂新社群》（Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville）作者   　　「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角，細看當今

社會兩股最強大的力量：城市中產階級化，以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究，歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰，以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達（Richard Florida），多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）作者   　　「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為，《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點：技巧純熟的職人調製高妙的調酒，全屠體的肉食料理，以及打造時髦髮型的巧手，這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道，歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津（Sharon Zukin），《裸城：純正都市地方的生與死》（Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places）

小萊姆身高進入發燒排行的影片

從造型分析日本動漫相關產品中女配角勝出女主角之原因

為了解決小萊姆身高的問題，作者黃郁芳 這樣論述：

日本動漫相關產品即指動畫（animation）、漫畫（comic）、遊戲（game）、小說（novel）;簡稱ACGN。本研究從造型探討日系網路人氣投票「國際最萌大會」皇冠賽中女性配角人氣高於原作第一女主角之原因分析。「國際最萌大會」（International Saimoe League）是ACGN愛好者都能易於參與的世界型角色人氣投票比賽，在眾多賽事中，於皇冠賽中獲得冠軍的女性角色將被賦予「萌王」的殊榮，這稱號不僅會顯示在部分對角色的網頁介紹，也能有效提升角色對外宣傳的口碑及商業利益。本研究以2009～2018年間網路舉辦的「國際最萌大會」皇冠賽的女性角色做分析，共搜集35件女性角色樣本

，通過以下二個步驟讓分類者進行分析，期望了解女配角比女主角更「萌」的原因。首先做出角色造型視覺元素分析，其二為角色造型氣質形容詞分析，以比較第一女主角及女配角在造型與氣質屬性的差異性。研究結果顯示：女配角在年齡、髮長、髮型、髮飾、臉型、眼睛形狀、眼睛顏色、眉毛形狀、服裝鬆緊度、裸露程度等不同於女主角；勝出的女配角造型比落敗的女主角傾向青春可愛卻又展露有節制性感的中學女生。在造型氣質部分，女配角群傾向「成熟」、「聰明」、「理性」、「神秘」、「溫柔」；而女主角群的氣質則傾向「強勢」與「活力」等激進或其他負面特質。以上結果可得知，所謂「萌」是外觀純真略露性感，但性格成熟聰明又溫柔的典型理想女性氣質。

研究得出的其他結論為：（1）「萌」的價值可能在改變中。（2）萌屬性符合審美模型理論。（3）劇情會影響大眾對角色的喜好。（4）媒體影響受眾的價值觀與審美觀。（5）角色需具備戲劇需求，但氣質設定符合女性特質較受歡迎。（6）角色外型與氣質設定，需符合觀眾的潛在心理需求。（7）角色設計者需要了解受眾心理，做出創意又受歡迎的設計。期望以上結果能補充關於日系女性角色設計偏好文獻的不足，作為日系女性角色開發廠商與設計師開發角色造型與定位之參考依據。

田安石的碳水循環飲食法：寫給因為生酮、減醣、瘦身而心累的你

為了解決小萊姆身高的問題，作者田安石 這樣論述：

　　自由的時尚飲食 　　不再受限生酮、低醣、戒澱粉等飲食法， 　　打造專屬於自己的菜單、更美健的體態！ 　　「甚麼時候，可以讓我好好吃一頓自己喜歡吃的呢？」 　　「瘦是瘦下來了，可是好累，天天想著那一口不能吃的……」 　　「我真的好想吃澱粉……總有一天會大爆炸！」 　　「運動後、天冷時更想吃。甚麼時候才能恢復『正常飲食』呢？」…… 　　這些心聲，田安石都在無數人申請加入她的臉書社團時聽到了。其實有家族肥胖基因、試過無數減肥法，又開發出許多備受推崇的減醣食譜的田安石，也經歷過無數失敗，直到她開始採用「間歇性碳水循環法」（Intermittent Fasting Carb Cycling,

IFCC），才獲得健康與滿意的體態，並戒除對吃碳水化合物的恐懼心態。 　　所謂「間歇性碳水循環法」，就是間歇性斷食法搭配碳水循環飲食法，以「每天8小時用餐＋16小時休息」，搭配「運動量大就吃高碳vs.運動量小就吃低碳」的飲食法。依每個人生活作息、基礎代謝、身體狀況的不同，打造出個人專屬菜單，不再受限於斤斤計算醣類、勉強忍耐口腹之欲的生活。 　　碳水循環飲食法的特色 　　‧可以自在的調整飲食內容，享用心愛的美食，在生酮、減醣、低醣、限醣、控醣飲食法之下有更自由的選擇。 　　‧技巧的補充碳水化合物只會讓你更慢老（增肌），聰明的吃水果會讓你更年輕。 　　‧解析TDEE每日總熱量消耗 / BMR

基礎代謝率 / 計算卡路里 / 體重數字增加的迷思與陷阱，讓數字幫助自己更健康的減重！ 　　‧將艱深的科學基礎，轉換為有趣的桌遊，讓數字說話，深刻的了解自己，以建立正確的飲食觀念。 　　★你嘗試過生酮、減醣、低醣、限醣、控醣、斷食法嗎？請自問以下問題： 　　Q1在實踐上述飲食法的過程中，真的從來都沒有亂吃過嗎？ 　　Q2過年過節喜慶宴客，或者面對無法避免的飯局與美食誘惑，沒有心動甚至放縱過嗎？ 　　Q3落髮、卡重、怕吃這個又怕吃那個、甚至一吃醣類就復胖，不只一次心想：這樣下去人生還有甚麼意思？ 　　Q4執行這些飲食法時，一定要補充瓶瓶罐罐顆粒粉劑的營養補充品嗎？ 　　Q5於是乎過了不久，又再

一次失去了顧好體重體態的熱情了嗎？ 　　★本書將告訴你： 　　－如何把破酮爆碳變成安心享用，美食依然值得期待。 　　－在親友聚會日如何完美攝取醣類，賓主盡歡。 　　－最豐足的飲食方式，左右逢源。 　　－不用吃營養補充品，最均衡的原食材飲食法。 本書特色 　　★繼華人區第一本低醣烘焙食譜書之後，田安石再度首發介紹符合美健潮流的飲食法，搭配精心研發料理！ 　　★完整介紹間歇性碳水循環飲食法的原理與實作技巧，並搭配肉品、烘焙、飲品、等食譜，最合乎人性、最豐足、帶給你健康與健美。 　　★推薦給四種人： 　　曾經瘦身的你：復胖後，再接再厲的勇氣；已經瘦身的你：追求精進、增肌減脂的毅力； 　　身體微

恙的你：三高、代謝力降低的改善；丰采依舊的你：更年期、內分泌症狀等的適應 專業推薦 　　這一年半來，Ann（田老師）不斷調整飲食，並搭配吃碳水化合物來做訓練，現在大家都說她越來越陽光，也瘦得越來越好看，其實就是因為她的飲食習慣改變，肌肉質量提升，才有這樣的成果。──黑哲教練 　　這本新書是華文界第一本完整介紹「碳水循環」飲食法，我十分支持這樣有效的飲食法，它可提供身體增加蛋白質合成和促進脂肪氧化，在國際健美健身界行之有年，也已有更多的科學實驗順利進行中。而在我所認識的多位國際頂尖健身選手的親身體驗中，也確實看到效果。──郭婕博士 　　在本書中透過淺顯易懂且專業的說明，讓讀者了解實際食物

搭配方法、基礎代謝率計算、每日總熱量消耗、間歇性碳水循環飲食法與相關食譜內容介紹，讓一般人或實際參與運動之愛好者，能吃得健康與吃出食材美味外，更能加深其實際運用之效益。──王家玄博士 　　讓照片裡的自己有好身材，或許可以依靠濾鏡；但要讓現實中的自己更美好，需要的是能持續且自在的碳水循環飲食法。──賴小路攝影師

全職高手《曙光》－ Cosplay之觀眾接受分析

為了解決小萊姆身高的問題，作者羅瑄 這樣論述：

2011年華文原創小說《全職高手》於網路連載以來，創造讀者與觀眾高度關注及話題，由「全職高手」所衍生的二次創作，包含粉絲端發起的活動、Cosplay表演，再再顯示一種新的「創作」與「觀眾」互動模式。2014年起，《全職高手》二次創作Cosplay演出開始受到大眾歡迎。2016年一場由GLORY Corp所籌備的《曙光》實境遊戲更是受到全職粉絲的好評，直說希望能夠持續推進。特別的是，不同於小說原版，在劇情背景、角色分配上，均有自身特色，在主打「民初」風格的製作，這場《全職高手》實境遊戲打破以往大眾對於《全職高手》的認知，有著不同的個性與質地。成功的二次創作，靠的是「觀眾期待視角」與作品的契合，

並且試圖達到新的期待視野，走出脫胎自原著的新鮮感。本研究從文獻探討開始，爬梳Cosplay及二次創作之兩條主軸歷史發展，釐清Cosplay與二次創作的關係、再者探討同人誌與Cosplay兩端融合後在臺灣之歷史進程，接著以《全職高手》作為分析個案，從觀眾角度出發，探討「Cosplay」及「觀眾」雙向影響的關係。研究理論援引姚斯接受美學當中的「前理解」、「期待視域」、「視野融合」、「視野變化」做為研究理論理解其內涵。本研究亦援引文獻探討法佐以田野調查的觀察法與深度訪談、焦點團體訪談法，除了分析《曙光》的創作理念及內涵，研究更發現《曙光》的表演風格係出於觀眾給予的雙向回饋當中。觀眾本身高度期待視域下

不僅影響著審美過程，若觀眾本身朝向積極主動發展，更能夠帶起Coser對於表演型塑的熱忱，於共享場域當中編織一場又一場的即興演出。而這樣接收端與創作端的互動過程，型塑著Cosplay於場域當中的表演風格。本研究探討二創作品裡觀眾的審美觀及雙向回饋對Cosplay創作的影響，Cosplay在臺灣的發展進程多元，以此為個案試圖找出其發展可能性，期許自己能為臺灣Cosplay界提出更多創作構思與建議。