現代畫家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

畫室風景

為了解決現代畫家的問題，作者 這樣論述：

《畫室風景》關注當下中青年畫家創作群體，精選30位畫家及作品，以圖文並茂的形式，對每位畫家作品進行賞析、解讀，並配以相關圖片，如工作照、畫室照，尤其是代表性作品。走入當代畫家的畫室，走入他們的生活和藝術世界，記錄與畫家的邂逅，聆聽某一次畫家的講演……客觀呈現當下畫家職業生活和藝術創作狀態。通過對畫家、畫室以及作品的賞析，走進中國現代畫家的人生世界，才是這部小眾圖書的主旨所在。 薛原，《青島日報》副刊編輯，讀物博主，頭條文章作者。喜歡在書房裡發獃，“不知道是我在看書還是書在看我”。作者始終關注中國現代作家與畫家的散文、隨筆、專題，以及其他，是一個為讀書的興趣而隨意閱讀和

寫作的人。愛好文學、文史、文藝、文字，浸淫中國傳統書畫多年，擅長書法、國畫，尤喜潑墨畫，最喜畫葫蘆。著有《文人談》《閑話文人》《畫家物語》《帶一本書去未來》《海上日記》《檢討：舊檔案里的中國海洋科學權威》《南海路7號》和長篇小說《藍桅桿》等。編有《獨立書店，你好！》系列（第1季、第2季、第3季）和《如此書房》系列等。

現代畫家進入發燒排行的影片

1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究

為了解決現代畫家的問題，作者蔡佩玲 這樣論述：

1990年代的臺灣美術界，普遍存在這是一個「甚麼都可以的年代」想法；允許不同藝術價值存在的默契，亦在90年代後期成為藝壇共識；這藝術態度上的鉅變讓當代藝術更顯自由繁華，欲探究「多元主義」如何可能是本文研究動機的起點。是「話語」在形塑看法，文本取向以藝術評論、藝術教育、創作者創作自述、藝術主題座談會與理論論述等，研究方法上以考古學式「話語」實踐分析，檢視成就某種選擇規律性的「話語」資源；亦結合系譜學研究探求明顯差異的「出現」如何可行。探究臺灣美術理應「多元主義」這「批評意識」如何可成，諸如體現民主、政治解嚴鬆動禁忌，必要條件是尊重與包容差異的共識。論及美術界如何以美術的方式回應「多元主義」，是

足以體現後現代藝術創作的方法學，與創作自由的堅持。「多元主義」體現在藝壇對「他者」的包容，與認識真正臺灣美術需增加異質認同來建構。「多元主義」對準則的背離，造就反對僵化藝術教育體制與反對官展標準的威權。意識到當代藝術是「多元主義」，讓臺灣藝術以開放的主體性(多方共存的本土化)邁向國際藝壇，「多元主義」不停努力拓展未來藝術可能。90年代後期，臺灣美術界對藝術整體意義執著「出現」鬆動，態度上接受藝術擁有不同藝術價值，許多方向的「甚麼都可以」邁向藝術的黃金時代。

你必須改變你的生命：羅丹與里爾克的友情與生命藝術

為了解決現代畫家的問題，作者RachelCorbett 這樣論述：

　　我在你的話語中讀出它 　　從你手勢的歷史習得它 　　你溫暖而明智的雙手合攏 　　塑造並界劃出輪廓漸成的形狀 　　──里爾克《時禱書》   　　1840年11月12日，羅丹生於法國巴黎，父親是警官，母親是裁縫。近視的他在校表現不佳，被父親送往培養建築裝飾工匠的「小美院」，可望在奧斯曼大改造下的巴黎成為一位商業雕刻師。然而，在小美院中展露天分的羅丹始終考不進培養「真正的藝術家」的「大美院」。憤恨之餘，他一邊當石膏匠賺錢，一邊自修，找尋自己認同的藝術使命。他設法以微薄的收入持續創作雕塑。不過長達十年的歲月裡，主流的巴黎沙龍從未接受他的作品，直到《青銅時代》問世。   　　在羅丹即將嶄露頭角之

際，1875年12月4日，小他三十五歲的里爾克出生於奧匈帝國治下的布拉格，母親出身富裕家庭，父親是平凡的火車站長。父母將他送進軍校，期望他出人頭地，然而氣質陰柔的他在軍校中屢受欺凌，只有文學和寫詩是他心靈的寄託，也成為他唯一的志願。可是里爾克一直不知道該如何成為一個藝術家。他認為男孩必須先成為男人，才能成為藝術家，他一直渴望轉變，但不知該如何做。他來到沃普斯韋德村，一個拒斥學院傳統的藝術家聚落，在那裡遇見羅丹的學生、雕塑家克拉拉．維絲陀芙（Clara Westhoff），兩人相戀結婚。但是才剛成為父親，他便想要逃離。他的逃離帶他來到羅丹身旁，來到剛踏入新世紀的巴黎，時為1902年8月。   　

　「我來找你，不只是為了寫一篇專題研究，而是為了要問你：我該如何生活？」   　　這次短暫的貼身採訪中，擺盪不安的里爾克為羅丹工作室中俯拾皆是的生命力與他觀察自然的方法所震撼，他相信羅丹也擁有改變他生命的力量。當年逾六旬的雕塑家告訴年輕詩人他的座右銘：「你必須工作，不斷地工作。」（Travailler, toujourstravailler）他彷彿找到了生命的方向，從此奉為信條。   　　三年後，里爾克成為羅丹的祕書，備感榮幸的他住進雕塑家在巴黎市郊的家，與之朝夕相處。他亦步亦趨地跟隨著羅丹，在他的目光中找到自己的定位。其間，他在龐大的工作壓力下完成了著名的《時禱書》（The Book of

Hours），逐漸受到文壇重視。然而才過了九個月，頑固的羅丹在一次盛怒中當場開除里爾克。三十一歲的詩人彷彿被精神上的父親趕出家門，展開在歐洲各地漂流的浪子之旅。在決裂的苦悶、情感生活的疏離與摰友離世的打擊中，里爾克依然堅持羅丹所言：「工作，不斷的工作。」他試圖透過「共感」（empathy）或「觀入」（inseeing）的方法將藝術感受化為文字，並開始創作《馬爾泰手記》（The Notebooks of MalteLauridsBrigge）。   　　一年半後，一封羅丹的來信打破兩人的沉默。成熟許多的詩人與日漸老邁的雕塑家再度成為朋友，羅丹甚至搬入里爾克與許多作家、藝術家同住的畢宏府邸（Hôt

el Biron），亦即未來的羅丹博物館（Musée Rodin）。曾經反映世紀末歐洲脈動的羅丹如今漸漸成了藝壇邊緣人，里爾克的文學則與發展中的精神分析有所共鳴。在一次大戰前夕，兩人再次產生齟齬。里爾克目睹昔日心中偉人的衰老與不堪，對於藝術生命的看法又有了新的領悟，然而這次他們還來不及握手言和，羅丹便於1917年底辭世。他的離世帶給詩人沉重打擊，卻再度推動他改變自己的生命：在生命最後不到十年間，里爾克決定直面恐懼，從事他長久以來阻止自己做的「心的工作」。   　　作者瑞秋．科貝特（Rachel Corbett）第一次接觸里爾克的文字時，也是個一心想遠離單調的家鄉景色，卻不知自己該往何去的年輕人

。閱讀《給青年詩人的信》時，里爾克彷彿一個來自遙遠國度的知心人，訴說著她內心的話語。事實上，她不是第一個對里爾克有此感受的讀者。然而也許很多人不知道，里爾克並非以堅定、樂觀的文學家之手寫下這些信件，而是望著羅丹的巨大身影與熱力，走在一條孤獨與恐懼之路上。在作者筆下，這一老一少彷彿兩棵樹，生長在完全不同的土地上，卻有著類似的彎折：他們對認同的爭取、與女性的關係、對創作的反思、對時代精神的感應。對此，作者也將世紀之交風起雲湧的思潮與人物精巧的編織於兩人的生命交集間，尤其對羅丹與里爾克身邊的重要女性，包括蘿絲．波雷、卡蜜兒．克勞岱、莎樂美、克拉拉．維絲陀芙、寶拉．貝克等人皆有深入描繪，令人得以一窺十

九世紀末、二十世紀初歐陸女性藝術家及知識份子的思想與追求，以及她們在社會中的處境。   　　◎ 2016年瑪爾菲德全國藝術類非虛構作品獎（Marfield Prize）得獎作品，已譯為德文、捷克文、土耳其文、塞爾維亞文、韓文、俄文等多國語言。   　　◎ 「人文社群」出版系列，由吳乃德策劃選書，選書標準：（一）能帶來閱讀的樂趣；有樂趣才能帶來知識的充實、心靈的提升。（二）討論人類恆久的關懷和處境。計畫中的書籍包括歷史、領導、哲學、政治、傳記、文學藝術等。   本書特色   　　吳乃德 策劃 　　 　　不論你是否曾為里爾克的詩觸動，為羅丹的力量撼動，如果你心中有這樣的疑惑： 　　「當一個藝術家是

什麼樣子？」 　　「我該如何生活？」 　　「我屬於哪裡？」 　　這本書就屬於你。   好評推薦   　　「這本傳記以二十世紀兩大藝術家的友誼為核心，經過縝密考證，彷彿現身說法，充滿巧思。」──《紐約客》（The New Yorker）   　　「敏銳且生動……一本充滿生命力、清晰且精巧的作品。」──《哈佛評論》（Harvard Review）   　　「科貝特的文字風格流暢有力，活靈活現的繪出一幅世紀之交的巴黎圖象。」──《藝術雜誌》（Art in America）   　　「『藝術家該如何生活？』科貝特發人深省的故事並未教我們該怎麼做──里爾克和羅丹也不會。然而她透過豐富的事證讓讀者明白藝術

家是如何嚴肅審視自己的生命。」──Jonathon Sturgeon，藝術網站Artnet

發現家園意象之美― 施宏智書畫創作研究

為了解決現代畫家的問題，作者施宏智 這樣論述：

本研究之目的，首先是觀摩先輩藝術家的作品，如何用不同的媒材、技法和主題，詮釋家鄉的人文風土、自然景致，展現截然不同風格，卻又能同樣的在畫作中表達出自己對家鄉的情感。接著是藉由觀察日常生活衣、食、住、行中，能表現獨特家鄉元素之事物，將其精神注入創作作品中，使創作也能表現出家鄉意象之美，引發家鄉情感之共鳴。然後，深入探索自我內心世界，剖析這些家鄉元素在筆者內心代表何種意象。再由歷代名家、名作中，尋找可融入個人創作的技法或風格，與個人創作理念相互呼應，並嘗試建立自我創作的風格，作為日後個人持續創作的方向。最後希望經由水墨或書法創作，呈現出這些家鄉意象的美學意境，也為這些日漸消逝中的家鄉事物，留下藝

術形式的珍貴記錄。