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這兩本書分別來自黑眼睛文化 和麥田所出版 。
樹德科技大學 應用設計研究所 陳月英所指導 朱晏廷的 台灣客家文化節慶商品設計創作研究 （2014），提出現代getz規格關鍵因素是什麼，來自於台灣客家文化、客庄十二大節慶、文化節慶商品。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 歐洲文化與觀光研究所 劉以德所指導 沈玟均的 歐洲流行音樂節–基於現象學之觀光體驗研究 （2013），提出因為有 流行文化、音樂節慶、觀光體驗、詮釋現象學的重點而找出了 現代getz規格的解答。
最後網站銓冠汽車現代Hyundai Getz 五門掀背台南新營阿庭里程保證則補充：Hyundai 現代,Getz,12.8萬,2007年,自排,前輪驅動,5人座,掀背車,汽油,黑色.
爵士詩選
為了解決現代getz規格 的問題，作者unknow 這樣論述：
透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野。 ──孫秀蕙 自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，甚至影響了當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。「爵士詩」Jazz Poetry大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。 這是第一本以中文創作為主軸的爵士詩選，共收錄78首作品。詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國
，難得的是，也包括音樂家的文字創作。同時也收錄了一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，包括美國、日本的重要詩人。書寫對象從艾靈頓公爵、路易斯阿姆斯壯、查理帕克、邁爾斯戴維斯、約翰柯川、查特貝克、史坦蓋茲、孟克到比莉哈樂戴、妮娜西蒙等偉大樂手與歌手，也包括須川展也、謝明諺等同代人。詩人崔舜華為本書特繪油畫封面，書內數十幅精印的爵士肖像則來自私房收藏的黑膠唱片，展現爵士樂文化中不可或缺的另一部份。 ‧主編 鴻鴻 ‧作者 陳家帶、楊澤、淮遠、廖偉棠、陳雋弘、阿芒、隱匿、曹疏影、袁紹珊、羅毓嘉、潘家欣、崔舜華、吳緯婷、徐崇育、羅思容、崔香蘭、林理惠、郭詩玲 等57位詩人 ‧譯
者 馬世芳、黃大旺、林蔚昀、滴滴、鴻鴻
台灣客家文化節慶商品設計創作研究
為了解決現代getz規格 的問題，作者朱晏廷 這樣論述：
文化是一種生活方式的總述，而文化精神則是從生活中發展演進並累積傳承的共同價值觀。台灣客家文化蘊含多元豐富的文化精髓，其中客家人的文化精神特質，儼然成為一種客家意象的範疇，當中的客家文化節慶揉合了客家人的禮儀習俗與精神信仰，極具客家文化精神傳承價值之探討性。本研究目的為透過探討客家文化節慶與文化商品共同傳遞的文化精神，藉由商品設計方法與程序的比較分析，了解消費者對於客家文化商品的認同度，作為未來傳承客家文化精神價值之文化商品設計參考。本研究共分為三個階段，首先進行背景資料彙整，以及客家文化精神的屬性歸類。第二階段則透過客家文化精神屬性，將目前市面的客家文化商品分類，並以判斷抽樣的方式結合比喻式
設計邏輯，建立問卷受測樣本，進行問卷設計與調查分析。第三階段則依據問卷調查結果，建構文化節慶商品的設計模式與設計創作。研究結論歸納出下列三點：（1）文化節慶所營造出來的氣氛與想像，是一種文化的接受與認同，而文化商品不但可以延續節慶氣氛，同時再現節慶的文化精神，創造文化商品永續性的價值。（2）依據客家文化商品之精神屬性應用調查顯示，目前的客家文化商品，多以「象徵性」的視覺符號特徵，作為商品的文化精神辨識，唯有少數客家文化商品將文化精神透過設計方法與思考脈絡的轉換，融入文化商品的使用操作或造型特徵中。（3）最後，依據文化商品認同度問卷之調查結果與設計方法分析，結合本研究的文化商品設計程序，進行客家
文化節慶商品設計創作，期望透過最適切的文化商品設計操作模式，傳遞客家文化商品所蘊含的文化精神價值。
音樂之魔
為了解決現代getz規格 的問題，作者YannApperry 這樣論述：
我的節拍器和我這個一輩子不過像一場冗長的開場白的人。 也是我最終存在的倚賴與抗衡。 當音樂、親情、愛情、友情交織成命運絕望的城堡 可以抵禦詛咒、救贖沒有出口靈魂的方式 唯有捨命創作生命與音樂頡頏的《永生敘事曲》…… 音樂使他變成一個沒有翅膀，在地上奔波忙碌的天使。 「我現在沒法說那只節拍器究竟在我空空如也的腦袋上狠狠地敲了多少天，那種感覺活像我眼前碼頭上那個陰魂不散，跫音從早響到晚的乞丐。至於夜魔，它們八成也覺得我快一命嗚呼了。我那些夢，就像老虎鉗一樣，除了醒過來──有時在驚叫聲中──，根本沒有辦法擺脫它們。」 自從孩提時代的莫哀．英薩根發現了所謂的「樂中魔」（Di
abolus in Musica）──這種叛逆性十足、從中世紀一直流傳到爵士時代的不和諧音程之後，便念念不忘要將這首曲子創諸於世，然而真正促使他寫出這首逐漸令他走火入魔的死亡樂章的，是否另有其人？ 一部荒謬的黑色小說，他創作的音樂，正慢慢滲入我們徬徨而孤獨的靈魂。 作者簡介 伊安．亞貝里（Yann Apperry） 一九七二年生，曾在羅馬的法蘭西學院（Villa Medici）進修，並獲一九九七年的阿歇特基金會（Fondation Hachette）文藝獎助金。他的寫作範圍亦涵蓋了劇場和歌劇劇本的創作。已出版小說有《戒備》（Minuit, 1997）和《夜空的弔詭》（Grasset,
1999）等。 譯者簡介 黃馨慧 法國波爾多大學人類學碩士。曾任雜誌社撰述。現定居巴黎，專事譯著，譯有《紅色巴西》、《全球新趨勢》（麥田）等二十種。
歐洲流行音樂節–基於現象學之觀光體驗研究
為了解決現代getz規格 的問題，作者沈玟均 這樣論述：
此為一個藉由站在旅遊者的角度，對參與流行音樂節慶的旅遊體驗所進行探討的研究論文。本研究將援用詮釋現象學研究法，欲呈現臺灣遊客是如何論述自身對於節慶活動，重構岀特定現象所指涉的本質意義。本研究源自近年新型態的旅遊概念，現代人逐漸開始強調以自我感受為主體之旅遊體驗，由原本規格化、統一化的觀光消費，逐漸轉為以精緻化、個人風格取向之消費模式。觀光是為全球發展最為興盛之產業，更是現代人生活無可或缺的休閒方式，「體驗式觀光（experience tourism）」所透露出的表意訊息，猶如在宣示過去集約式的傳統觀光方式，已無法滿足現代人所欲追求的愉悅；而對於旅遊品質的要求，顯然早已不在有形商品之上。現代
旅遊轉而向強調消費最初的本質，亦是指人的五官所接受的整體感官經驗，因此，體驗式經濟的崛起勢必帶來觀光旅遊型態轉移。 本研究以「經驗」為主幹，首先以文獻回顧的方式，追溯以往學術界上對於音樂觀光、節慶活動、流行音樂文化等議題上的剖析，再以陳述近年於歐洲盛行的觀光活動：戶外大型流行音樂節為研究主題，探討九位臺灣人至歐洲參與流行音樂節之旅遊體驗的學術之作。在研究方法的部分，筆者將以詮釋現象學的角度，並採用深度訪談及經驗探究的方式，針對包含研究者本人與其它八位曾赴歐參與音樂節的台灣人，以一至二次的深度訪談，帶引受訪者分享、描述其所經歷的音樂節觀光體驗。此研究呈現岀這九位研究參與者係如何描述
其在歐洲的音樂旅行經驗，以及其背後關乎生活世界的意義架構又是如何堆砌而成，最後研究者發展岀四個面向和議題來分述、歸整岀參與音樂節體驗的核心意義之本質。在成果呈現與分析的部分，筆者彙整九位的音樂節體驗相似與相異之處，再分以四個部份：社交互動、文化指涉、個人獲益、象徵意義予以作主題式的論究，總結岀九位流行音樂愛好者持著音樂現場表演的高度熱愛，對於歐洲地區的音樂節慶擁有著偌大的憧憬和響往，行前須先克服歐洲旅遊高額的旅行開支和耗時的旅程，為的便是得到親身實境音樂節的感受。雖然九位研究參與者在身份、職業、個人特質、教育等方面有些許的差異，但從研究中發現，臺灣旅客的歐洲音樂節經驗幾乎都被給與高度正面的評價
，並且將之比作是一段需要切身經歷才能體會、收穫滿載且獨一無二的珍貴回憶。