知名當代藝術家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

Yoshitomo Nara奈良美智三十年作品集

為了解決知名當代藝術家的問題，作者Yoshitomo Nara,Yeewan Koon 這樣論述：

日本最高價藝術家 奈良美智30年最完整作品集! 十年來首次真正授權 380張插畫，收錄奈良美智親筆描述 　　國際知名當代藝術家奈良美智作品《背後藏刀》在2019年的蘇富比拍賣會上以高價售出，使奈良美智榮登「日本最高價藝術家」。 　　奈良美智生於1959年，其創作不拘一格，憑著大眼人像和動物畫作聞名於世。1980年代遠赴德國杜塞道夫藝術學院留學，12年後奈良美智回到日本，作品展現新舊交融的藝術風格，創作出現明顯轉變。他用大尺寸畫布，開始創作珠光底色的小女孩全身像，成為他的創作標誌，《背後藏刀》即在此時期完成。畫中的小女孩表情憂鬱不滿，使人聯想到刀子隱藏在可愛的小女孩背後，凝造出緊

張氛圍。 　　奈良美智也是前衛藝團「超扁平」（Superflat）的一員，成員包括村上隆和青島千穗。他們利用非常鮮豔的色彩、圖案和日本卡通，審視日本青年的廣泛推銷和過度消費文化。他的創作跨越不同媒介，從明信片、畫布到雕塑作品，鮮明的風格使他獲得一批忠實的追隨者。2010年紐約亞洲協會舉辦的大型展覽，奠定奈良美智在亞洲以外地區的地位。他的作品更成為洛杉磯當代藝術博物館和紐約現代藝術博物館的永久館藏，而在日本，他的名字更是無人不曉。 　　《Yoshitomo Nara》作品集與奈良美智本人密切合作，探索他過去30年來的創作歷程與作品—是近十年來首次真正獲得奈良美智授權的作品集。收錄藝術家近期的

作品:包括繪畫、素描、雕塑和陶瓷，由香港大學美術系教授同時也是藝術史學家Yeewan Koon撰寫，並收錄奈良美智親自寫下的文字描述。 　　奈良美智2020最新作品集:共380張插畫，大開本精裝(29X25cm)，是奈良美智創作生涯至今最完整、最具收藏性的作品集。 　　The definitive book on the life and career of internationally acclaimed artist Yoshitomo Nara. 　　Yoshitomo Nara rose to prominence in the mid-1990s, a star in a g

eneration of avant-garde Japanese artists associated with the neo-Pop ‘Superflat' movement. This book, made in close collaboration with Nara himself, explores more than three decades of his work - and is the first truly authoritative monograph on the artist in more than a decade. Written by art hist

orian Yeewan Koon and featuring texts by Nara himself, it includes his most recent work in painting, drawing, sculpture, and ceramics.

知名當代藝術家進入發燒排行的影片

「浪你回家」— 流浪動物插畫與互動視覺之創作研究

為了解決知名當代藝術家的問題，作者林愛詠 這樣論述：

流浪動物議題持續的透過活動、展覽，進行動物領養與照護宣傳，提升收容所 的曝光度與領養率。由於21 世紀的海報較注重於資訊的傳播與活動宣傳，本研究計畫希望透過大量收集收容所流浪動物資訊，結合互動藝術進行創意思考與創作研究，從中了解數位藝術的使用者體驗、感受，在運用互動科技溝通訊息時，能使人們在閱聽上增加互動體驗樂趣，達到有效的資訊傳播與宣傳亮點。在作品圖像的創作思維及版面編排的表現形式相當多元的情況下，展覽運用插畫結合擴增實境的數位藝術，以動態圖像插畫來敘說動物保護、領養照護等知識，透過互動導覽設 計，人們可以體驗收容與認養的過程，在閱讀、觀賞作品時，像進入到收容所中的虛擬空間遨遊與體驗學習。

本研究運用視覺識讀能力(Visual Literacy)與符號學理論(Semiotics)，將資 料彙整後進行分析，透過網路、新聞媒體、書籍，從中解讀圖像資訊內容，尋找以犬貓為主題之插畫創作作品風格分析，並以擴增實境運用於敘事體驗的相關設計 展覽案例，作為創作靈感考啟發與考量，本創作以中部地區的USR教育部大學推動計劃之「浪愛齊步走―流浪動物減量與福祉實踐」為訪察目標，蒐集浪愛齊步走計畫、后里動物之家流浪動物資訊，作為創作元素，運用藝術創作實踐法(Art Practice Approach)將系列海報設計運用圖文、虛與實結合之實境技術，帶給閱聽 者不同的互動方式。過程請 3 位動保服務機構人員

與 5 位數位媒體設計各領域專家進行評估，透過多次修改與嘗試，創造新的視覺風格與體驗，最後以展覽形式呈現互動作品，豐富展覽的可玩性、多樣性。經由創作過程中，了解到插畫的風格與技法多樣化，在圖像與文字資訊之間能 夠相互輔佐，結合擴增實境技術的視覺效果，有一定的挑戰性，必須花較長的時間 在學習與作品創新的實驗，反覆修正改善作品的完整度，嘗試讓作品在效果的互動 體驗有趣與感受深刻，並提高人們對動物領養、保護的認知，增加觀展的參與度、吸引力，作為未來發展所呈現資訊創新的數位體驗價值。運用認知心理學理論 (Cognitive Psychology)於參觀展覽結束後，以科技接受模型問卷與量表進行調查， 探

討科技使用態度與行為是否提升認養意願與對於整體展覽的滿意度、展覽設備、 可玩性及作品帶給閱聽者的體驗感受。

迴游之間：臺東美術館「迴‧游-尋找再棲地與物質記憶」特展紀錄專輯

為了解決知名當代藝術家的問題，作者饒慶鈴 這樣論述：

　　臺東美術館首次跨年度主題展，以「移民」為策展主軸，邀請12位知名當代藝術家參與展出，探討人在自然環境、社會、歷史、居住、世代等的多重變遷中，產生何種身心狀態與視覺認知的轉移與迴游，包括時間、空間、身體經驗、信仰、性別、氣味、光影、容貌......等等，最終如何找到一種相對性安身立命的憑藉，以及呈現何種物質記憶的痕跡。

普世博物館的普世價值：以「阿布達比羅浮宮」為例

為了解決知名當代藝術家的問題，作者馬藤萍 這樣論述：

近年來，全球化效應下，文化發展的重要性越深植人心，於藝術、教育乃至於文化觀光等 各軟實力項目的經營，皆可見各國群體針對自身文化特色，提出與之相應的發展策略。於此概 念下，以博物館為核心的藝術建設，更成為了各國文化事業的重中之重;不論是已具成熟經驗 的歐美博物館群，抑或是甫獨立的非西方新興國家，博物館作為記錄歷史、保存人類文化產物、 最大化體現各群體特殊性，且能彰顯其擁有者之文化豐富與包容性的一公開場所，無不使博物 館機構於當前的全球化語境中，扮演了重要的文化角色。 另一方面，鑑於文化多樣性與後殖民主義意識的抬頭，長期以西方為首的博物館經營，如 羅浮宮、大英博物館與大都會美術館等，亦開始受

到非西方地區的挑戰，尤其針對藏有甚多異 國文物的歐美知名藝術機構，在文物蒐羅過程中的合法性;其中，以主打展藏世界性藝術的「普 世博物館」一類型機構，即是主要的爭議對象，甚且面臨了各文物源出國的返還聲討。然而， 於此情勢下，於 2007 年，隨著法國與阿聯以共創一座普世博物館為理想的跨文化合作，就此 誕生的阿布達比羅浮宮，成為了阿拉伯世界首座普世博物館，卻同時也被寄予了如何提供不同 於過去的經營思維，以回應當代社會對該類型藝術機構的期待。 因此，除了梳理歐美普世博物館群之發展脈絡，本論文旨在以阿布達比羅浮宮的建構為核心，乃至於法國與阿聯這場標誌性的跨國博物館合作，何以適切地反映多元文化發展與

普世理 想於全球化世界下的重要性。