米羅自畫像的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

米羅自畫像的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦王庭玫、謝汝萱寫的 藝術中的花卉 可以從中找到所需的評價。

另外網站Miro米羅的直幅抽象畫~【倒立小孩】 - 開運陶源也說明:Miro米羅的直幅抽象畫~【倒立小孩】, 皆防塵,防潮,不褪色油畫處理;含原木框~世界名畫家米羅的抽象畫,最受室內設計師青睞,並廣被使用於室內裝潢,充滿童心與生命力~--- ...

長榮大學 美術系(所) 吳永欽所指導 吳燕如的 紅媠黑大扮(方)-吳燕如黑調“飛越牡丹”系列作品解析 (2012),提出米羅自畫像關鍵因素是什麼,來自於紅媠黑扮(方)、牡丹、飛越。

最後網站女人.小鳥.星星@米羅特展 - 總匯葉子則補充:言歸正傳,超現實主義的米羅會把自己畫成怎樣?上圖最右邊那張就是1937年的自畫像!! (特別說明,不是本次展品,是葉子好奇上網找的..

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了米羅自畫像,大家也想知道這些:

藝術中的花卉

為了解決米羅自畫像的問題,作者王庭玫、謝汝萱 這樣論述:

  從公元前89年阿里安娜莊的〈花神〉壁畫,到哥倫比亞畫家波特羅2000年的〈花〉囊括波蒂切利〈春〉、梵谷〈鳶尾花〉、莫內〈睡蓮〉、歐姬芙〈紅色美人蕉〉等世界名畫,用100幅花卉名畫,遍覽兩千年來美術史中的花卉之美。   美術史中的花卉之所以奪目,不僅是由於描繪得嬌豔欲滴、栩栩如生,足以和真實世界中的花卉媲美,更因為畫家的手法和概念千奇百怪、層出不窮,為花卉的物質美平添了另一番美感與妙趣。   本書選取美術史上一百張以花卉為主題的名畫,遠及公元前89年的義大利阿里安娜莊的〈花神〉壁畫,近抵哥倫比亞畫家波特羅2000年的〈花〉,時間橫跨二千餘年,風格涵蓋中國水墨畫、中世紀荷蘭花卉畫、寫實主義

、印象派與後印象派、野獸派、日本浮世繪等,將花卉畫從傳統到現代、從東方到西方的絢爛表現,盡收書裡。讓我們得以在精簡的圖文中,將沉重的藝術史暫擱一旁,換一個門道走進藝術。   「名畫饗宴100」系列的規畫,是希望透過主題式的規畫,打開藝術史解述的無限可能,讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫,領略二千多年來的東西方藝術發展。

紅媠黑大扮(方)-吳燕如黑調“飛越牡丹”系列作品解析

為了解決米羅自畫像的問題,作者吳燕如 這樣論述:

  藝術與作者的生活息息相關,與作者的生命等距沒有距離。一生信仰渴望、追求、享有自由、平等、博愛的父親賜予筆者天生的審美觀、無憂的生活,奠定豐富並巨大影響了筆者的藝術生命。兒時母親的台灣俚語紅媠黑大扮(方)作為加強以飛越牡丹系列作品為主題的意象抽象表現,將喜愛的形象牡丹,由具象、半具象、抽象、半抽象到抽象表現,以傳統東方筆墨(中國水墨、日本膠彩)內在審美情感精神賦予西方藝術形式,以西方理性、潛意識、自動主義表現形式賦予東方儒道莊子哲禪感性、悟性內容,二者相互為謀,相輔相成的東西方審美藝術交融。由東西方藝術史脈絡,探析東西方藝術本質、特質、特徵之異而探討內容、形式與技法之別,針對研究主題探索如

何融進東西方藝術表現紅媠黑大扮意境意象抽象表現。  筆者論文共分五章節綱要:第一章 緒論:述說研究動機與目的,研究範圍與方法,名詞釋義。第二章 創作學理與文獻探討作為筆者的思惟與創作形式及內容的依據,研析東西方藝術史演化的模式與型態,進而解析筆者牡丹系列作品。第三章 創作理念實踐以生活與生命經歷、體驗,探析牡丹系列作品如何以紅媠黑大扮,及以黑調作為創作主題之風格。第四章 作品解析;主要以七件作品做創作說明,闡述創作理念及創作過程,內容與形式及材料技法的分析。第五章 結論:總結以上的論述;飛越牡丹,飛越自己,落實落地如種子之再生,集理想與理性的信念,重新自我審視對生命的價值。