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Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達.卡蘿

為了解決米羅 有 鏡子 的女人的問題，作者瑪麗亞．艾塞 這樣論述：

　　「如果我有一雙可以飛翔的翅膀， 　　那沒有這雙腳又如何？」   　　「我但願愉快地離去，但願永不歸來。」──芙烈達．卡蘿   　　★墨西哥歷史上最偉大的傳奇女畫家──第一位被羅浮宮收購作品的拉美畫家！ 　　★首部以「第一人稱」視角撰寫的芙烈達．卡蘿傳記──親臨其境的閱讀感受！   　　★全彩精裝典藏版！拉丁美洲研究所 陳小雀教授 專文導讀推薦！ 　　★長據Amazom.com暢銷排行榜！西班牙甫上市便緊急再版，熱賣20刷！ 　　★全球最大書評網Goodreads讀者近五星好評！Amazon.com讀者五星絕讚好評！ 　　★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar)讚譽本書作者為

「圖文創作界的一顆鑽石！」   　　▎畢卡索讚譽：「你我都畫不出如芙烈達．卡蘿那樣好的自畫像。」 　　▎以鮮明插圖與傳神臨摹畫作耙梳芙烈達．卡蘿Frida Kahlo淋漓盡致的一生。   　　「我畫我自己，因為我是最認識我自己的人。 　　我從不畫夢想或夢魘，我只描繪我的現實。」   　　芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo，1907年7月6日－1954年7月13日）是揚名全球的傳奇墨西哥女畫家，更是首位作品法國羅浮宮收購的拉丁美洲畫家。她終生受先天疾病脊柱裂之苦，後又在1925年遭遇重大車禍，以致下半身行動不便，在經歷多達35次的手術後，仍將右小腿截肢。但無論是在乖舛的命運或充滿背叛的情感生活

中，她仍抱持著對創作的熱情與堅毅的生命力──「生命萬歲！」（¡Viva la vida!），是她在離世前的最後一幅畫寫上這句話。   　　芙烈達．卡蘿的創作多數是自畫像，其畫作受到墨西哥自然及文化的影響，同時也反映其乖舛的一生。知識份子與近代藝術家對她極為推崇，並且給予其作品無可取代的高度評價。她的作品色彩鮮艷，充滿生命張力與真實情感，將其生命中真實的痛苦化為藝術，並摻入幽默和希望。其作品不分國界，在全球皆具有強大的影響力，儘管不孰悉其故事的人，也難忘其「濃密的一字眉，及一對能看穿人心的深邃眼睛」散發異國風情的自畫像。   　　2002年以其為主角雛形的傳記電影《揮灑烈愛》為當年威尼斯影展開幕

片，在全球各地及台灣皆創下驚人票房成績，帶動「芙烈達‧卡蘿」熱潮持續至今。其深具個人風格的獨特髮妝、服飾與意象，亦數度成為設計師的靈感來源，在時尚界帶來不容小覷的影響，如時尚雜誌《VOGUE》便於2018年以具有芙烈達意象的元素作為封面與專題素材。同年，另一知名時尚雜誌《Harper's Bazaar》也使用卡蘿的自畫像作為雜誌封面。   　　▎在她的畫裡，住著最真實的芙烈達──最痛苦的自我剖析，最美麗的生命縫補。 　　▎最貼近芙烈達．卡蘿的圖文傳記！以其畫作為軸線，搭配全彩插圖與書信語錄！   　　「生命堅持做我的朋友，而命運堅持做我的敵人。」   　　「我的一生中遭遇過兩次重大意外， 　　

一次是撞倒我的公車……另一次則是迪亞哥。」   　　芙烈達‧卡蘿將發生在她身上的──先天性的身殘、幾乎致命的重大意外、生命裡的破碎與悲慟，與毀滅式的不忠情感轉化成一幅幅歷久不衰的經典畫作。她更透過這些創作自毀滅裡不斷重生，縫補自己破碎的身體與心靈，展現對生命的堅韌、狂愛與熱情，其強烈的個人特色與藝術貢獻在全球被視為重要的藝術瑰寶。   　　本書詳細記載芙烈達‧卡蘿充滿戲劇性、浪漫卻又痛苦的傳奇人生。作者西班牙插畫家瑪麗亞．艾塞以用色大膽且精準掌握畫作精隨的高品質插圖，與芙烈達‧卡蘿的生命歷程融合，並加入卡蘿生前的語錄，將卡蘿的思維、人生觀、創作與生命際遇完美地結合。   　　除了忠實呈現芙烈達

‧卡蘿風情的精美插畫外，作者更竭力揣摩主角心境，全文以「第一人稱」視角撰寫，以卡蘿在不同的生命歷程時所創作的畫作，對應當時的事件與書信裡的隻字片語，使讀者更身歷其境、更能深刻體會芙烈達‧卡蘿看似支離破碎卻又色彩斑斕、充滿激盪的藝術世界。   各界好評　狂愛推薦   　　水晶孔　插畫家 　　汪仁雅　繪本小情歌 　　陳小雀　淡江大學拉丁美洲研究教授 　　陳宛君　晨熹社繪本書店主理人 　　陳雪　　作家 　　馬尼尼為　詩人／畫家 　　海狗房東　繪本工作者 　　張鐵志　VERSE社長暨總編輯 　　蔡瑞珊　青鳥書店創辦人 　　賴嘉綾　作家／繪本評論人 　　鍾文音　作家 　　謝哲青　作家、知名節目主持人  

專文推薦   　　▎淡江大學拉丁美洲研究教授　陳小雀──〈吸取痛楚養分的女人〉專文導讀推薦！ 　 　　世上少有女子如芙烈達．卡蘿一般，將生命揮灑得如此淋漓盡致。   　　她在藝術界掀起狂飆，儼然綁著蝴蝶結的炸彈。布勒東發掘她，米羅欣賞她，畢卡索稱讚她，康丁斯基敬重她……她那異於常人的寫實風格，令超現實主義者暈眩不已，一時模糊了「寫實」與「超現實」之間的界線。羅浮宮收藏她那幅名《框架》（El marco）的自畫像，在墨西哥當代藝術家之中，她是擁有這項殊榮的第一人。   　　痛楚是她的養分，孕育出一幅幅獨特的畫作。自畫像裡的她，兩道濃眉連成一起，嘴邊鬍鬚清晰可見，流洩出既憂鬱又激情的神情。多幅作

品甚至刻意凸顯血淋淋景象，殘酷中交織著溫柔，死亡中揉合著新生。如此多樣的芙麗達．卡蘿令人著迷，本書作者瑪麗亞．艾塞不同於傳統視角，以圖文重新詮釋芙麗達．卡蘿，值得你我品讀。   國際媒體　盛讚推薦   　　「艾塞將藝術家的標誌性特徵轉化為具有童趣的精采圖畫，這是一種不尋常的選擇，既賦予作品生動的色彩，又賦予作品如童話般的畫面。同時以書寫體手記錄卡蘿日記和信件裡的詞句，藉此呈現『芙烈達美化又創造她的歷史，芙烈達講述事實卻也自相矛盾』之感，非常傑出的作品。」──《出版者周刊》   　　「傳神的卡蘿傳記，艾塞的繪畫和敘述完美地結合！」──《休斯頓紀事報》

時間之口

為了解決米羅 有 鏡子 的女人的問題，作者(烏拉圭)愛德華多·加萊亞諾 這樣論述：

加萊亞諾作為拉美左派知識分子，被稱為「拉丁美洲的聲音」。一直力圖重塑被抹殺的身份和被掩蓋的真相。本書延續了他為底層發聲的風格。333篇文章短小精致、立場鮮明，勾勒出在歷史的不為人知角落中微小事物的偉大和龐然大物的渺小。在這部萬花筒式的著作中，作者將不同的主題有機地整合為一個整體，將一段段豐饒而苦難的個人生活史用詩意的筆觸加以還原，以時間之名彰顯出個人生活細微處的偉大，將瞬間與永恆重新定義。書中配有的圖畫是有千年歷史的秘魯卡哈馬卡藝術圖像，亦是本書不可或缺的一部分。愛德華多加萊亞諾（1940- ）烏拉圭記者、作家。1940年9月3日出生於烏拉圭首都蒙得維的亞。14歲開始在《太

陽》周報發表政治漫畫，20歲在烏拉圭《前進》周報擔任記者。1973年烏拉圭發生軍事政變，他被捕入獄，后流亡至阿根廷。他曾長期被阿根廷軍事政府列入死亡黑名單。1985年回國。加萊亞諾被譽為「拉丁美洲的聲音」，他針砭時弊、犀利透徹的文筆以及他為底層民眾寫作的良知為他在全世界贏得了良好的聲譽以及大量的讀者。加萊亞諾的其他主要作品有《火的記憶》三部曲、《鏡子》、《時日之子》、《擁抱之書》等。

台灣現代散文詩研究

為了解決米羅 有 鏡子 的女人的問題，作者陳巍仁 這樣論述：

自從「散文詩」這個名詞出現以來，因為在不同時地的創作表現都不盡相同，因此歷來對於「散文詩」的定義，似乎無法產生一個比較統一的看法。另外，因為「散文詩」是一個使用兩種文類名稱的複合名詞，「散文詩」的文類問題，也一直處於模糊不清的狀態。如果要使討論真正具有立足點，「時空」與「文類」則是不可忽略的重要因素。準此，本文先將時空設定在一九四九年之後的台灣，並嘗試透過對是時「文類」定義的考察，重新思考此一範圍內的「散文詩」作品，到底具有怎樣的特殊意義。經過這樣一番探究之後我們的發現是，要解決「散文詩」與生俱來的複雜難題，最有效的方法就是將其視為一「獨立文類」。從「獨立文類」出發，諸如「散文詩」是詩是散文

、本質如何、文類跨越的相關疑點，都可以據此發展出合理的解釋；在文學史及文類權力分配上，也可解讀出一些不同於以往的訊息。「台灣現代散文詩」的文類地位若是可以確定，接下來自然就會產生獨立的藝術理論。五十年來，在散文詩作者的創作實踐下，「台灣現代散文詩」不論在質量上都足夠、也值得我們繼續研究去「本體論」以外的範疇，諸如創作方法、形式構造、題材表現甚至批評理論，都還是亟待開發的領域，筆者也繼續運用「獨立文類」的概念，將這些衍生的論題作了初步的探討。總體而言，本篇論文的目的，就是希望從種種因素摻合的論述漩渦中，尋找一個簡易卻能做為中心的視點，然後以此檢視「散文詩」的各種層面，並獲得比較普遍而不至於矛盾的

結果。當然，理論必然趨向系統化，對於一個仍在變動中的文類來說，過早產生系統不見得是好事，這個負面效應恐怕也是本文無法避免的。