藝術家現代的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

畢卡索的繆斯：從現實主義到立體派，與情愛糾纏的藝術生命

為了解決藝術家現代的問題，作者盧芷庭,王志豔 這樣論述：

我從不固定，因此沒有風格 風格--對於畫家而言是最危險的敵人                               　　談到畢卡索，一般人的印象是什麼？ 　　格爾尼卡？哭泣的女人？亞維農的少女？ 　　令人難以理解的畫風搭配意義深遠的細節？ 　　你知道嗎？畢卡索其實不是抽象派畫家，其風格更有著跨世紀的變化！ 　　「一眼看上去，他並沒有特別吸引人的地方，雖然那種奇特的、執拗的神情懾人心魄。你幾乎不能把他當作社會名流，但是從他的身上，你能感覺到一種內心的火焰，他擁有一種我無法抗拒的吸引力。」——費爾蘭迪‧奧莉維亞回憶錄 　　本書從畢卡索的兒時生活開始寫起，一直追溯到他所創造出的偉大作品

以及為世界藝術所做出的龐大貢獻，再現了畢卡索具有傳奇色彩的一生，旨在讓廣大青少年朋友了解這位世界級藝術家不平凡的人生歷程，並體會他追求理想執著不懈的精神。 　　★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆ 　　【願自己的思緒能夠像大海一樣深邃沉靜——藍色時期】 　　他沉浸在藍色時期的一些題材當中：呆頭呆腦的妓女、赤貧而慈祥的母親，以及那些垂頭喪氣落魄潦倒的人物。 　　他常常長途跋涉，在教堂裡昏暗的燈光下長久的凝視著，那些質樸單純，充滿了悲愴、憐憫的畫面深深的打動了他，將他帶到了對人世滄桑深刻的體驗和剖析之中，從那些悲苦的人們身上尋找人生的意義。 　　西班牙帝國也更加衰落了，社會上到

處都是失業的人群，他們在街頭流浪、徘徊，他們貧窮、憂鬱、沮喪，一種無意義的、對人間和自己的全部苦難茫然不解的感受，籠罩在畢卡索的心頭…… 　　【為生活注入一股愛情的暖流——玫瑰時期】 　　23歲那年，畢卡索結識了奧莉維亞，為他的精神和生活增加了無窮的樂趣。奧莉維亞樂觀健康的態度影響了悲觀憂鬱的畢卡索，使畢卡索在不知不覺中就發生了許多變化，這種變化也很明顯的反映到了他的作品當中。 　　他的繪畫開始以棕色和柔和的粉紅色為主調，藍色和其他的暗色都不見了，畫作也開始給人一種清新、歡暢的感覺。繪畫的主題也從城市的咖啡館、貧民窟轉到富有浪漫氣息的鄉間道路和田野裡…… 　　【格爾尼卡的寓意——對抗法西

斯的暴行】 　　畢卡索其實是一位和平主義者，痛恨並反對戰爭，在德國法西斯分子為支持佛朗哥暴政而轟炸格爾尼卡小鎮後，忍無可忍的畢卡斯提筆完成了這幅曠世巨作——木然而立的公牛、絕望的抱著孩子的婦女、被刺穿肚子的馬、緊握斷劍的士兵、夜之眼——畫中沒有飛機、槍炮和炸彈，但是卻將殘酷的戰爭所造成的死亡與恐怖的景象一展無疑。畫面已經超出了對事件本身的表面描述，而轉化為畫家對這一慘狀表現出的一種強烈的痛楚……

藝術家現代進入發燒排行的影片

挪移與變易­水墨創作論述

為了解決藝術家現代的問題，作者吳明珠 這樣論述：

本研究論述是以創作實踐為主，筆者搜集東西方挪移與變易的相關文獻資料，並融匯中西藝術思潮之理念，此次具體目的有二個：(一)探討挪移與變易的脈絡溯源與變異美學的相關理念；(二)以挪移與變易為主題，在水墨三大系列的作品中，運用了多種方式來實驗與創作。 本研究的作品中，以 2014~2017 年之間為主，形式上包含變相人物與時空運行的描寫和挪移，並結合立體主義、超現實主義，應用塊面分割和變形與錯置的方式，將作品穿梭於具象與半具象之間。而創作實踐的三個系列為：(一)運行系列-透過易經的哲學思想，並以無常、變易的卦爻符號，和五行的色彩來表現時空中，永不停歇的運行者，共有 6 件作品。(二)

人、物系列-汲取東西方的藝術養分加以融合和轉化，並以各種符號元素，運用錯置、挪移、重組和分割等方式，來彰顯時間、空間和心境的轉換和變化，共有 5 件作品。(三)天書系列-以十二生肖為主，在捏塑、造紙、着色等交互堆疊後，以留白和凹凸的符碼來表達任意遐思的念頭，共有 6件作品。 研究者此次創作經驗的累積，對於觀念的成長有三項：(一)只要有新的思維，工具的新舊無礙於創作的開發。(二)從「創作的精神」層面可辨識出現代水墨與傳統水墨的風格和特徵。(三)藝術的表現第一要件是內心的思維，而不只是純熟的技巧而已。【關鍵字】：挪移、變易、現代藝術

日本現代陶壁

為了解決藝術家現代的問題，作者趙雲川 這樣論述：

從本書中介紹的陶壁作品可以看到，大多數陶壁家尤其是身為陶藝家的陶壁作品，都十分關注對“黏土”自身物質特性的表現，在親手製作的過程中，並不僅僅喜悅於形體的營造及其變化，滿足於盡可能地控制形態傾向性的技術技巧，而是強調親“土”式的製作。他們力圖將陶壁製作歸還於“黏土”，從“黏土”自身所具有的特性中尋找與陶壁緊密相關的形式，並發掘出表現這種形式的技術與方法。他們強調土與人之間自古以來存在著的原始和樸素的關係，並在尋求和體悟這種人與土的關係時，運用最基本的方法來進行創作。不僅僅是強調用手來成型，還包含著對色釉、窯內燒制等在內的各種制陶技術的強調。在回歸和把握黏土特性的過程中，感知黏

土與生命深處的淵源。

原始域旅與畫風-吳炫三原始風格畫作特色之研究（1979～1995）

為了解決藝術家現代的問題，作者許蓉蓉 這樣論述：

吳炫三的非洲、中南美洲、南太平洋原始域旅與原始風格繪畫作品，深深吸引國內外藝壇的注目與重視。本文第壹章包含了筆者陳述其原始風格畫作之背景因素，問題與目的、範圍、作品取樣的組群確認，與作品分析基本學理、相關吳炫三原始風格畫作評述之文獻。第貳章先就吳炫三探訪原始異域之前的創作歷程採行概要性回顧，並就其三地原始域旅創作作品根源要件提列說明。第參章乃依循理解藝術作品之相關學理基礎、步驟，分將非洲、中南美洲、南太平洋各組群作品進行綜合性之分析。第肆章提出吳炫三原始域旅創作之繪畫作品特色：（一）非洲原始風格畫作組群之特色 以人像為焦點，頭部造形是情緒符號，成為吳炫三藝術創作的象徵語彙， 創造了

專屬個人、新形象的非洲黑人風格。（二）中南美洲原始風格畫作組群之特色 自由奔放的畫風，充滿節奏動感的力度。（三）南太平洋原始風格畫作組群之特色 故事性的自訴方式，畫作充滿浪漫詩意的風格，藝術元素趨近單純樸實的特質，創 造原始性與現代感兼具的特色。