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裱褙教學的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦王仲孚寫的 王仲孚書法文字畫個展紀念冊 和侯吉諒的 如何畫水墨：基本觀念與技法實作都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自博客思 和木馬文化所出版 。
建國科技大學 美容系暨美容科技研究所 施靜君所指導 陳奇男的 台灣男子理髮業的傳承與發展 （2021），提出裱褙教學關鍵因素是什麼，來自於男子理髮、技術傳承、行業發展。
而第二篇論文國立成功大學 藝術研究所 高燦榮所指導 簡安貝的 陳景林染織藝術 （2015），提出因為有 陳景林、臺灣天然染色、纖維藝術、藍染的重點而找出了 裱褙教學的解答。
最後網站未來一周藝文活動 - 高雄市政府文化局則補充：除了習畫，還曾跟隨裱褙大師蘇緣林理事長學習裱褙手藝，達數年之久。 縱然擁有一身的才藝，但高黃月娥並不藏私，成立雨萱畫室廣納英才，免費教學，並經常邀學生一起參與 ...
王仲孚書法文字畫個展紀念冊
為了解決裱褙教學 的問題，作者王仲孚 這樣論述：
王仲孚教授是台灣當代著名的歷史與國學大師，王教授除了在學術之外，對於書法與文字藝術的造詣也頗為深厚，此輯為教授2018年於行天宮圖書館舉行的最後一次「書法文字畫個展」之紀念圖冊，收集了王教授生平最精華的68幅文字畫作品，王教授是當代兩岸知名學者，他的作品屬文人字畫，見証歷史的進程，作品文人氣尤重，值得收藏。
台灣男子理髮業的傳承與發展
為了解決裱褙教學 的問題，作者陳奇男 這樣論述：
台灣現今的理髮產業主流發展主要以受外國文化影響的美容美髮流行性理髮為多數，而近年來由於經濟景氣成長停滯，部分的現代人對於理髮的花費與需求，逐漸演變成低付出成本，卻追求更大的效益，因而造就百元剪髮業的興起與惡性競爭。在美髮業與百元剪髮業雙面夾攻的亂象衝擊中，傳統理髮產業面臨許多的挑戰與困境，例如技術傳承上的困難、年輕人不肯入行、產業發展萎縮等議題。近二十年來，新世代的年輕人選擇男子理髮業為其職涯的思維也已不如以往興盛，進而影響年輕人從事理髮、美髮相關行業的人數大幅降低甚至有日漸衰微之趨，甚至面臨產業消失的可能。本研究的目的探討傳統理髮產業如何在新式美髮產業競爭的環伺下，能有再次復甦與興盛之姿，
以及甚至參考外國理髮產業發展並引入Barbershop男子理髮，進而突破傳統理髮業中之舊框架與印象，吸引更多的族群有志者進入此行業，共同積極推動傳統理髮業之演進與變革；本研究結果如下：一、 髮型文化流行性髮型會循環性流行，並且以傳統經典髮型為基底而延伸出來的。傳統理髮師與Barbershop理髮師會互相探討學習，引出更多創新的火花。二、 技術傳承研究者觀察到在技術傳承方面，Barbershop參考美髮沙龍的傳統做法，會建立循序漸進的培訓課程，也會定期考核學員的學習程度，學員升職考核需在預定時間內達標，以及配合廠商合作開技術課程。三、 理髮業的發展男士理髮業的早期經營方式，受到傳統固化的思
想模式影響，導致生意沒落漸漸萎縮，直到國外Barbershop文化與技術的引進，像是老樹長了新枝，開啟新的發展空間，新流行髮型碰到傳統髮型，傳統與西洋化蹦出新火花，復古油頭再興起，帶動現今男士理髮新的興盛時期。
如何畫水墨：基本觀念與技法實作
為了解決裱褙教學 的問題，作者侯吉諒 這樣論述：
會看，會畫，會品味 第一本全面認識水墨畫的入門書 對於「水墨畫」，一般人的認知是：強調寫意的；虛無縹緲的；無論山水、花鳥，每一幅作品看起來都差不多。然而，這些都是對水墨畫粗淺而錯誤的理解。 事實上，水墨畫所包含的範圍非常廣泛，而且題材包羅萬象。 本書並非單純只是講述繪畫技巧的工具書，而是讓習畫者回歸雙眼的觀察，提升寫實能力，表達內心情懷。 ★首刷限定！6種精選手工書畫紙 ★從基本觀念開始，逐步傳授紮實技巧 ◆大自然是繪畫的出發點 所謂的繪畫，最樸素原始的定義，就是畫家把他看到的景象畫出來。一定要去觀察自然，一定要去記憶，畫畫不是憑空想像，也不能
是腦袋一片空白。 ◆沒有技術就沒有藝術 任何繪畫都有正確和錯誤的技法，方法對了，技法就會進步得比較快。再好的方法，都不會是速成法，因為你就是要按部就班把東西練起來。 ◆循序漸進的重要 在學習時，不要一下子想掌握太多、學太多東西，因為一下子無法記完。無論書畫，熟練必然是最基本的要求。如果只練習一、兩百遍，畫不好是應該的。 ◆畫好石頭才能畫好山水 傳統上，水墨畫沒有光影的畫法，主要是表現山石樹木的紋理，其中重點即在把握紋理的特殊形狀，以及形狀的明暗對比，使之有立體化感覺。 ◆學習繪畫不外乎二種方法：師造化，師古人 師造化就是觀察自然、描繪自然，師古人就是學習
古人的繪畫技巧、表現方式。這樣的學習，才能同時掌握自然景物與相關的表現技巧。 【觀念深入淺出】 ◆從各個層面去瞭解水墨畫，達到深度欣賞的目標 ◆水墨畫是現代社會人們接觸繪畫藝術最好的方式 ◆繪畫並非畫家的專利，一般人也可以輕易做到 本書特色 【技法詳盡易懂】 ◆正確理解水墨畫的特色與定義 ◆認識筆、墨、顏料、紙張與裱褙 ◆示範竹、樹、石的實際畫法
陳景林染織藝術
為了解決裱褙教學 的問題，作者簡安貝 這樣論述：
陳景林是臺灣著名的染織藝術家，創作類型涵蓋了纖纖藝術、天然染色創作、藍染創作。他在纖維藝術先驅婁經緯老師的教導下，踏入了染織工藝這條路，並持續研究與創作，創造出具個人特色的染織藝術和染織品牌。最初，他從事纖維藝術創作和教學，到大陸西南地區考察染織工藝十年後，重新思考漸漸式微的臺灣天然染色技術，最後並協助三峽藍染技術復興，以及全國12個社區的染織工藝發展，近年則從事天然染色創作和文化創意產業產品開發。陳景林的創作重視自然和環境，展現自然萬物的五彩繽紛和地理環境的多種樣貌。他的纖維藝術展現了自然的多變樣貌及材質的豐富多元，他的天然染色創作，重現了自然世界的五顏六色，色彩鮮豔而飽和，他也擅長
用藍染呈現如中國山水畫般的畫面，展現壯闊豪邁的氣勢。 本論文旨在建構陳景林染織藝術整體經歷，以陳景林染織藝術歷程為研究重心，從梳理其染織藝術緣起，到呈現染織藝術的階段性改變，最終歸結其創作特徵，同時對陳景林之創作理念與作品特色加以闡述，透過田野工作及藝術理論分析，將陳景林對臺灣染織工藝的貢獻與成就賦予明確的定位。關鍵詞：陳景林、臺灣天然染色、纖維藝術、藍染