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聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂

為了解決西方樂器的問題，作者EdwardMacDowell 這樣論述：

音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？ 脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。   　　當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？ 　　是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？   　　在你的生命中是否曾有那麼些時刻， 　　只有一小段旋律——不是語言、不是文字—— 　　能熨貼著你的心，讓情緒釋放？   　　本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。   　　學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源

於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。 　　麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，

無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。 　　愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。 　　麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而

提升美學經驗。 　　書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。   　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫| 資深樂評   推薦 　　吳家恆 |愛丁堡大學音樂碩士、古典音樂台 主持人 　　美國哥倫比亞大學音樂系創系主任麥克杜威認為一個音樂系學生應有的裝備：擁有純熟的技術，也要有歷史、美學的廣博涵養。雖然相隔百年，但是對於今天的音樂系學生或愛樂者來說，這仍是

一個值得追求的目標。 　　葉孟儒 |莫斯科音樂學院鋼琴博士 　　非常特別的一本以鋼琴家角度來寫音樂史，鋼琴家以他最重視的聲音為開頭，串連繽紛多彩的音樂將之帶入不同時期音樂史的連結，明確呈現不同樂派時期的精神與風格特色。   　　黃俊銘 |社會學者、政治大學傳播學院助理教授 　　麥克杜威博學，倡議以人文及科學解讀音樂，尤其重視音樂形式與美學作為歷史，預示了現代化博雅教育的珍貴方向。對照當今的音樂與教育實況，意義重大。

西方樂器進入發燒排行的影片

《聲東擊西》音樂作品集的音樂創作理念與實踐

為了解決西方樂器的問題，作者賴怡安 這樣論述：

本詮釋報告可分為五章：第一章緒論；第二章介紹筆者之成長背景與創作歷程；第三章闡敘筆者的創作理念與創作技法；第四章為四首創作作品探討，論述筆者如何將東方音樂素材運用於創作作品中；第五章結論。收納於《聲東擊西》的四個作品：《道》、《人》、《戲》、《序》，筆者就音樂的創作理念以及創作技巧，將具有東方音樂特色的旋律、節奏和演奏法結合在一起，建構出東方的情緒氛圍，同時融合西方音樂的寫作手法、曲式架構，鋪陳出東西方音樂的色彩聲響效果與情緒氛圍。

音樂賞析

為了解決西方樂器的問題，作者王秀瑜 這樣論述：

　　本書精心簡化基本音樂概念與理論基礎，使學生能輕鬆釐清許多原本的疑問或誤解；書中並廣納多元豐富的音樂類型，如臺灣及中國傳統音樂、原住民音樂、世界音樂、新世紀音樂、搖滾樂、經典樂、電影配樂、身心靈音樂等介紹，相信能帶給學生有別於以往對於音樂賞析教材的印象。   　　期望學生藉由本書，在眾多音樂類型中，找到感興趣的音樂來欣賞、理解與感受，若能因此提升個人品味、內涵與修為，甚至找到人生奮鬥的方向，那就是最幸福的收穫了！

霧峰林家花園大花廳花窗與柱列單元對於迴響與雙耳互函數之影響分析—以縮尺模型實驗方法為例

為了解決西方樂器的問題，作者戴逸青 這樣論述：

從中國詩詞文獻之描述中可得知，中國聲樂是以園林為背景之聲音傳達【以景合聲，以詞寫意】的情境，這情境多數留在中國人的心中。而在回溯中國古典園林建築時，關注於聲景的營造提取，與聽覺上的建築元素運用研究非常缺乏。臺灣南管等古樂慢慢走向世界，但對照西洋樂器發現中國古樂有其適合之特殊演奏空間需求(陳炯堯，遊財榮，2011)。本研究透過霧峰林家花園大花廳現場實際勘察，進行縮尺模實驗，獲得物理數據進行對照分析，來瞭解柱的數量及類別、花窗沖孔率的類別的影響。這變化可以應用於音樂廳作為南管演奏時的空間元素，對傳統音樂演奏廳的設計可帶來更實際有效的應用。研究成果可得柱列類別變化對迴響時間和雙耳互函數級數影響不大

。然而，柱列中柱的數量與花窗沖孔率變化對於迴響時間與雙耳互函數級數有一定程度的影響（p < 0.05，500Hz）。在頻率250Hz-1kHz中迴響時間介於0.4~1.1之間，整體條件適宜南管合奏樂曲演奏。而在側墻增設花窗會在250Hz與500Hz使迴響時間有顯著加長（p < 0.05）。在頻率500Hz-1kHz中在側墻增設花窗會使雙耳互函數級數較不佳，在500Hz處柱列中柱的數量越多雙耳互函數級數越佳（p < 0.01）。本研究進一步驗證了鹿港龍山寺戲亭之觀眾席在兩側柱廊附近可得到較好的收聽條件。