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九歌110年童話選(未來會記得+現在很珍惜)

為了解決韻達快遞到台灣的問題，作者黃秋芳 這樣論述：

　　《九歌110年童話選之未來會記得》 　　 　　狀元文昌要幫助一位凡間小孩打開智慧花，才能獲得畢業證書，他自信滿滿接下這個任務，沒想到卻遇到同學都叫他小笨蛋的蕭本堂，任憑狀元文昌念了上百次的般若智慧咒，甚至上千次都無法讓智慧花打開一點點，這該如何是好？   　　小青從《白蛇傳》出走，落腳台灣，但每到端午節恐慌症就會發作，她決定下猛藥，在端午當天勇闖台灣最熱鬧的小鎮──鹿港，她能安然度過端午節嗎？   　　延期二天後的開學日，早上七點三十分，張君偉如常和好朋友張志明一起上學，邊聊邊走，居然走到一條地上寫著「開始」的路口，學校不見了，卻遇見一隻抽菸的巨大毛毛蟲、凶巴

巴的獨角仙和仙女姐姐，到底哪一條路才是通往學校呢？   　　除了從各大報刊雜誌及各地方文學獎得獎作品中精選，本年度主編黃秋芳特別企劃「台灣櫥窗」主題邀稿，以每月台灣創作風景，藉由「體系書寫」，透過創作者一篇又一篇、一年又一年的相互勾連，收納了十二篇各界好手精彩的童話，形塑出屬於自己的小宇宙。   　　主編黃秋芳和三位小主編周芯丞、翁琪評、黃若華共同選出二十四篇精采童話，兼具成人與兒童的觀點。本書收錄其中十二篇，，從「在想像裡造景」到「在童話裡紀年」、「在故事裡顯影」，用童話描繪出十二個月份。受邀作家有童話創作名家林世仁、鄭宗弦、施養慧，深受小讀者喜愛的林哲璋、顏志豪、岑澎維，還

有首次跨界童話的陳郁如、邱常婷等。十二個作家從十二個體系中標示出「此時此地」，拼組出來這一年的童話紀史，留給未來的我們最珍貴的回憶。    　　本屆「年度童話獎」由王淑芬〈君偉的迷宮小學〉獲得。    　　《九歌110年童話選之現在很珍惜》   　　秋婆婆在等不老山谷一天一班的公車，要到城裡去看看朋友，等著等著，花貓、山羊、兔子都來了，但只有公車還沒來…… 　 　　鬼屋阿克厭倦嚇人的日子了，被他嚇過的小男孩小胖卻不怕他，還天天來找他聊天。接著一連好幾天小胖沒出現，阿克擔心他，便託老狗打聽才知道，小胖在陪爸媽去看房時，被困在另外一間鬼屋中，阿克決定要把他救出來……

  　　蝦族的小龍對雲雨學和天廚訓練班一點興趣都沒有，卻在媽媽的要求下，吊車尾考上訓練班，三番二次記錯配方差點提早退學，小龍能順利成為天氣廚師嗎？   　　主編黃秋芳和三位小主編周芯丞、翁琪評、黃若華共同選出二十四篇精采童話，兼具成人與兒童的觀點。本書收錄其中十二篇，從各大報刊雜誌及各地方文學獎得獎作品中精選，包含透過「傘，一朵又一朵愛作夢的花」顛覆傳統童話風貌，充滿溫暖的故事如同「燈，夜裡的小太陽」，還有「微笑，一彎窄窄的船」遨遊在生命的長河之中，包含名家王文華，童話得獎常客鄭玉姍、李慧娟，創作新秀王麗娟、鄭若珣等，適合二○二一年閱讀的充滿詩意與溫情的作品。   　　

本屆年度推薦童話由如遇〈最後一位朋友〉獲得。   本書特色   　　★年度童話獎由王淑芬〈君偉的迷宮小學〉獲得。年度推薦童話由如遇〈最後一位朋友〉獲得。   　　★由大主編黃秋芳和三位小主編周芯丞、翁琪評、黃若華除了從各大報刊雜誌及各地方文學獎得獎作品外，再加上由大主編黃秋芳企劃邀稿作品的「台灣櫥窗」，共同精選110年度好看又有趣的童話，兼具成人和孩子的觀點。   　　★搭配細緻動人插圖，更添加閱讀童話作品的趣味。

好牛.好年.好運：林煥彰詩畫集

為了解決韻達快遞到台灣的問題，作者林煥彰 這樣論述：

　　「今年生肖屬牛；我從二十歲算起正式寫詩，到今年我寫詩已超過六十年，自認為詩已是我活著的重要記錄；也或許可算是我的另類的一種日記，一種自言自語的記錄，也或許是一種自己看得見的心聲……所以，關於寫詩這回事，我是從未想過要停下來，也自認為在自己有生之年，無論如何，一定要求自己一直寫下去…… 　　今年這個屬於牛年出版的詩畫集，我勉勵自己把小時候種田養牛、牧牛的生活經驗，憑藉久遠的印象畫下來，一樣是不計好壞，旨在完成自己的心願。」──林煥彰 本書特色 　　1.詩人林煥彰「牛年」生肖年度詩畫集。 　　2.朱介英（《WAVES生活潮藝文誌》總編）、羅文玲（明道大學國學研究中心主

任）誠摯推薦。 各界推薦 　　朱介英（《WAVES生活潮藝文誌》總編） 　　羅文玲（明道大學國學研究中心主任）

涂維政的作品研究： 以關係、參與和美學的核心概念論述

為了解決韻達快遞到台灣的問題，作者蔡旻芝 這樣論述：

法國藝評家布西歐（Nicolas Bourriaud）在1998年提出「關係美學」（Relational Aesthetics）概念，歸納具有交流互動和講求關係性特質的藝術創作。不同於許多當代藝術家強調互動場域與經驗過程的美學形式表現，涂維政從「關係雕塑」的思考出發，試圖找出物質性「雕塑」與抽象性「關係」兩者結合後的各種可能性。他運用民眾集體參與的力量，將人與人、事、物、環境或歷史文化等各種生活中隱而不見、有形和無形的連結化為其藝術表述。據此，本研究旨在探討涂維政如何藉由操作民眾參與藝術創作的方式，帶出作品中的關係性。並以當代藝術觀念闡述的參與式和關係美學概念做為研究論述之基礎，透過深度訪談

、文獻資料與現地觀察，探討其創作表現在臺灣當代藝術的重要性與定位。本研究共分五章，第一章緒論概述研究主旨與操作過程。第二章綜整國內外學者對參與式藝術和關係性的觀點，從不同角度探討其意義與創作型態，及涂維政的相關評論文獻，做為剖析其作品之論點依據。第三章主要論述涂維政生命歷程與創作脈絡，從他作品的核心關懷劃分三個主要創作階段。第四章剖析其焦點作品，從社會參與式藝術與關係美學的脈絡出發，進一步檢視他運用民眾參與手法的藝術創作。第五章歸納前述研究論述，試提出涂維政在臺灣當代藝術的定位之個人觀察。本研究結果認為涂維政創作的跨類別特質，使他在民眾參與的操作手法與核心概念上，無法歸屬當前任一既有型態類別，

但他藉著將民眾帶進藝術創作的手段，實踐創造性整合、合作性相遇和互為主體的概念，可用墨西哥裔學者藝術家埃爾格拉（Pablo Helguera）提出的「創意式參與」（creative participation）觀念作為詮釋指涉。研究發現，涂維政早期模擬藝術體制的操作，以及博物館的展示機制，這番被他詮釋為「自我體制化」的行為，如今已內化為創作核心。即使是在看重大眾共創的作品裡，他也同樣用博物館的概念去展示和收藏民眾參與的結果，讓藝術創作成為公民溝通與教育的媒介，實踐「博物館」的重要功能。再者，從國際展覽和大型藝術節慶的頻繁邀約可看出涂維政受到的肯定，他的多元創作和深度思考模式在臺灣當代藝術脈絡下呈

現其相當的價值。