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誰是外來者：在德國、臺灣之間，獨立記者的跨國越南難民探尋

為了解決飄洋過海來看你歌曲的問題，作者黃文鈴 這樣論述：

訪問逾50人、越洋串聯德國與臺灣，獨立記者從心而發的萬里追尋。 他們以肉身化作橋樑，來到島嶼， 帶著記憶、文化與語言，從此他鄉變故鄉。   　　「當我們面對移民或難民，不再是以面對特定外來族群的態度，而是以同為人的身分，在同一塊土地上，往『我們未來如何共同生活』的目標邁進，這個社會是不是就不會這麼分歧了？」 　　 　　你知道，臺灣曾經接收過難民嗎？ 　　他們在高雄、木柵、澎湖……在你我身邊生活超過40載。 　　為什麼我們幾乎對這段歷史一無所知？   　　賭上生死的「船民」 　　1975年4月，越南共產黨拿下西貢，內戰長達20年的南北越就此統一，然而戰爭結束並未帶來和平，反而讓載滿難民的船飄

蕩海上。這些「船民」逃難異國，他們的移居擴大了人們對民族與國家的想像。    　　映照德國與臺灣，不一樣的族群融合之路 　　《誰是外來者》作者黃文鈴往返德國與臺灣，採訪超過50位越南移民，聽他們述說驚心動魄的親身經歷，書中並陳西德、東德、臺灣三地接收越南移民的方式、政策，探討理想的族群融合可能之道。   　　● 西德－70年代末，西德因納粹歷史而對越南難民產生共感，民間出資買下救難船，多次出航營救，接納德國史上首批大規模的亞洲難民。   　　● 東德－80年代，越南政府派數萬契約工至同為共產政權的東德，卻意外遭遇兩德統一，在無融合政策之下，他們與西德船民走上截然不同的道路。   　　● 臺灣－

越南華僑在越戰結束前後搭乘中華民國政府的軍艦、專機來臺，散居各地的他們自身即是歷史，但我們為何遺忘了這段活生生的逃難史實？   　　40年了，他們還是「外來者」嗎？ 　　記者黃文鈴以移民身分發出探問：當膚色與文化截然不同，「外來移民要做到成功融入一個新的國家，我們能給出哪些答案？」越南移民已定居德國、臺灣社會逾40年，我們可曾真正探究他們的歷史？是否還片面狹隘地以外貌、膚色、口音區分「你」與「我」？   　　我們可能在保有彼此相異處的情況下，仍視彼此為一個群體嗎？    各界推薦 　 　　【注目推薦】 　　白曉紅（記者／作家） 　　李岳軒（獨立媒體《移人》總編輯） 　　林育立（駐德國記者） 　

　黃雋慧（《不漏洞拉：越南船民的故事》作者） 　　劉吉雄（澎湖難民營三部曲導演）   　　【書店推薦】 　　孩好書屋 　　苑裡掀海風 　　飛地書店 　　晃晃書店 　　烏邦圖書店 　　燦爛時光東南亞主題書店

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創作本地的「Kita」：馬來西亞中文民眾音樂「本地創作」場域之研究（1987-2001年）

為了解決飄洋過海來看你歌曲的問題，作者李永傑 這樣論述：

80年代，華裔社群掀起「馬華文化」的建構風潮，而中文民眾音樂「本地創作」無疑是也是其中的一部份。本論文旨在利用傅柯「論述―知識―權力」，以及Bourdieu文化場域的觀念去瞭解在「本地創作」的各個行動者（agent），如何運用「本地」的符號和論述，通過相對的（複數）他者位置建構自己的主體性，並找到自己的發言位置。 臺灣校園民歌論述是「本地創作」重要的起源，前者的「本土―年輕―自我」論述架構被轉介到馬來西亞的脈絡裡頭。80年代末至90年代初，一群年輕人藉由「本地創作」發出對音樂工業和族群現況不滿的聲音。激盪之夜開拓了一個文化場域，建立關於音樂的新品味，從而將舊音樂和其音樂人

區隔開來。在陳紹安的案例裡，「本地創作」面對的對象是國∕族，輻射出強烈的愛恨情懷。 90年代初以後，北工站和海螺新韻獎讓這個場域進一步擴大，年輕學子被吸收成為生力軍，而唱片公司、國家機器、中文報章等相繼介入「本地創作」場域和論述，使得「本地創作」的合法性進一步強化。「本地創作」的意義產生變化，它被收編到2020宏願國族打造的工程裡，其意義漸漸等同於「國貨」，同時也成為某程度的青少年監控機制。 90年代末，水漲船高的正當性讓「本地創作」成為眾人所爭奪的戰略高地。舊音樂被接合到「本土創作」論述內。「本地創作」開始擁有自己的光榮歷史――一種不同的「全新」記憶。

另一方面，一群結集在「黃火」之下搖滾音樂人，卻發出相反的聲音，高呼要「毀滅本地創作」。通過接合搖滾論述，以及挑起衝突性的身體實踐，「黃火」發動抵抗權力集團的文化霸權實現。

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決飄洋過海來看你歌曲的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨