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Hit101中文經典鋼琴百大首選(簡譜版)(三版)

為了解決魯冰花歌曲的問題，作者何真真 這樣論述：

本書特色 　　101首中文經典歌曲改編的鋼琴演奏曲 　　●本書收錄80-90年代，中文流行歌曲中最為經典的熱門金曲共101首。 　　●鋼琴左右手完整總譜，每首歌曲均標註有完整歌詞、原曲速度與和弦名稱。 　　●原版、原曲採譜，經適度改編成2個變音記號之彈奏，考慮到初學及進階兩種程度，讓曲子難易度更加適中。 　　●善用音樂反覆記號編寫，每首歌曲翻頁降至最少。  

魯冰花歌曲進入發燒排行的影片

臺灣與大陸高中音樂教科書性別意識型態之內容分析

為了解決魯冰花歌曲的問題，作者李瑤 這樣論述：

本研究旨在分析臺灣與大陸高中音樂教科書之性別意識型態，以內容分析為研究法，使用曾靜雯（2017）「高中音樂教科書性別意識型態」之類目表，分析教科書之性別比例、性別刻板印象、性別關係。教科書樣本為臺灣「三民」、「新文京」、「謳馨」，與大陸「人民音樂」、「湖南文藝」、「廣東花城」，共6版12冊。本研究之結論如下：（一）性別比例：兩岸圖片、課文、作曲者部分皆以男性為主，性別比例失衡。臺灣以T3版最為懸殊，T2版差距最小且其女性人物課文較值得借鑒。大陸以M1版最為懸殊，M2版女性比例略高於男性，M3版女性人物課文較值得借鑒。（二）性別刻板印象：兩岸男性所涉及之音樂專業類型與活動類型皆多於女性，女性之

專業類型以歌唱為主，男性以作曲為主；女性之活動類型以歌唱與弦樂演奏為主；男性以擊樂演奏與弦樂演奏、歌唱為主。臺灣T1與T3版、大陸M2版本性別刻板印象較明顯。（三）性別關係：兩岸課文與歌詞內容皆以平等為主，主從關係則以女性從屬男性為主，課文主要表現為女性為男性的妻子、侄女等；歌詞主要表現為女性等待、苦戀男性等。臺灣T1版主從關係較多，大陸暫時未顯現主從關係。（四）兩岸之差異：性別比例方面，雖兩岸性別比例皆失衡，但臺灣教科書中女性之比例略高於大陸；性別刻板印象方面，臺灣教科書中女性所涉及的音樂專業類型多於大陸；性別關係方面，課文部分大陸因內容較少尚未出現主從；歌曲部分兩岸平等與主從之類別與原因大

致相同。最後，研究者根據上述結論對教科書編輯、教師、未來研究提出建議。關鍵詞：性別意識型態、音樂教科書、高中、兩岸。

童謠100首

為了解決魯冰花歌曲的問題，作者麥書文化編輯部 這樣論述：

　　兒歌極富有趣味與想像力，又帶有音韻的特質，在小朋友的成長過程中，可以藉由兒歌童謠來認知學習、發展即興的創作與想像能力，更可以透過哼唱、唸誦歌詞的方式，來培養音樂素養及能力、感受音樂中輕鬆愉快的氛圍。 　　♫ 1 ∼ 3 歲的孩童詞語能力變得更好，開始會用簡短的語句表達意思，這時期很適合加入歌詞較長的兒歌，例如〈小星星〉、〈小蜜蜂〉、〈兩隻老虎〉，讓小朋友跟著旋律唸唱，爸爸媽媽也可以帶領小朋友做簡單的動作，增加親子間的互動。 　　♫ 3 ∼ 7 歲的孩童認知能力更加成熟，可以加入更有互動性的兒歌，像是〈說哈囉〉、〈拍手歌〉、〈猜拳歌〉，爸爸媽媽和小朋友都能跟著音樂歌詞

動作，增添親子互動的趣味性。這個時期也可以試著增強小朋友的節奏感，除了拍手、身體舞動之外，也可以使用沙鈴、鈴鼓、響棒、三角鐵等小樂器，跟著音樂一起打拍子歌唱。 　　♫ 7 ∼ 12 歲的小朋友可以透過學習樂器培養音樂智能，像是直笛、陶笛、小提琴、鋼琴等樂器都是不錯的選擇。樂器學習搭配輕鬆活潑的童謠，除了在學習過程中能增添樂趣，也可以讓小朋友的演奏獲得成就感。 本書特色 　　--親子音樂共學的第一本書-- 　　●本書共收錄102首耳熟能詳、朗朗上口的兒歌童謠。 　　●全書彩色印刷，搭配符合歌曲情境插圖，閱讀舒服無壓力，可以讓小朋友創造出天馬行空的想像力。 　　●此書適合大人、小朋友及幼教

相關執教老師使用，可用於親子閱讀、帶動唱、樂器演奏學習…等方面。 　　●歌曲樂譜採「五線譜＋簡譜＋歌詞＋和弦」清楚完整呈現，適用多種樂器彈奏樂曲。  

論敘事型音樂錄影帶和歌詞的改編與互文性-以金曲獎音樂錄影帶獎項為例(2010-2012)

為了解決魯冰花歌曲的問題，作者王奕舜 這樣論述：

流行音樂除了身為商業機制的一環，除了傳遞資訊與娛樂的功能，更是反應、再現及傳遞文化價值和意識形態的重要媒介。而在科技不斷的進步下，音樂錄影帶的出現將音樂和影像結合，使得原本的流行音樂從聽覺演變成視聽結合的媒介，顛覆且強化大眾傳播媒介中視聽覺的關連。而其受歡迎的程度使得唱片公司深刻體會到其成為宣傳工具之潛力，使音樂錄影帶成為唱片工業之主要行銷手法。由於音樂錄影帶是由數位影像和歌詞之敘事觀點所共同構成，而由於對大眾來說，歌詞本身較歌曲之音樂有更為立體且清晰的故事性，因此音樂錄影帶的創作內容，主要又是以歌詞內容為參考文本做出改編，兩者文本的關係類似小說與改編電視／電影，之間有著必然的連結關係。國內

對流行音樂之研究，其重心皆放在對歌曲及音樂錄影帶內容、形式、甚至意識形態等等之個別探討，以及對產業面、閱聽人行為之分析，卻未見音樂綠影帶與歌詞間改編關係之相關討論。音樂錄影帶和歌詞的關係程度為何、音樂錄影帶如何詮釋與再現歌詞文字之內涵，除上述之外，導演意圖、產業因素等等對於音樂錄影帶的改編與產出又有什麼影響，並且，除了行銷，音樂錄影帶在流行音樂文化領域的價值所在又在哪，確實為一項值得了解的議題。有鑒於此，本文欲以互文理論為框架，以近三年金曲獎音樂錄影帶獎項中，敘事型音樂錄影帶為研究對象，對音樂錄影帶和歌詞之間的關係進行討論，關注音樂錄影帶如何針對歌詞內容加以重新建構，並適度的加入非文本脈絡因素

，試圖藉此找出音樂錄影帶如何將歌詞以影像與之詮釋，同時又兼顧商業與藝術的結合，並希望能找出一種對流行音樂研究有所新意的研究方式。本研究將以互文理論觀念下的文本分析法為出發點，並輔以產業脈絡、作者風格等論述作為分析的參考依據，希望能達到兼顧文本互文、產業脈絡與創作者等三個分析面向。研究結果發現，音樂錄影帶與歌詞之間，不論在於敘事手法、意象經營、創作主題上皆呈現明顯的互文對話性特質，而除了歌詞文本，產業因素和創作者個人風格的營造在文本的產出過程中都佔了相當重要的一環，並且相互影響。因此，在文本之間互文參照後所呈現的差異中，必須加上以產業因素和作者創作風格的角度來觀看改編的過程與結果，才能較完整的找

出文本之間的改編關係。最後，希望以本研究的分析結果，試圖回頭對國內流行音樂研究現況做出回應，對於數位影像與傳統媒介的關係，提出另一種研究架構和新的可能研究發展方向。