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爵士鼓的系統學習(一)2020中文第四版(附DVD)

為了解決drum中文的問題，作者藤井俊充（ToshiFujii） 這樣論述：

　　課程簡介： 　　‧認識鼓組：小鼓、大鼓、中鼓與落地鼓、銅拔、踏板、鼓棒等詳細介紹 　　‧基本打擊練習：介紹鼓棒的握法、打擊方式、各種打擊練習 　　‧視譜與四肢協調練習：切分節奏的詮釋手法、大鼓的演奏技巧 　　‧常見的搖滾節奏： 　　Medium Rock、Fast Rock 　　Slow Ballad、16th Notes Rock 　　50's Rock and roll、Alternative Rock 　　Rock Shuffle、Blues Rock 　　Double B.D. Rock Groove 　　Progressive Rock(odd meter) 　　過門範例 　

　‧搖滾練習曲：Peace in the World 　　‧補充教學： 　　左右手的打擊順序、交互打法、輕重音 　　兩拍三連音、三連音的打擊順序   本書特色   　　這是一套從零開始的爵士鼓課程，經由藤井俊充(Toshi)老師的詳細解說，任何人都可以輕易入門並迅速抓住學習重點，進而奠定良好的基礎。

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新北市國小太鼓教學實施現況及學習成效之研究

為了解決drum中文的問題，作者詹宛錚 這樣論述：

摘 要 太鼓，展現了生命的力與美。研究者在教學現場中發現，無論普通班和特教班的孩子，皆對太鼓具高度學習動機，因而欲了解國小太鼓的教學實施現況與學習成效。然而國內至今尚未建立任何對太鼓學習成效的問卷，遂進一步分析相關文獻，從太鼓歷史淵源、太鼓教學現況、太鼓學習之優勢、太鼓教學內涵與學習成效，到太鼓教學之相關研究。在資料分析過程中，獲得國內數個太鼓團體和北中南部數間國小之熱情協助，研究者將其豐富教學經驗融合文獻作統整分析，完成問卷初稿，並預邀請太鼓領域的五位專家學者協助完成專家效度，經預試後成為正式問卷。 本研究主要以文獻分析法、訪談法與問卷調查法為主要研究方法，質性訪談方面:採納七位

專家教學經驗的資料，六位來自不同太鼓社團的指導老師，一位國小教師；量化研究方面:對二十二所國小共237位學生發放研究者自編問卷，以獲取學生自評學習成效的情形，問卷以認知、情意、技能為三向度，以期獲得更全面的調查結果。 本研究發現如下:1. 太鼓顯現的力與美，帶予國小學生身、心、靈上莫大的助益。2. 新北市的太鼓正式師資缺乏，台灣地區整體亦須改善證照制度。3. 新北市的太鼓教學資源城鄉分配不均，需改善設備及場地。4. 新北市國小學生認為「技能」是最重要的層面內容，「我喜歡欣賞太鼓的表演」則是最重要的細目題項。5. 不同背景變項之新北市國小學生對本問卷中部分層面之意見確有顯著差異。6.

本研究所建構「新北市國小太鼓學習成效調查問卷」乃針對學生學習太鼓之成效所設計，共計 3大層面內容，43 細目題項，然而層面和題項應隨情境不同而進行選取及修正。關鍵字: 太鼓、太鼓教學、學習成效

台灣文學英譯叢刊(No. 46)：台灣當代詩專輯

為了解決drum中文的問題，作者 這樣論述：

　　This issue contains the verse of twenty-four poets.   　　From 1924, when Hsieh Chun-mu first published four “Poems in Imitation,” the development of new poetry in Taiwan has a history of almost one hundred years. The roots of new poetry in Taiwan with its “twin flower bulbs,” to use the phr

ase coined by Chen Chien-wu, has now bloomed and borne fruit. It manifests diversified themes, and places great stress on both artistic expression and social concern. It recognizes globalization as the major trend of the times, and maintains a dynamic balance between nativist consciousness and the e

nsibilities of the Chinese cultural diaspora. Taiwan literature and its new poetry written in Chinese should have a place in the Chinese world community,as well as in the history of world literature. Limited by the space allowed for the journal, we could only select works related to “local” and “quo

tidian” writing. Yet we hope to observe through these works the manner in which the unique charm and gracefulness of contemporary poetry from Taiwan has blossomed in the garden of world literature.   　　這一專輯精選具有代表性的詩人二十四家。   　　從1924年謝春木發表「詩的模仿」四首算起，台灣新詩的發展也有將近一百年的歷史。新詩「兩個球根」在台灣已經開花結果，呈現出主題多元，

創作藝術與關懷現實並重，面對全球化的時代趨勢，保持本土意識與文化離散互相呼應和抗衡。台灣文學和以華文創作的新詩，不僅在華人世界，甚至在世界文學的大花園裡，都應該占有一席之地。我們出版這一專輯，收到篇幅的限制，只能以「地方與日常」選錄相關詩作，藉以展現台灣當代詩在世界花園裡一枝獨秀的風姿。

彈性的身體：臺灣大溪地舞舞者的跨文化體現

為了解決drum中文的問題，作者陳智培 這樣論述：

本研究探索臺灣的大溪地舞舞者如何在跨文化的情境中透過身體感知並體現大溪地的彈性特質，進而理解與重新定位在自身社會文化中的位置。1956年大溪地舞從百餘年的基督教禁令下解禁復興後，相繼在美國、墨西哥、法國、日本等海外地區風行，各地的Heiva（大溪地舞比賽）活動也開始舉辦。大溪地舞在臺灣的發展已超過十年，目前在台灣有教大溪地舞蹈的舞團大致有六個，除了平時的教學表演外，Heiva i Taiwan（台灣大溪地舞蹈比賽）也在今年邁入第七年。每年的競賽不只聚集台灣各地的優秀舞者進行競賽，來自國外的鼓團與舞者也會前來擔任評審或上台表演，是進行跨文化交流與連結的盛會，也可以見證大溪地舞在台灣的盛況。為了

理解這群台灣的大溪地舞舞者為何想要持續學習大溪地舞這個來自遙遠太平洋島嶼的舞蹈，本研究以台灣第一個專門教授大溪地舞的舞團Te Natira‘a為研究對象，親身參與舞蹈課程、表演、比賽、以及舞團所舉辦的交流活動，並與其中以女性為主的老師與學員進行深度訪談，試圖理解其學舞經歷與生命故事，觀察與分析舞者如何重新模塑她們的身體、從身體體現出大溪地文化特質、並且在學習大溪地舞後產生生活上的轉變。本研究指出，台灣的大溪地舞舞者學舞的過程中，在身體技藝、南島連結、性別以及自我這幾個面向中，深刻感受到大溪地舞的彈性（flexible）特質。此彈性特質使她們在原本單一、僵化的身材、性別、族群身分認同、與他者的互

動關係等框架能夠中取得平衡，並且看見不同的可能性。