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和樂器樂團的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦BIOSmonthly寫的 Wrinkles —— BIOS monthly 專訪選集 2021 可以從中找到所需的評價。
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國立臺灣藝術大學 戲劇學系表演藝術碩士班 陳慧珊所指導 曾羽薇的 當代箏樂之跨界演繹── 以《夜魔》、《三貓娛箏》為例 （2021），提出和樂器樂團關鍵因素是什麼，來自於當代箏樂、樂器改革、跨界展演、樊慰慈、黃好吟、多聲絃制箏、《夜魔》、《三貓娛箏》。
而第二篇論文世新大學 傳播管理學研究所(含碩專班) 林富美所指導 温克强的 福音音樂產業的創新經營發展與實踐—以天韻合唱團為例 （2021），提出因為有 天韻合唱團、社群媒體、線上直播、福音音樂、品牌創新的重點而找出了 和樂器樂團的解答。
最後網站搜索和樂器樂團全部第1頁| 甜瓜365 音樂網Melon365.com則補充：和樂器樂團 (和楽器バンド) - 嗨爆才是正義(あっぱれが正義). 2 年前 | 人氣 : 5417. 4分30秒. 鈴華優子with和樂器樂團(鈴華ゆう子with和楽器バンド) - 05.
Wrinkles —— BIOS monthly 專訪選集 2021
為了解決和樂器樂團 的問題，作者BIOSmonthly 這樣論述：
◤ 帶讀者看見無數創作者 B-Sides 的台灣媒體，第一本專訪精選集 ◢ ◤ 新增 2021 年再訪，邀集受訪者親自註解生活變化與領悟 ◢ 收錄受訪者 音樂影像導演・郭佩萱｜導演・黃信堯｜演員・巫建和｜設計師・洪彰聯｜《新活水》總編輯、作家・黃麗群｜YouTuber・反正我很閒｜Podcaster・百靈果 News｜ 《報導者》副總編輯、記者・劉致昕｜ 青平台基金會董事長・前文化部長・鄭麗君｜樂團・珂拉琪｜攝影師・周墨｜音樂製作人・黃宣｜設計師・林小乙｜作家・張亦絢｜寫作者・前午場酒店小姐・少女A Wrinkles，時間留下的痕跡。人物專訪是時間的切片，但在專訪過後，受訪
者們依然持續生活、繼續變化，在時間中留下作品，作品裡也留下時間。 十年來，BIOS monthly 網站以創作文化為核心，持續發展多元深度的線上內容，深入且兼具視覺美感的專訪成為招牌欄目。本書匯集全站 2018-2021 年精選篇章，加碼企劃內容—— •全新再訪｜訪問做完了，然後呢？我們再度聯繫訪後半年到數年後的受訪者，聽他們再談自身的訪後境遇。初訪時曾想像的未來或尚未解答的探問，如今是什麼模樣？ •親身回望｜如果可以親筆修改一篇關於自己的訪問，你會如何下筆？本書提供收錄受訪者修改、註解專訪文章的權利，並將修改與原文一併保留，展示此刻與訪問當時受訪者心靈的錯動與輻合。
•職人特輯｜「Sprinkles ——現場一百答（不是專訪心法）」邀請在台灣編輯．攝影．企劃・訪問領域深入經營的執業者，收錄「對自己影響最深的訪問」、「被要求修圖最離奇的地方」等十五問一百答。 •精裝收藏｜設計師莊皓操刀精裝全彩裝幀，以皮紋荔采紙暗示時間的壓刻與皺摺，如同歲月的肌膚。 ◤怪才出世．起點之前的必然與偶然◢ ❝ 樂團 珂拉琪 ❞ ——「〈MALIYANG〉是在我阿嬤葬禮之後坐車路上寫的。我沒有在想我要用族語還是日語，是我阿嬤本來就用日語和族語加上很破的中文和我溝通，我只是用我和阿嬤交談的方式寫歌。剛好有人有相同的經驗，他就會覺得他看到台灣真實的樣子。」
喜愛一件事物的初始，常常不知道原因，只確定自己想要靠近。大學時的夏子翻唱日本歌曲，也是往後才發現自己唱歌時的咬字受到當時 cover 的歌手 LiSA 影響，帶有某種「洋味」，唱腔也有和樂器樂團的主唱鈴華優子的影子。「就像有些影片會教人『如何發音聽起來才像外國人一樣道地』，一開始都是先模仿，之後才慢慢從中學習、找到屬於自己的東西。」 ❝ YouTuber 反正我很閒 ❞ ——「我覺得賺錢很無聊。就是，創作比這個有趣太多了啦。即使很窮，但起碼我是開心的。」 樂咖想起《大象席地而坐》導演胡波（筆名胡遷），曾說自己不拍廣告，一拍下去，創作的手痕會被影響。樂咖為此震動，「手痕指的
是，我一直拍廣告，那個痕跡就會跑到我的電影裡。」那個痕跡也像是緊箍住當代電影工作者的夢魘，持續考驗他的初心。 ◤議題耕耘者・觀點與社會目光的潛在拉鋸◢ ❝ Podcaster 百靈果 ❞ ——「我們在那些被嗆的過程中發現：不用怕有觀點啊，這樣才有溝通。」 二〇一四年，三一八，凱莉和高中死黨一起參與抗爭，Ken 則一個人在青島東路晃蕩。當她在立法院過夜，他則遇到人就交談，越談越心驚。「我發現，那個時候的台灣人根本不知道中國是什麼樣子、世界是什麼樣子。更前幾年我回來的那陣子是中國最好的時候，大公司全部都進去、狂招人，甚至言論跟現在比還滿自由的。當時我選擇回來根本是瘋了。」Ke
n 在二〇一二年回台灣，是為了陪不常見面的家人，沒想到有了太陽花運動的見聞，左右了他往後五年的路。「我覺得台灣不知道世界的樣子很可惜。」他說。 ❝ 《報導者》副總編輯・記者 劉致昕 ❞ ——「我看到很厲害的前輩記者，他可以用自己跑二十年台塑新聞的經驗，一個晚上就寫出一個封面故事，吿訴你台塑這家企業的利弊是什麼。可是，我回頭看我的工作環境，沒有一個地方可以讓我待二十年，去累積成像他那樣。」 他負責的 Podcast 節目叫做《The Real Story》，真的事，因為聲音而有了更高強度的衝擊。「我比較有把握告訴大家，我帶了一個真實故事回來給你。現在你有機會自己聽，那個反應，那個
聲音，那個情緒，我不用詮釋。」許多人流著眼淚聽完 S2E24〈緬甸正在發生什麼事？記者、機關槍下生還的兩代緬人帶你看緬甸〉，主持人的內心，其實也是一場潰堤，「你通常不會期待大家跟你這麼掏心掏肺地講這些事，但他們現在願意做這些事⋯⋯那是讓我驚艷的，真實的力道。」 ◤被仰望的人們・美學的堅持與拋離◢ ❝ 作家 張亦絢 ❞ ——「對成長中的青少年，他要的不是你教他什麼，而是看到你長成了一個你自己也接受的大人。你可以去討厭，去輕蔑大人，這樣你才有可能長成你也接受的大人。」 國三時，她曾參加愛國作文比賽：「那時碰到一個應該是情治單位的人告訴我們，寫作文時要罵台獨，其實那不難，因為政府
都在罵啊。他又問我們說，老師觀點正不正確？還跟我們要老師的名字，我才知道這件事多可怕，我如果不把台獨罵到狗血淋頭，我覺得我的老師會遭殃。」「那時我寫了一篇、我從小到大沒有這麼用盡力氣去罵台獨的，感情澎湃、好像背水一戰。拿到了台北市愛國作文比賽第一名。老師因此記了大功。」這大功一直被她視為人生的汙點：「我想到我青春期時那樣被控制，真的是滿恨的。」 ❝ 設計師 林小乙 ❞ ——「所有我喜歡的事物，事實上最後是全部連結在一起的。有一天你會去回想你看見某個畫面的時光。為什麼會用盧克萊修的詩作為我的名字，就是因為我所有的作品，其實都是關於小時候那一道黑暗中白色的光。」 她想起侯孝賢談《童
年往事》，提到爬上樹偷吃芒果的記憶，風灌在耳裡的聲響清晰可見。年輕時林小乙看侯孝賢的作品，並不明白其中的感覺，多年之後回望，才意識到電影凝結情感記憶與時間的深刻。「我透過了很多文學可以『看到』時間，例如瑪莉蓮羅賓遜在《管家》中寫融雪，你看得到冰雪在消融，看得到人的憂傷隨著融雪而漫長，還有餘燼火光快要熄滅的部份⋯⋯我用繁複的裝幀形式表現，是希望能夠藉由紙本的翻閱，呈現一段時間的狀態。」
和樂器樂團進入發燒排行的影片
和樂器樂團主流出道五週年了！
這5年之間你最喜歡的和樂器歌曲是哪一首呢？
小K我最愛千本櫻了！
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當代箏樂之跨界演繹── 以《夜魔》、《三貓娛箏》為例
為了解決和樂器樂團 的問題，作者曾羽薇 這樣論述：
本研究以臺灣箏樂之跨界演繹為主，探討臺灣當代古箏音樂的發展趨勢，從傳統樂器出發，透過樂器之改革、變遷與展演方式，從跨界觀點分析當代箏樂之創作與詮釋面向。箏樂在臺灣的發展受到人文思想、表演方式、藝術團體等諸多因素之影響而有所創新和突破，尤其是樂器的改革，讓創作者與展演者有更大的空間發揮其創意，因而促進箏樂的多元面向發展潛能，其中，樊慰慈的《夜魔》與黃好吟的《三貓娛箏》即為代表作品。本研究便以此兩部作品為例，首先透過箏樂及跨界的相關文獻爬梳，分別從創作者及展演者的角度，以文獻探討、個案研究及訪談方式將當代箏樂的發展及跨界相關論述進行全面性的綜覽；此外，再依據此二作品之創作理念、創作手法及展演方式
來更近一步地窺探，當代箏樂的跨界演繹。研究發現透過改良後的當代古箏，無論在內容或形式上，有更寬廣的創作與詮釋空間。然而，國內與箏樂相關的跨界研究並不充裕，有鑑於此，希望本研究能提供學術界參考。
福音音樂產業的創新經營發展與實踐—以天韻合唱團為例
為了解決和樂器樂團 的問題，作者温克强 這樣論述：
許多表演藝術展演與音樂演唱會因新型冠狀病毒疫情下紛紛喊停，取而代之的方式：使用社群媒體舉辦線上直播音樂會的趨勢，已經是表演藝術工作者在疫情時代的創新經營選項。天韻合唱團在全球疫情壟罩下，所有的現場實體演唱會都被迫陸續取消，加上媒體大肆渲染，全球各地的人都深受壓力、憂慮及恐慌，天韻期待透過創作的詩歌，撫慰人心，並帶出正面力量。 天韻以福音詩歌與全球基督徒及慕道友互動，節目除希望在特定時段，帶領觀眾聆聽歌曲，享受療癒與喜樂，粉絲們還可以直接線上點歌，透過直播平台來點唱天韻創作歌曲，藉由點播方式傳達人與人之間的需要與鼓勵。從單向傳遞消息，轉成雙向互動的形式，透過歌聲及正向話語，激勵每一位
觀者。尤其在疫情期間，天韻也製作線上直播新單元：天韻陪你、來點音樂、親輕唱、與爵士有約以及音樂動態字幕MV，為現代人心靈上需要被鼓勵而製作，包括基督徒、非基督徒，在憂鬱症裡、情傷裡、病痛中、壓力下、毫無盼望…等。 本研究想探究天韻透過社群媒體的創新經營策略，並彙整天韻在疫情期間所呈現的線上直播單元經營的模式，以及天韻創新發展與社群平台新單元的策略與實踐，透過社群媒體頻道後台分析、個人深度訪談、資料蒐集，進行研究與探討。端看此相關音樂產業之產製內容、宣傳手法、粉絲的反饋，做為研究方向與貢獻。 本研究發現自從臉書、YouTube、串流平台的線上直播功能，帶起自媒體時代的新潮流，對於天韻現場
性的表演模式來說，一直保持著觀望。直至疫情關上展演之門，不得不面對這個新的形態方式，不得不進一步思考該如何運用直播？如何達到好的直播品質？天韻福音音樂的經營策略是什麼？因應新媒體的品牌再造目標是什麼？品牌改造策略的成效如何？ 從天韻福音音樂的創新發展與策略，端看此相關音樂產業之產製內容、宣傳手法以及粉絲受眾的反饋來檢視天韻，可建議團隊有三：其一是組織架構與經營模式：成立數位行銷部門、徵召年輕族群經營天韻社群平台、遴定音樂總監之職位；其二是福音音樂的定位策略：舉辦合唱觀摩比賽與教學、成立粉絲音樂共享平台、設立天韻志工；其三是天韻社群的市場經營。