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大台北當代藝術雙年展的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包
大台北當代藝術雙年展的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦王君琦等12人寫的 文化研究-第20期-2015春 可以從中找到所需的評價。
另外網站大台北当代艺术双年展 - Wikiwand也說明：大台北当代艺术双年展 （Greater Taipei Biennial of Contemporary Arts）为国立台湾艺术大学（National Taiwan University of Arts, 以下简称台艺大）发起的“大台北 ...
國立臺灣師範大學 美術學系 曾肅良所指導 蔡佩玲的 1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究 （2021），提出大台北當代藝術雙年展關鍵因素是什麼，來自於批評意識、多元主義、考古學、系譜學。
而第二篇論文朝陽科技大學 建築系建築及都市設計博士班 陳信安、詹玉艷所指導 鐘敻洋的 現象學「存有」觀點探析賽博時間與空間之設定模式 ─以《攻殼機動隊》為例 （2020），提出因為有 攻殼機動隊、賽博時間、賽博空間、現象學、鏡像階段、鍊金術的重點而找出了 大台北當代藝術雙年展的解答。
最後網站【藝術文化】大台北當代藝術雙年展沈昭良不義遺址攝影與空間 ...則補充：【藝術文化】大台北當代藝術雙年展沈昭良不義遺址攝影與空間對話〔記者凃盈如／台北報導〕藝術家沈昭良去年完成的《不義遺址新店軍人監獄／安康接待室》系列攝影作品， ...
文化研究-第20期-2015春
為了解決大台北當代藝術雙年展 的問題，作者王君琦等12人 這樣論述：
本刊為TSSCI收錄期刊 並獲101-103年科技部人文社會科學研究中心 人文社會科學期刊綜合類評比：A級期刊 《文化研究》為半年刊，自2005年創刊以來，秉持超越學科界限並且鼓勵批判對話的理念，針對文化議題的不同面向進行探討，期待能夠促成更多不同領域的學術對話，並且呈現具有導引性與當代性的研究成果。 《文化研究》已經被納入TSSCI以及THCI核心期刊。歷年來，《文化研究》吸引的稿件來自台灣、大陸、香港、日本、韓國、新加坡以及歐美地區，成為跨地區之重要國際性華語學術期刊。除了展現了多重地理空間的交錯，本刊亦成為多元學科空間交會的連結點，包括文學、哲學、歷史學、社會學、人
類學、藝術研究、電影研究，而如同串流不同網際空間的「路由器」(Router)，讓多重思想網域得以並存。這些學術功力紮實而思想活潑的研究論文挑戰學科界限，面對文化議題，開闢出各自不同的思考道路，更凸顯了Router的古典意義：「路徑拓展者」(route + er)。每一位作者，都是「路徑拓展者」；每一篇文章，在傳遞思考的路徑中，也替《文化研究》這份刊物不斷重新界定自身。 本刊論文與論壇的議題涵蓋面廣泛，包括性／別議題、都更爭議、外勞移工、離散族群、失能者、身心障礙、生命政治、觀看台灣、兩岸關係、東亞現代性、東亞疆界、情感亞洲、國際政治、醫療倫理、國家倫理、公共人類學等等。為了能夠打開更多對
於當代文化議題關注與論辯回應的空間，除了研究論文之外，本刊也持續徵求並且規劃不同形式的專欄，包括思想論壇，思想翻譯，影像書寫，田野筆記，專題訪談，評論（書評、展評、影評、會議報導、政治事件或文化事件評論）等。
1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究
為了解決大台北當代藝術雙年展 的問題，作者蔡佩玲 這樣論述：
1990年代的臺灣美術界，普遍存在這是一個「甚麼都可以的年代」想法；允許不同藝術價值存在的默契，亦在90年代後期成為藝壇共識；這藝術態度上的鉅變讓當代藝術更顯自由繁華，欲探究「多元主義」如何可能是本文研究動機的起點。是「話語」在形塑看法，文本取向以藝術評論、藝術教育、創作者創作自述、藝術主題座談會與理論論述等，研究方法上以考古學式「話語」實踐分析，檢視成就某種選擇規律性的「話語」資源；亦結合系譜學研究探求明顯差異的「出現」如何可行。探究臺灣美術理應「多元主義」這「批評意識」如何可成，諸如體現民主、政治解嚴鬆動禁忌，必要條件是尊重與包容差異的共識。論及美術界如何以美術的方式回應「多元主義」，是
足以體現後現代藝術創作的方法學，與創作自由的堅持。「多元主義」體現在藝壇對「他者」的包容，與認識真正臺灣美術需增加異質認同來建構。「多元主義」對準則的背離，造就反對僵化藝術教育體制與反對官展標準的威權。意識到當代藝術是「多元主義」，讓臺灣藝術以開放的主體性(多方共存的本土化)邁向國際藝壇，「多元主義」不停努力拓展未來藝術可能。90年代後期，臺灣美術界對藝術整體意義執著「出現」鬆動，態度上接受藝術擁有不同藝術價值，許多方向的「甚麼都可以」邁向藝術的黃金時代。
現象學「存有」觀點探析賽博時間與空間之設定模式 ─以《攻殼機動隊》為例
為了解決大台北當代藝術雙年展 的問題，作者鐘敻洋 這樣論述：
動漫畫之文化系統如同人類語言系統結構，主要是透過故事文本及圖像傳遞訊息，其角色符碼形塑出當代社會寫實樣貌，多數相關研究脈絡等同連結社會、心理、視覺及文化之各面向網絡。現今傳播媒介多元，在動漫畫、電影等載體裡，創作者擬造客體角色、故事時空與背景，並經由賽博時間(Cybertime)與賽博空間(Cyberspace)構建，重現人類基於現實與想像所虛擬而出的「世界」。此時，閱聽眾成為閱讀及感受的「主體」，並將「自我意識」投射於賽博時空之中。研究通過現象學(Phenomenology)、鏡像階段(mirror stage)、榮格與鍊金術(Alchemy)等學理論述相合，並透過日本動漫畫發展及創作特徵
、科幻故事(SF，Science Fiction)、賽博龐克(Cyberpunk)、蒸汽龐克(Steampunk)等相關題材，以及社會學(Sociology)、傳播學(Communication studies)、圖像學(Iconology)、時間、空間等研究面向之文獻進行整合。研究目的在於解析「閱聽主體」之實存時間及實存空間，透過敘事載體及文本應用，如何轉換「客體角色」進入「賽博時間」及「賽博空間」之應用模式；並列舉《攻殼機動隊》(Ghost in the Shell，1989-2020)動漫畫、電影版等系列為主要研究文本，研究嘗試說明動漫畫之「客體角色」與「實存時間」及「實存空間」、「賽博
空間」及「賽博時間」相應之處。最後歸納「實存時間」與「實存空間」、「賽博時間」及「賽博空間」特性，並就網路硬體之物理性質，透過「閱聽主體」參與，建構與「客體角色」對應之情感，如何轉移至心理及意識層次。透過研究發現，閱聽眾經由載體連通，「自我意識」將自「實存時空」之「物理世界」轉向，進入「賽博時空」之「意識維度」或「個人宇宙」。《攻殼機動隊》之賽博時空應用手法特色如後。1、客體角色之「實存時間」特性有三：(1)故事時間背景多設定在尚未到達的近未來；(2)故事背景複製現實或虛擬時空；(3)角色意識可自由存儲於網絡或雲端當中。2、客體角色的「實存空間」特性有三：(1)故事空間參考香港或日本之底層生活
的街道場景；(2)生活及建物空間多呈現高端科技應用、低端生活水平；(3)上下階層對立明顯，低下層級嚮往上流生活或載體虛構的生活模式。3、「客體角色」之「賽博時間」特性有三：(1)「賽博時間」為虛擬時間，是創作者為客體角色量訂作的專屬時空；(2)「賽博時間」由心靈意識感受時間之長短；(3)客體角色的「自我意識」成為「存在」的證明。4、客體角色之「賽博空間」特性有四：(1)人體器官可替換各式生化軀體，轉換承載意識的「空間」─賽博格；(2)「賽博空間」多由概念符號及思維觀念構建，並非真實存在；(3)「賽博空間」透過外在載體或媒介虛擬的擬造循環空間；(4)「賽博空間」複製現實，「客體角色」的行為領域、
空間形態與現實空間相近。研究以後述三個面相進行結論與歸納如下：1、「實存時空」與「賽博時空」為閱聽眾之現實情感與潛藏意識之鏡像對映；2、透過載體切換實存與虛擬空間，閱聽眾主體可自由往返「實存時空」與「賽博時空」；3、「自我意識」的沉浸，使閱聽眾個人意識留滯「賽博時空」。研究認為典型「賽博時空」主要建構於「主體」(閱聽眾)與「載體」(客體角色)，以及「實存時空」與「虛擬時空」之上。透過「自我意識」的沉浸，也是造就賽博時空的「實存」的最重要條件；閱聽眾之「自我意識」及「現實經驗」衍生了「世界」，其主體雖未於賽博時空之外消亡，「現象」卻由此界而生。