抽象畫概念的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

抽象畫概念的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦喬.馬錢特寫的 人類大宇宙:抬頭望向天空尋找答案的人們,以及隱藏在星空中的歷史 和CarolynSchlam的 如何欣賞藝術: 認識藝術作品的入門通識課,教你看懂、能聊,財富自由還懂收藏!都 可以從中找到所需的評價。

另外網站抽象派 - 快懂百科也說明:抽象 是具象的相对概念,是就多种事物抽出其共通之点,加以综合而成一个新的概念,此一概念就叫做抽象。 目录. 1抽象绘画2发展趋势3画派流派. 4代表人物康定 ...

這兩本書分別來自遠流 和大是文化所出版 。

國立臺灣師範大學 美術學系 廖仁義所指導 林翰君的 陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究 (2021),提出抽象畫概念關鍵因素是什麼,來自於抽象藝術、台灣抽象繪畫、陳德旺、李德。

而第二篇論文國立高雄科技大學 文化創意產業系 林皇耀所指導 王美雲的 《流曳・留藝》時光流淌過的記憶瞬間 -王美雲酒精墨水畫創作論述 (2021),提出因為有 酒精墨水畫、表現主義、流體畫、感性工學、中國水墨畫的重點而找出了 抽象畫概念的解答。

最後網站寫意畫跟抽象畫的概念如何區分? - 劇多則補充:抽象畫 是西方20世紀誕生的藝術形式,它不以現實世界為描摹物件,以幾何圖形和色塊等構圖元素,來進行主觀聯想與創造,比如畢加索和康定斯基的繪畫,就屬於 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了抽象畫概念,大家也想知道這些:

人類大宇宙:抬頭望向天空尋找答案的人們,以及隱藏在星空中的歷史

為了解決抽象畫概念的問題,作者喬.馬錢特 這樣論述:

  「你可以不准我出聲,燒光我的書,不准我與任何人說話,不准我做任何事,但卻不能禁止我在夜間仰望星空。」──伽利略(現代觀測天文學之父)     人類與星辰的關係,塑造出文明與宇宙觀。   如今,我們看似跟宇宙關係密切,實則比兩萬年前的人類更為疏離……   你有多久沒抬頭仰望星空?   ▍ 羅馬皇帝奧理略曾說:「觀察星星的運動,彷彿自己與星星同行一般。這樣的想像能洗去世俗生活的汙穢。」     而「觀星」這行為,從來都是人類的本能。   至少從兩萬年前開始,人類就懂得仰望星空,讚頌夜空的壯麗與神祕。而這些觀察體驗更衍生出創造力,由於讀懂星辰的運行規則與自然法則,人類制定

了生息規律、社會制度、政治體系……科技更在近代蓬勃發展。   人類的科技發展出「切換視角」的能力,從站在地球表面仰望星辰,轉變為飛向太空,從太空看地球、太陽系、系外行星……可是,人類本能的想像力與創造力,如今卻日漸喪失。     ▍ 重新喚醒人類的本能,連結自遠古以來人類的智慧與情感火花。     透過《人類大宇宙》,馬錢特博士試圖喚起人類的本能。她帶領我們遊歷法國拉斯科洞窟中的公牛壁畫,再到愛爾蘭紐格萊奇那座五千多年歷史的古墓中體驗日光。跟隨她探索中世紀僧侶如何認識時間的本質,再隨著前往大溪地探險的水手以星星為指引航行。我們發現了光如何透露出太陽的化學組成,也跟著愛因斯坦的研究,看他領悟出

空間與時間實際上乃為一體;以及一顆四十億年歷史的隕石,如何激發外星生命的探索……     ▍ 人類只是行星上的化學渣滓?     物理學家史蒂芬.霍金曾說:「人類只是『化學渣滓』,存在於一個中等大小的星球表面,繞著一個沒什麼重要性的星球運行。」而如今的物理學家則採取了更為懷柔的語調:   「或許在這荒蕪而無意義的宇宙中,人類原本應該只是意外出現的過客,但我們仍應珍視自己的信仰、獨特的智力與自覺之窗。」     在無窮無盡的大宇宙之下,《人類大宇宙》邀請你重新定位自己,喚醒與宇宙同在、潛能無限的內在宇宙。   得獎紀錄   《人類大宇宙》榮獲:   ★2020年經濟學人雜誌年度最佳圖書   

★2020年史密森尼學會十大科學圖書   ★2020年美國全國公共廣播(NPR)年度最佳圖書   ★2020年美國圖書館期刊最佳科學與科技圖書   ★2020年新聞週刊逃避混亂必讀好書   ★書單網站(Booklist)星級特選評論   ★出版人週刊星級特選評論 名人推薦   【天文學界與占星學界齊聲推薦!】   王為豪(中研院天文所研究員)   黃崇源(中央大學天文所教授)   謝哲青(作家.旅行家)   顏鴻選(星天日和創辦人.天文攝影師)   占星之門安格斯   ◎誠摰推薦(依姓氏與機構筆劃順序排列)   黃崇源(中央大學天文所教授)──   從遠古到現代,在滿天星斗下凝望天空的人

類,如何在浩瀚的宇宙中思索人生意義。     顏鴻選(星天日和創辦人)──   人類是星塵之子,原以為追溯歷史就是在探究宇宙;但在讀過《人類大宇宙》之後才發現,原來探究宇宙,更是在尋找靈魂。     占星之門安格斯──   星光雖無處不照,唯宿仰望者心中。星星的智慧之唇,永遠仁慈地為傾聽的耳朵敞開。     【各界人士讚譽】   「馬錢特抬起我們的視線望向天空,重新喚醒我們對人類的讚嘆,此時此刻,我們十分迫切需要這份情感。」──亞曼達.馬斯卡瑞利(Amanda Mascarelli),《人類大歷史》總編輯     「令人目眩神迷的文化論述,講解了我們和宇宙之間長久而變化不斷的關係,從洞窟壁畫和

巨石陣開始,馬錢特追溯著人類的這趟壯闊之旅。本書將會改變你觀看夜空的方式。」──曼吉特.庫瑪爾(Manjit Kumar),著有《量子》(Quantum)     「書中充滿了引人入勝的故事,喬.馬錢特將天文學與占星學交織在一起,數學物理學也和神祇與靈魂有所連結,讓我質疑起自己的現實,而澈底拜服在星星之下。──蓋雅.文斯(Gaia Vince),著有《人類世中的超越與冒險》(Transcendence and Adventures in the Anthropocene)     「《人類大宇宙》邀請我們一同踏上旅程,重新述說我們與頭頂那片天空之間的美好關係,而天空中的謎團如何不斷攫住並促進人

類的想像力,激發我們的創新。」──聖母大學人類學教授奧古斯汀.福恩特斯(Agustín Fuentes),著有《創意的火花》(The Creative Spark)     「《人類大宇宙》這本書內容豐富而有深度,最重要的是讀起來非常有趣。喬.馬錢特詳述了悠久的人類歷史,從我們最古老的文化根源講到最新近的科學發展,文章的洞見分明,讀來令人愉悅。天體蒼穹和人類歷史的發展軌道顯然就在此處相逢,而讀者接收到了這些資訊、投入其中,受到完全的啟蒙。」──伊隆大學物理學教授普拉納布.達斯博士(Dr. Pranab Das)     【媒體讚譽】   「這番檢視令人神思泉湧,讓我們看到人類對天空的奇思妙想如

何塑造出人類的文化,而且至今仍是如此。」──經濟學人,年度選書     「馬錢特筆下的故事規模浩瀚而迷人,其中包含了許多人類故事的細節……這樣的論述既具啟發性也很有說服力。如果人類已經躺在水溝底,至少我們當中還有些人可能仰望著星空。」──衛報     「馬錢特妙筆生花,她筆下的人物活靈活現、故事也流暢分明。她能夠做出令人意想不到的連結……經常都相當合理……提醒了我們,形塑人類的各種力量早在現代人出現之前就存在,而且在我們消失之後仍會存在良久。」──紐約時報     「人類一直都對星星十分著迷,但是為什麼這些天體如此吸引著我們?喬.馬錢特以優美的文筆講述關於神靈、數學家與物理學家的故事,揭露了這

段歷史悠久的關係……《人類大宇宙》不只讓人讀來心情愉悅,而且你會想跟每一位對天文學有興趣的好朋友分享。」──BBC科學焦點     「這本書經過豐富的研究並引人入勝……讀者能夠在《人類大宇宙》中發現許多新鮮而有趣的資訊……每個人都應該讀一讀。」──英國天文學協會期刊     「馬錢特帶著有如旋風般強烈的好奇心以及扣人心弦的說故事能力,帶領我們踏上穿越時空的旅程,指出我們對天空的感知如何在文明進化的每一段進程中提供資訊。」──NPR圖書迎賓大廳     「馬錢特詳細描繪出人類著迷於夜空的歷史發展,並且探討星空是如何影響了藝術、信仰、科學及社會,以及現代社會與星空脫節後付出了什麼代價。」──今日美

國,「不可錯過的五大好書」     「科學報導作家馬錢特在這趟啟發人心又令人入迷的旅程中,探索了人類與天空之間的關係,遊歷過科學、信仰、文化以及之間的一切事物。」──新聞週刊,「2020年逃避混亂必讀的25本秋季小說及非小說」     「這本傑作堪可比擬哈拉瑞的《人類大歷史》,馬錢特認為我們需要體驗到毫無遮蔽的夜空所引發的奇觀,如此我們才能再一次感覺到自己和宇宙之間無可比擬的連結,而且更重要的是我們與地球生命的連結,這些生命既珍貴而脆弱,需要我們的關懷。」──書單星級特選評論     「探究人類對夜空是如何入迷,這樣令人神思泉湧的論述影響了千百年以來的信念……結合了科學、歷史、哲學與宗教,馬錢

特如史詩般的文字值得讀者細細品味。」──出版人週刊,星級特選評論     「這是一趟天空之旅,其重點不僅僅是在外太空,更多是在描述天空對我們內在的影響……對宇宙學中的認知層面有興趣的讀者會很喜歡馬錢特在這本書中的探究。」──柯克斯書評

抽象畫概念進入發燒排行的影片

本集主題:「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
       
訪問主編:李志煌
   
內容簡介:
  ◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
  
  在美術館或博物館觀賞各類展品時——
  
  ●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其他論點嗎?
  ●你能清楚且簡潔地說明,眼前這幅作品為何能成為名畫嗎?
  ●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼,差異何在?
  ●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同,怎麼解讀?
  
  「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……,
  這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要;但,光有感性還不夠。
  一般人缺少的,是「感性以外」的鑑賞能力,而這樣的能力是可以訓練的。
  日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史,帶你這樣鑑賞西洋美術:
  
  步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
  步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。
  
  藝術名作中的確存在著「留芳百世,聞名全球」的理由。
  如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意,
  就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
  相較於此,習得「感性以外」的鑑賞能力,就能更接近西洋美術本質,
  日後不論碰上何種藝術作品,都能觸類旁通地舉一反三。
  
  本書共收錄23件(共22幅名畫與1件工業製品)西洋美術史上,
  曾引發各類革命性演進的關鍵作品,
  透過這些曠世巨作的剖析與解讀,無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
  
  而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後,
  觀看其他作品時,你的觀點與視角也會跟著改變。
  面對藝術創作,你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物;
  告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想,
  成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
    
  ◎館長帶逛!秋元雄史教你這樣參觀美術館,保證值回票價
    
  ‧常設展通常票價便宜,可用來練功;若是特別企畫展,先上網做功課。
  ‧就算一頭霧水也沒關係,觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
  ‧把眼前所見全數「語言化」,看見什麼就說什麼,有助理解與體悟。
  ・其實沒人看得懂「抽象藝術」,這時把「體驗」設為首要目標即可。
  ・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速參觀,怎麼做?
    
  美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識,
  無痛進入名畫世界的美學養成,就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
    
  【全書收錄作品一覽】
  ●《雅典學院》拉斐爾.聖齊奧
  ●《蒙娜麗莎》李奧納多.達文西
  ●《最後的審判》米開朗基羅
  ●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯.維梅爾
  ●《世界的起源》古斯塔夫.庫爾貝
  ●《奧林匹亞》愛德華.馬內
  ●《印象.日出》克洛德.莫內
  ●《向日葵》文生.梵谷
  ●《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》保羅.高更
  ●《聖維克多山》保羅.塞尚
  ●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利.馬諦斯
  ●《亞維農的少女》畢卡索
  ●《吶喊》愛德華.蒙克
  ●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特.蒙德里安
  ●《白色上的白色》卡濟米爾.馬列維奇
  ●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治(Léonard Foujita)
  ●《扎辮子的少女》亞美迪歐.莫迪里安尼
  ●《噴泉》馬歇爾.杜象
  ●《記憶的堅持》薩爾瓦多.達利
  ●《都市全景》馬克斯.恩斯特
  ●《One Number 31,1950》傑克遜.波洛克
  ●《空間概念:期待》盧齊歐.封塔納
  ●《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃荷
       
作者簡介:秋元雄史(Yuji Akimoto)
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
  
  1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授,以及練馬區立美術館長。
  
  1991年進入福武書店(現已改制為Benesse Corporation,倍樂生集團),兼任國吉康雄美術館主任研究員;之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」(Benesse Art Site直島)聲名大噪,成為知名藝術專案負責人(Art Projector)。
  
  2001年,秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品:草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外,更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年,他開始構思「地中美術館」(Chichu Art Museum)並參予指導,其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起,他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事,同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去,直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名,卻在2005年突破了12萬人次,達到首次的單年度盈餘。
  
  2007年,秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長,創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休,並出任東京藝術大學美術館長及教授。

陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究

為了解決抽象畫概念的問題,作者林翰君 這樣論述:

抽象繪畫在台灣現代美術的歷程中,持續發展且獲得了出色的成果,其中,陳德旺和李德的創作,一脈相承,自成一系,著重造形語言的深層價值。藝術脈絡的建構是藝術史的重要一環,因此,本論文的研究動機即來自於想要深入理解從陳德旺到李德的繪畫思想,它不僅有其重要的意義,甚至有其必要性,尤其藝術家與其傳承之間的關係,就如同他在藝術上的創新一樣,有著密切的相關性。從台灣抽象繪畫的發展歷程中,我們可以發現,它涉及了審美觀點的改變、藝術體制的變遷和美術運動的興衰,實際上幾乎關聯到台灣現代美術史的所有面向。因此,本論文以陳德旺與李德的繪畫思想為議題,回溯兩人身處、涉及的西方、台灣抽象繪畫的藝術史脈絡,逐步探討他們的藝

術歷程、創作信念和作品形式等,繼而進一步思索與研究兩者思想上的演變關係。本研究以歷史為架構,以作品為核心,透過藝術史學方法和藝術評論方法,發現陳德旺與李德的繪畫思想有其繼承性、類同性,也有差異性,歸納總結出以下六點:一,同樣堅持藝術本質的創作信念;二,同樣重視藝術傳統的探索視野;三,以各自方式探討自然;四,深入造形與色彩—「面」與「線」的差異觀點;五,在主題上的不同選擇;六,對創作意識的分歧見解。本論文的研究目的,不僅試圖關注過去,也試圖關懷當代,一方面以陳德旺與李德為對象,放入台灣現代美術史的脈絡去審視、省思,重新探索台灣的抽象繪畫,這是一種對美術史的再思考,也是一種對藝術家創作的再梳理。另

一方面,透過追溯台灣現代美術的歷程,了解藝術家如何面對西方的藝術思潮,在時代審美典範的轉變下逐漸成長,將有助於對台灣當代藝術有著更開闊的視野,提供深刻且富前瞻性的參考價值。

如何欣賞藝術: 認識藝術作品的入門通識課,教你看懂、能聊,財富自由還懂收藏!

為了解決抽象畫概念的問題,作者CarolynSchlam 這樣論述:

  ◎你喜歡莫內哪幅畫?多數人愛《睡蓮》,其實莫內不管畫什麼,都在畫光線。   ◎孟克畫肖像一點也不像?《吶喊》的重點不是像不像,而是真的在吶喊!   ◎一定要原創才是經典?模仿本身就是致敬,提香就是仿朋友畫裸女而出名。   ◎怎麼欣賞雕塑品?看羅丹的《沉思者》時別沉思,你得不停走動。   作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家,   作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。   她引用超過150張的作品照片,百位以上大師簡介,   讓你在參觀世界各大博物館時,從單純的走馬看花、拍照打卡,   學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫,再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。   本

書不是充滿年代背景的枯燥藝術史,   而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課!   ◎美術館裡這麼多經典作品,我該怎麼欣賞?        ‧莫內畫的不是《睡蓮》,而是光線,這是印象派畫家必備的專長。   ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡?他明明畫的是靜物,你卻可以感受到人味。   ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿,為何大家都說美不說尷尬?   因為他利用大尺寸和景觀陪襯,目的就是要讓你感到敬畏。   ◎如何看門道?這些是具體標準:   ‧肖像畫,一定要很像嗎?孟克和林布蘭都很會畫肖像,   但真正讓他們成名的作品都不是太像,而是畫中的同理心和人情味最動人。   ‧風景畫,主

題是氣氛,地點不是關鍵。   有陽光、生活、大自然當背景,才能讓你身歷其境。   而那些看起來很美的風景,祕密在於使用了「三分法」。   ‧抽象畫,你沒看到的,才是重點:達文西說畫是詩,畢卡索認為是日記,   作者說,不要用眼睛看,而要感受畫中的韻律、動態、質感,就像在聽音樂!   ‧靜物畫,好看、好懂、好裝飾:除了是藝術收藏家首選,   也最適合學生練習(因為靜物畫從擺設物件就開始構圖)。   看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》,和你家餐桌上的哪裡不一樣?     藝術未來會往哪裡去?虛擬實境、3D列印、NFT……   創作的工具會不斷被打破,不變的是學習欣賞與體驗的過程。   這本書,是

你認識藝術的入門通識課,   也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書,隨身帶著吧! 本書特色   認識藝術作品的入門通識課,   教你看懂、能聊,財富自由還懂收藏! 名人推薦   藝術開開門.高素寬的藝術生活/高素寬   國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授/傅銘傳   藝評家、策展人/謝佩霓   藝術家/倪瑞宏

《流曳・留藝》時光流淌過的記憶瞬間 -王美雲酒精墨水畫創作論述

為了解決抽象畫概念的問題,作者王美雲 這樣論述:

本創作論述以「《流曳・留藝》時光流淌過的記憶瞬間-王美雲酒精墨水畫創作論述」為主題,闡述自我以酒精墨水為媒材進行繪畫創作之意象表現及創作理念。本創作論述共分六個章節,壹、緒論:闡述創作研究動機與目的及包括畫作文獻分析法及創作行動探究法之研究方法說明。貳、文獻探討:以中國水墨畫作中之抽象概念與詩意表現及中西繪畫之表徵與隱喻等主題,探討中西畫作與酒精墨水畫間之同異處。參、創作內容與意象、技法探究及文創商品:闡述筆者個人公開展覽之四個系列共二十三幅畫作之創作意象、理念及技法探究與文創商品介紹。肆、創作個展紀實:展覽之實地記錄與問題分析。伍、展覽經歷:參展經歷介紹。陸、結論:依研究方法探討及執行後之

所得為研究總結,並就未來推廣此項藝術之可行性及方向提出建議。酒精墨水畫創作是一項不限年齡及專業資歷之新興藝術,隨著使用人數增多,墨水顏色、特性、成份或是搭配之媒材、工具,將獲得更多的改進與研發,使此項藝術不論風格、技法或質感有更大的發揮空間,而令創作者無比期待並樂見其成。關鍵詞:酒精墨水畫、表現主義、流體畫、感性工學、中國水墨畫。