文化地景定義的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

和林佳龍一起去旅行：那些走讀、療癒、愛戀山海的光合之旅

為了解決文化地景定義的問題，作者潘潘 這樣論述：

阿龍部長帶你走遊台灣， 重新看見台灣之美！   台灣，不是缺少美，而是缺少發現！ 在擔任交通部長期間， 林佳龍是第一位將觀光產業作為台灣戰略的先行者， 也是最挺觀光業的交通部長，處處可見他對台灣觀光的用心。 前瞻觀光沒撇步，願意做，就對了！ 疫後的觀光業，應定位為台灣未來的旗艦產業， 本書讓阿龍帶你 發掘出台灣最美的角落與最美的故事。   旅遊產業大老重量級推薦（以下依姓氏筆畫排序）   王文傑｜雄獅集團董事長 吳昭輝｜台灣觀光策略發展協會 理事長 葉菊蘭｜台灣觀光協會會長 劉喜臨｜國立高雄餐旅大學觀光研究所 教授 潘思亮｜晶華國際酒店集團董事長  龔明鑫｜國家發展委員會主任委員   推薦

序（以下依姓氏筆畫排序） 台灣，不是缺少美，而是缺少發現 王文傑｜雄獅集團董事長   回想起兩年多前，COVID-19疫情迅速擴散、衝擊全世界觀光產業。在最危急的關鍵時刻，當時的交通部最高長官林佳龍部長，迅速在一兩週內，針對觀光產業的困境，陸續推出紓困補償政策，從業人員的薪資補助、教育訓練到產業補貼，大家可以一起同甘共苦挺到今天，都要感謝林部長當初的洞察先機與當機立斷。   那段期間，出境旅遊全面熄火，雄獅旅遊也調回所有外派同仁。面對這場沒有硝煙味的戰爭，我開始思索，企業必須轉型、經營策略不得不改變，所以親自率領雄獅一級主管，進行超過45趟次的全台走透透考察，重新審視台灣這片土地。   困守台

灣，會發現台灣之美與台灣的好。觀光資源也比過去的想像豐富許多。這一點，甚至牽動雄獅在疫情後的營運模式。   各國陸續鬆綁邊境管制，觀光產業可望逐漸復甦。迎接疫後觀光市場，台灣應該從國家政策來思考，配合地緣經濟制定整體策略，打造亮眼的「觀光島」，從發展「首都觀光」開始。   台北，應當放眼國際，以亞洲格局、跨太平洋格局到國際格局，重新定義首都觀光圈，以「世界的台北 Global Taipei」的概念，樹立疫後觀光第一站！You are First Start！   首都觀光圈的範圍，應該以台北市信義區的101大樓作為地標，向四周輻散至台北市、新北市、桃園市、基隆市與宜蘭縣。   信義區，不僅是台

北人的跨世代記憶，更是全球旅客來到台北時的必遊景點，這裡包含著象徵摩登時尚的信義計畫區、蘊藏豐富人文歷史的松山文創園區，以及有大巨蛋一同參與的未來，若能全力發展，必定能提升台北的國際品牌地位。   推薦序 第一位將觀光產業作為台灣戰略的先行者 吳昭輝｜台灣觀光策略發展協會 理事長   台灣！Formosa！西元16世紀航海路過友人如此驚呼讚嘆！但，台灣的美，卻一直未能以國家戰略之姿，站上世界舞台！   台灣觀光產業以出境旅遊為主力，入境旅遊是這10年內才開始蓬勃發展，這當中又仰賴中國大陸觀光客為主，近來，兩岸政治的不穩定因素埋下極大變數，早在全球新冠疫情爆發前，台灣觀光產業結構早已鬆動，轉型勢

在必行。   林佳龍部長率先提出台灣戰略觀光政策，從觀光三支箭到「三觀」，以「觀光立國」、「觀光主流化」、到「觀光圈及產業聯盟」，從戰略到戰術，陸續帶領產業轉型，形塑台灣觀光王國形象。   「旅遊不只是觀光，更應該是體驗當地生活」，是讓我更進一步了解部長理念的契機，交通部與台灣觀光策略發展協會（DTTA）專案合作期間，見識部長對觀光產業的熱情與投入，是承諾也是行動。在我個人創業8年中，第一次看到願意把觀光當作國家戰略的先行者，而非作為政治口號。   此書，是台灣觀光轉型的成果發表。台灣，四面環海，一小時內可以從海岸到山嵐，各個角落充滿在地人文，陪同部長走遍全台多個觀光圈，拜訪地方創生團隊，從年

輕人返鄉、產業轉型、到二代接班，我們看到一群充滿熱情的台灣人，期待林佳龍部長帶領台灣站上世界舞台，讓「在地驕傲，全球知道」。   推薦序 最挺觀光業的交通部長 看得見對台灣觀光的用心 葉菊蘭｜台灣觀光協會會長   看到佳龍要出書，我很期待！因為我知道他是一個很懂得怎麼玩的人。   佳龍在擔任交通部長任內，被譽為「最挺觀光業的部長」，他將觀光做為重點工作項目，積極整合跨部會資源、優化旅遊環境，為業者四處奔走發聲，他的認真與拚勁，絕對是大家有目共睹。   當時交通部觀光局研擬《Taiwan Tourism 2030 台灣觀光政策白皮書》由我服務的台灣觀光協會承接，在研擬的過程中，也受到佳龍的大力支

持，他不僅肯定我們於白皮書中所提的「觀光立國」與「觀光主流化」發展願景， 也和觀光業保持密切互動，凝聚大家對旅遊發展的共同目標。   這幾年疫情影響了全球旅遊模式，從過去的多點觀光轉變為定點、精緻的深度體驗，也讓我們有更多機會發掘台灣美麗的風景、挖掘在地特色的寶藏。   佳龍將他這一年走訪台灣各個觀光圈，探索在地特色與生活記憶的連結集結精華在這本書裡。閱讀的過程中，會發現自己已經跟著他的腳步一起上山下海，在稻田間、在湛藍的大海旁，也深入部落與客庄，看見散布在各地的歷史軌跡，品茶、賞工藝、嘗美食，也會看見他的用心，還有台灣觀光的無限魅力，而這樣的魅力與感動， 值得我們盡心盡力完善觀光推廣工作，驕

傲地把台灣介紹給全世界。   台灣這個美麗的國家有說不完的故事，深度旅遊將為觀光發展開創嶄新的道路，歡迎全球的朋友來到這裡，慢慢地體驗，細細地品味， 一起來一場光合之旅。   推薦序 前瞻觀光沒撇步，願意做，就對了！ 劉喜臨｜國立高雄餐旅大學觀光研究所 教授   台灣觀光要成為真正的「發光產業」，領導者的高度與視角非常重要，「觀光立國」引領觀光產業本身（各面向）都要能自立自強。觀光是無法外移的產業，我們也許不能成為臺灣經濟的護國神山，但我們絕對是「台灣活力與民生」的重要指標，透過「觀光主流化」讓台灣的科技、醫療、農業、自行車、餐飲等各明星產業都能以觀光為平台、為載具，以「觀光圈」的區域跨業整合

建構共好共榮新生活。   雖然在這一波COVID-19 新冠肺炎疫情觀光產業遭受極大衝擊，「觀光三支箭」箭箭著靶，協助觀光產業度過一波又一波難關，也激發出業者的韌性，如何在艱困的環境中能夠成長，「Change」與智慧轉型策略也讓我們看到許多令人感動的實力。   台灣觀光資源雖然沒有人家強，但是我們夠深化、夠精緻！ 台灣觀光產業雖然沒有人家大，但是我們夠熱情、重體驗！ 台灣觀光預算雖然沒有人家多，但是我們有想法、展創意！   Just do it. 做就對了！   台灣，必須隨著時代趨勢不斷地更新變革，「安心、安全」、「零接觸、智慧轉型」、「數位遊牧族」、強調「現在、當下與我」的幸福、「即興、療

癒旅行」、「屬於我的特別瞬間」等關鍵字在網際網路、社群飛舞，我們必須找到台灣自己的獨特性與優勢，這有賴最接地氣的部長、願意傾聽的部長、會自己回Line的部長、以智慧觀光創新思維的無任所大使做為城市與時代的領導者、台灣產業面向國際發展的總舵手，領航台灣，才能在如此高度競爭的觀光紅海市場中找到屬於臺灣的一線生機。   推薦序 疫後的觀光業，應定位為台灣未來的旗艦產業！ 潘思亮｜晶華國際酒店集團董事長    我與林佳龍部長的緣分，起始於2019年由交通部主辦的「全國觀光政策發展會議」。在他登高一呼之下，上千名觀光界的產官學研代表齊聚，各自就政策制度、市場拓源、智慧觀光及旅運、旅行產業、旅宿與遊樂業以

及景區資源整備等議題進行討論與建言，我亦受邀與會，共同擬定「Tourism 2030台灣觀光政策白皮書」。   其中令我印象最深刻的是，時任交通部長的他已經洞察到觀光立國的重要性，不遺餘力地推動觀光局改制升格為「交通觀光部」，並修改「觀光發展條例」為「觀光發展法」，以達成2030年國際來台旅客2千萬的目標，力拚全面提升觀光發展的層次。   時間推移至2020年初，隨著全球新冠疫情爆發，各國開始實施邊境封鎖。我判斷這次的疫情影響威力之大，絕非靠企業一己之力就能度過，政府的紓困措施也要超前部署才能穩住台灣。因此我做了這輩子從未做過的事，為了觀光產業向政府求救。   在晶華獨立董事高志尚的引薦下，我

當面向台灣觀光協會會長葉菊蘭說明產業危急狀況。3月9日，葉菊蘭召集各飯店負責人開會協商，當晚、她帶著我向林佳龍部長報告。部長除了迅速做出決策，行政院、國發會與總統府也都表達關切，快速通過紓困方案。   我心中深深感謝高董與葉會長的居中聯繫，更感激林部長與政府的及時雨，讓觀光業免於更嚴重的衝擊。晶華也因為有了第一波的政府補助，開啟轉型為學習性組織的契機，並且奠定後續發展「城市度假型酒店」的基礎，成為業界的楷模。   觀光所代表的意義並非只是表面上的送往迎來、短暫佇足。如同聯合國世界旅遊組織（World Tourism Organization）的釋義，觀光旅遊其實是全世界最永續發展的產業。這個行

業平等的廣納各階層員工，促進社會流動，更提供大量就業機會，對全球GDP的貢獻達百分之十。無論城市或鄉村，觀光也是與在地經濟連結最深、照顧到中小企業與個體戶，更是LGBT友善、性別平權，同時維護在地的商業、農業與文化遺跡。   林佳龍先生在擔任交通部首長時，就無時無刻關注觀光產業，並且洞察這個產業對於台灣未來永續發展的重要性。我認為台灣的觀光發展並不只侷限於觀光局的職掌與推動，因為它與國家的經濟、科技、外交、教育、文化發展等息息相關，牽涉面向之廣，是真正需要政府跨產業、跨部門協商合作的重點發展產業。若要達成「觀光立國」的目標，就應比照半導體或科技產業發展史，將觀光產業視為國家經濟重要發展的旗艦主

流產業，並予政府輔導與扶植，建構更健全、健康的上中下游產業鏈，進而帶動產業創新，創造國際競爭力。   我佩服林部長洞見觀瞻的格局與遠見，並且對於振興台灣觀光所做的努力與貢獻。更殷殷期盼政府能把握疫後這波旅遊黃金期、逐步將「觀光主流化」，必能促進台灣觀光產業的永續發展。   推薦序 發掘出台灣最美的角落與最美的故事 龔明鑫｜國家發展委員會主任委員   台灣從過去至今一直都是文化多元的移民社會，並且具備高度的包容性，而歷經族群的融合後，各地也發展出許多特有的文化。   近年，隨著社會的進步與發展，人口逐漸集中至大都市地區，尤其是青壯年人口，但台灣各地之產業、文化、景觀與生態仍是台灣多元發展動能的基

礎。因此政府大力推動地方創生，促進青年返鄉，希望藉由深植地方的DNA，促進在地永續以及公益共好等發展，讓在地文化能持續發揚光大，維繫我國永續發展根基。   近幾年，如同本書作者走訪各地，發掘當地的故事，本人也以國發會主委的身分訪視各縣市地方創生推動情形，從中看到各地青年對於家鄉的活力與熱情，都願意貢獻一己之力投入當地的發展。不論是活化當地舊有建築物，無償開辦課後輔導中心，提供資源教育偏鄉孩童；抑或是協助在地農業發展，協助農民與在地餐廳或食品工廠之間的媒合，讓全台能品嘗到真正的在地美食。   當然，青年返鄉也往往發生世代之間的磨合，青年的創新思維與家中長輩的傳統觀念彼此不同，但青年人仍舊憑藉著在

地深耕的認情，改變了家中長輩的想法。許許多多的故事，需透過實際的當地走訪，才能夠實際的了解並被發掘出來。   本書中，作者透過走訪各地，發掘出台灣最美的角落、以及最美的故事，讓讀者能更進一步透過書中介紹，了解當地文化故事。近年國內觀光產業因疫情的影響遭受衝擊，但是在觀光的建設以及文化的傳承仍持續進行、永不停止，期待在疫情之後，讀者能親自走訪各地，親身體驗在地景觀與文化風貌。

文化地景定義進入發燒排行的影片

音樂祭的在地實踐－蚵寮小搖滾與南吼音樂季

為了解決文化地景定義的問題，作者陳美寰 這樣論述：

近年來台灣的獨立音樂場景蓬勃發展，也出現了各種型態的音樂祭，其中一種是由在地居民發起，試圖以音樂祭為媒介來帶動地方，例如高雄的蚵寮漁村小搖滾與台南安平的南吼音樂季。本文以這兩個音樂祭為研究對象，探討這類型音樂祭如何出現，並檢視其經由何種地方脈絡形成。作者發現，地方音樂祭的興起與結構性城鄉差距引起的返鄉青年潮有關，年輕人開始回到家鄉並試圖振興地方，策劃音樂祭於是成為一種方式，不僅創造出一個場域，也開啟了一條地方與外界連接的路徑，這類型由下而上的音樂祭因而能在地方培力新的社會關係，跳脫過往官方舉辦或資本化節慶與地方斷裂而遭致的批判。　　作者以異托邦（heterotopia）的概念來解釋音樂祭的在

地實踐如何創造出一個介於烏托邦與真實地方之間的場域。以蚵寮漁村小搖滾為例，異托邦聚集了外地樂迷與在地居民，獨立搖滾音樂祭被置放於具原真性（authenticity）的漁村場景，由音樂啟動的異托邦一方面帶有狂歡節的張力與解放特性，又同時具有強烈的地方感，因而吸引了不少年輕人，並引發對地方與音樂的認同。　　南吼音樂季的在地實踐過程，則是透過幾個計畫達到地方敘事的重構（reconstructing narratives of a place）。例如小南吼暖聲演唱，藉由在不同的廟埕巡迴舉辦音樂會，重新建構出過往的聚落生活路徑。風獅爺復育計畫帶領居民重新想像與創造風獅爺，並讓其重新站回安平的屋頂。透過從

地方出發的音樂性活動，南吼的實踐重構出主流歷史以外的地方日常敘事，進而凝聚了安平乃至台南居民的認同。

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決文化地景定義的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比