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這兩本書分別來自足智文化有限公司 和易博士出版社所出版 。
國立臺南藝術大學 鋼琴合作藝術研究所 婭力木所指導 廖于晴的 布拉姆斯《F 大調大提琴與鋼琴奏鳴曲， 作品 99》之詮釋探討 （2020），提出最偉大的作品鋼琴難度關鍵因素是什麼，來自於布拉姆斯、大提琴、奏鳴曲、室內樂、二重奏。
而第二篇論文國立臺南藝術大學 音樂學系碩士班 譚哲貽所指導 莊政潔的 布拉姆斯《給法國號、小提琴與鋼琴降E大調三重奏，作品四十》第一樂章之演奏詮釋 （2019），提出因為有 布拉姆斯、法國號、法國號室內樂的重點而找出了 最偉大的作品鋼琴難度的解答。
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偉大作曲家群像：巴哈
為了解決最偉大的作品鋼琴難度 的問題，作者TimDowley 這樣論述：
對巴哈而言，音樂即生活！ 他是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家，人稱「音樂之父」的巴哈對管風琴結構瞭若指掌，對樂團中的樂器幾乎，樣樣精通。他以鍵盤樂演奏家知名，並從其規律中，創造了一個萬有的音樂世界。他的音樂有數學精確邏輯的必然，絕對的美，觸及了音樂和諧的本源。以他為代表的巴洛克音樂，一再被宣稱可以安定神經，祛除疾病，加強記憶，乃至令花木繁茂，而巴哈奉為藝術經典的作品往往只是練習曲，就像數學的練習題一樣。 他實驗了新的和聲語言；他為十二平均律作出典範。這是他在音樂上最大的貢獻與成就，藉此「十二平均律」的音律理論，更寫下了兩卷共48首的「十二平均律鋼琴曲集」以
證明十二平均律的可行性，後人將此鋼琴曲集推崇為「鋼琴音樂中的舊約聖經」。他的《賦格藝術》甚至可能不是寫來演奏，而僅是抽象理論的推演，對位的精華盡萃於斯。巴哈的作品，可以用電腦一一分析而得到令人驚歎的規律。而更令人驚歎的是那些不可預測、天外飛來的奇想，聽巴哈就如看愛因斯坦在黑板上推演算式，不管你懂不懂，都得敬畏人類心智力量之偉大。 而不管懂不懂，每個人都可以把《布蘭登堡》一首首聽上一整天。而電腦必然不懂我們可能懂的，是如史懷哲所主張的，在絕對純粹之外，巴哈的音樂也揉有期盼、憂鬱、哀懼種種情緒，和他賦予人聲的使命。在每年復活節，全世界不知多少樂團演唱他的受難曲時，或許我們能懂得他所說的︰「音
樂的唯一使命是奉事上帝。」 這本傳記描繪了音樂史上最出色的音樂家巴哈——嶄新、迷人的面貌。縷述巴哈早年所承襲的文化背景，艾森納的摸索歲月，擔任管風琴師的經歷，以及萊比錫時期的風風雨雨；同時鋪陳巴哈家族繁衍的過程，以及巴哈音樂的各個階段。書中隨處可見當時的浮雕和繪畫，得以讓讀者緬懷巴哈意興風發的時代。所有巴哈重要作品的創作背景、來龍去脈都解說得淋漓盡致，並且重新擺在巴哈的時代去了解，一般讀者及音樂專業人士皆可從中獲得樂趣。
布拉姆斯《F 大調大提琴與鋼琴奏鳴曲， 作品 99》之詮釋探討
為了解決最偉大的作品鋼琴難度 的問題，作者廖于晴 這樣論述：
布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)是浪漫樂派時期最重要的作曲家之一，他的一生都在追求完美的作品，作曲手法嚴謹且細膩，讓人十分著迷。本書面 報告探討的作品《F 大調大提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 99》(Sonata in F Major for Violoncello and Piano, Op. 99)是在 1886 年夏天於瑞士度假時完成的晚期作品，開朗明亮的 F 大調，充滿灼熱激昂的氣勢，展現出布拉姆斯較少顯現的熱情。深入研究後發現，布拉姆斯雖然承襲了古典樂派創作手法的傳統架構，但音樂思緒卻充滿浪漫主義的鮮明色彩;在樂章調性選擇、旋律線條的音域表現、顫音音型及特
殊的撥奏技巧，並且靈活運用表情、速度術語，及注重音樂的強弱力度變化，都大大增加許多演奏及詮釋上的困難度。本書面報告將分成五個章節來描述與探討:第一章緒論，說明研究目的及方法;第二章從浪漫主義時期開始探究，認識大時代的背景，以及布拉姆斯的生平，並深入了解他的作品風格與特色;第三章研究此作品的室內樂合作詮釋，最後一章說明此研究的重點及結論。
人體雕塑法
為了解決最偉大的作品鋼琴難度 的問題，作者彼得．魯比諾 這樣論述：
融會貫通大師由繁入簡之心法，展現不同凡響的詮釋深度 本書作者彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術家、教育家、作者頭銜於一身的世界雕塑名家，鑽研肖像、人體及抽象雕塑藝術超過四十年。他擅長以有形的雕塑來演繹無形的旋律之美，其著名的現場創作表演「雕塑中的交響樂」即藉由結合音樂與雕塑兩種看似不同、卻又相似的表現形式，捏塑出獨特而富詩意的作品。傳奇爵士鋼琴家戴夫．布魯貝克曾經這麼評論：「魯比諾打破了古典傳統的模式，做出更個人的表達，就好比爵士音樂家基於當下感受，將經典曲式改編成新的樂曲。」 在雕塑藝術領域，人體一直是最引人入勝、架構完美且蘊含力與美的主題。研究和雕塑人體更是開啟自
我覺察、發現和表達的入門，也是讚頌人類經驗的絕佳方式。 《人體雕塑法》奠基於作者多年創作累積而來的雕塑語法與教學經驗，標榜自然且出於直覺，簡化了人像的複雜性、擴展對人像的視野。本書首重「觀察」三個P：Position（位置）、Proportion（比例）與Plane（平面），以精確掌握模特兒的身形，輔以判定姿勢的訣竅BLT：Bend（彎曲）、Lean（傾斜）和Turn（轉動）。透過有秩序的分析與示範，有效引導學習者在塑形過程中挖掘靈感及構圖的可能性，同時領略寓於形體中的無限情感，進而建立自在的個人風格。 本書特色 460張清晰照片範例：真人模特兒多重角度與姿勢展示，彷彿置身工作室近距離練
習 明確易學的創作技巧：教授觀察與建立黏土粗樣的方法，精準掌握比例與線條 兼具寫實與抽象手法：從基礎形體到細節造型一應俱全，不同風格表現也能隨心所欲 亞馬遜網路書店五星好評 魯比諾是一位極有才華的雕塑家與導師，這本《人體雕塑法》是他最好、最出色的雕塑專著。 內容豐富而且講究，有優秀的插圖和解說，這非常重要，對理解雕塑過程大有裨益。 清楚描述了一門經過雕琢的、真實的人體雕塑技術，對入門和進階雕塑創作者皆大有啟發。
布拉姆斯《給法國號、小提琴與鋼琴降E大調三重奏，作品四十》第一樂章之演奏詮釋
為了解決最偉大的作品鋼琴難度 的問題，作者莊政潔 這樣論述：
約翰尼斯・布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）出生於德國漢堡，逝世於維也納，為浪漫樂派作曲家。《給法國號、小提琴與鋼琴降E大調三重奏》（Trio for Horn, Violin and Piano in E-flat Major, Op. 40, 1865）為第一首法國號、小提琴與鋼琴編制的室內樂作品，除了高難度的吹奏技巧，也考驗著法國號演奏家與弦樂及鋼琴之間的默契。此書面報告分為四個章節：第一章為研究此報告之前言，說明研究動機；第二章為布拉姆斯生平及作品概述，先為介紹作曲家的成長經歷，後為透過時代背景、樂派風格、創作特色、作品種類，講述作曲家之作品；第三章為作
品演奏之詮釋，經由樂曲架構的劃分進而說明詮釋要點；第四章為結語，總結研究內容與心得。