油畫抽象畫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

我的收藏藝術：最神祕的圈子、最昂貴的學習、最精彩的回報

為了解決油畫抽象畫的問題，作者許宗煒 這樣論述：

　　‧怎麼挑油畫？要看畫家才氣；但是選水墨呢？要看畫家年紀。 　　‧好作品就像美女：個頭大、山巒起伏、波濤洶湧、皮膚好！意思是……。 　　‧如何避免買到假畫？你得識畫如識妻，腦中要留有對真跡的記憶，而最好的鑑別關鍵就是──題款。 　　從事婚紗事業的比俊公司董事長許宗煒， 　　因一幅李可染的水墨畫《峽谷放筏圖》， 　　意外走入藝術收藏人生──這個一般人無法接觸的神祕圈子， 　　讓「收藏」從原本單純的精神慰勞，變成精彩豐富的資產回報。 　　一開始，我只是為了裝飾家裡空蕩蕩的牆壁， 　　於是亂買亂掛，結果受騙上當，繳了數以百萬計的學費。 　　反而刺激我努力學習繪畫知識，深入這

個神祕的圈子。 　　在藝術這個收藏圈，多的是狼、鯊、狐，與鯨般性格的人物， 　　有人踏破門檻求你把收藏割愛、有人用魚目混珠讓你上當、 　　更有人財大氣粗讓你瞠目結舌………你怎能不淡定、怎能不堅守原則死活不給？ 　　本書分享他個人三十年來收藏的經歷與情懷，如何透過藝術收藏養成自我； 　　介紹一些大家熟悉的畫家，以及進出市場的應對技巧。 　　◎我的藝術收藏──從裝飾牆壁到「成局」 　　李可染大師的《峽谷放筏圖》、八大山人的《个山雜畫冊》、 　　劉國松的「太空系列」……每件藏品背後，都有許宗煒獨到的品味── 　　大師的畫作這麼多，為什麼眾人同意許宗煒認定哪件是代表作？ 　　被人笑說買貴了？ 　

　他說：我買東西不在意別人賺多少，我看重每件作品的未來性。 　　◎拍賣會主導的藝術市場──用「文化」名義搭臺，實質上，全是商業在演戲 　　‧堅持自身審美意識的許宗煒，為求精準，曾和3億人民幣三度擦肩而過！ 　　‧他也曾因賣出國際畫家趙無極的抽象畫，創下臺灣當時拍賣第一高的上億天價。 　　‧在大陸土豪進駐藝術拍賣會場後，翻漲、爆紅的現象越來越多， 　　對於「買賣」，許宗煒得出一套心法： 　　可買可不買，定不買。可賣可不賣，要快賣。 　　◎收藏的心得，讓他人生格局大開──做到「千年淡定，死活不給」 　　面對這幾年藝術市場詭譎多變，許宗煒悟出許多投資口訣： 　　「多讀，多聽，多看，少買。」 　　

「收藏是買自己喜歡的東西，投資則是買別人感興趣的東西。」 　　「買得越心痛，將來的回報越大，可說大痛大賺、小痛小賺，不痛不癢當然沒錢賺。」        　　許宗煒說，多年前自己一味買畫，不期然間，讓家裡變成倉庫，轉眼像垃圾。 　　這幾年他更重視收藏的氛圍，所以用以下這幅對聯，為自己的收藏藝術做美好安頓： 　　「氛圍因收藏而得其趣，收藏因氛圍而安其所。」 本書特色 　　大師的畫作這麼多，為什麼眾人同意許宗煒認定哪件是代表作？ 　　看他如何做到「千年淡定，死活不給」！ 名人推薦 　　財團法人山藝術文教基金會董事長／林明哲 　　財團法人晟銘文教基金會董事長／林木和 　　實踐大學管理學院

創意產業博士班客座教授／陸蓉之

油畫抽象畫進入發燒排行的影片

肖像與情緒之間-李宜庭創作論述

為了解決油畫抽象畫的問題，作者李宜庭 這樣論述：

摘要本篇論文創作是以筆者2019年至2021年間的創作為核心主軸探索，彙整了思想脈絡、情感分析心理學與技巧的形式探討。論述了筆者的「創作背景與動機」及「創作研究之目的」，這部分集結筆者個人成長生活中的生命經驗與體悟，以第三人稱視角的觀看手法，將寫實中的圖騰拆解成具有形象「符號」圖像，探討人與物件心理學上的依戀情感寄託。旨在討論有關情緒心理學的相關理論，透過觀察人的舉止動機有較深的理解，以個人研究為對象，增進對人的了解，說明情緒心理是人們生活環境、人際溝通中不可缺少的重要因素。解析2019至2021年間的創作理念與思維之表述，概括心理學與肢體語言作為分析，且不侷限於心理學的觀點，強調「形而上」

學問之問題探討在創作中的可能性，包含創作表現形式與媒材技法筆者創作之脈絡，融合攝影視角分析、選擇創作媒材的形式、應用方法與創作作品表現內涵，實踐條理脈絡之結果。本論文分為四章系列創作，精闢論述作品解析創作本質特色，整理出【情緒記憶】系列、【Blue Disk】系列、【灰色性格】系列、【小白的依戀情節】系列透過思辯能力與觀點，表達出過程中的脈絡，並可銜接《寫實藝術》與《表現主義》的範疇，形成在抽象與意象之間的表現空間，統整思辯過程中的思維脈絡，對客體所持反思和抽象、具象的廣義態度。   關鍵字：肖像、藍晒、憂鬱、肢體語言、依戀、負面情緒。

畫出心中所見：水彩大師查爾斯．雷德的繪畫技法經典【典藏紀念版】

為了解決油畫抽象畫的問題，作者CharlesReid 這樣論述：

從繪畫基本功到風格創作，全書6大篇章 按部就班習得繪畫與觀看之法 國際級水彩大師——查爾斯・雷德的46項繪畫指南   國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說 　 　　每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整， 　　以符合個人對這個世界的看法。 　　我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。——查爾斯・雷德   　　我畫我想要看到的景象── 　　世界知名水彩大師，查爾斯‧雷德以清新自然的畫風聞名，其擅長以抑揚頓挫的線條、恣意流淌的水漬，與色彩斑斕的造型，呈現出生動自然的景象。   　　全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範

例， 　　依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」、「構圖」等面向出發， 　　分析如何掌握基本功，畫出「個人觀點與感受」。 　　並評析學生作品，提出其中問題，與更好的解決方法； 　　最後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啟示。   　　【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】   　　複習基本功——以形狀的觀點去思考，練好輪廓描繪。 　　研究明度——了解固有明度和光影的不同，掌握明度的配置與結合。 　　處理色彩——理解色彩的寒暖屬性，表現出你對色彩的想法。 　　設計視覺動線——利用「邊緣」、「光線」與「色彩」，強調營造重點。 　　評畫

與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則。 　　向大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿。 　　 　　【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】 　　 　　★畫得像vs. 畫得好── 　　為了「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，表現淋漓生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為了「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不只是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都了解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？   　　★主題vs.色彩、明度── 　　學習一段時間的基本功後，你會迫不及待，想

描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花了太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗與顏色，而不單單是主題；但另一方面，除非真正了解主題，才能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。   　　★寫實vs. 抽象── 　　寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫出個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象表現？一直是習畫者的難題，本書點明兩者並不衝突，並表示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配合才能畫出氣韻生動。

  本書特色 　 　　◎大開本設計、收錄大師示範，方便習畫者學習與應用。 　　◎全彩精緻印刷，範例皆是水彩大師的經典作品，具有珍藏欣賞價值。 　　◎說明詳盡且不限定媒材，水彩與油畫學習者皆適用。 　　◎題材廣泛，從靜物、人物肖像、風景等一應俱全。 　　◎附有色彩搭配與調色技巧。 　　◎穿插許多練習作業，供習畫者學以致用、精進繪畫實力。 　　◎獨家收錄水彩名家簡忠威專文解說。   好評推薦   　　「無論老、中、青各世代的水彩畫家，沒有人不認得這位當今世上最偉大的美國水彩大師的風格……查爾斯‧雷德的繪畫藝術讓我們細細品味，那種幾乎快失傳的繪畫人文

主義與純古法釀造的巨匠精神。」──國際水彩名家 簡忠威

無可名狀的狀態

為了解決油畫抽象畫的問題，作者劉娟秀 這樣論述：

「無可名狀的狀態」乃是指一種抽象不易表達出來的鄉愁及記憶。其本質是時間流動下的懸浮或結晶，或是像流淌的水，在繼續蔓延中，且溢出框架。思考到作品的 特性，期能達到更好的表達與溝通，選擇以故事的方式來詮釋，傳統制式的論文框架 則作為背後的參考與支撐。 創作媒材選擇用繪畫、裝置，以及錄像。在繪畫方面，包括人體素描、具象和非 具象繪畫;抽象繪畫過程中的，抹去塗上，身體參與，走走停停，在觀看思量或直覺 帶領中來回往返。這個過程協助我沉澱思考，潛意識能夠自由地表達;作品主題是談 異鄉人存在的感受，選擇用裝置的方式，企圖營造一種孤寂的場域;對於歲月和過往的經歷是抽象的，沒有可觸摸的實體，採用性質相近

的錄像作為表達的媒材;再者作品是源自於記憶的堆疊，因此把經歷過的人、事，物寫成故事，讓文字語言與作品相 互交織滲透，讓形式成為內容，期待此文本成為另一個描繪及觀看的方式。 創作學習過程的思維邏輯訓練，協助了我能夠更客觀地去觀看，不同角度及多面 向的思考，這些成就了更自由寬廣的視野，因此也回報於周遭世界更多的欣賞與感激。