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茶壺鑑定師的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包
茶壺鑑定師的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦鄭博章寫的 當醫生愛上了古玩 和李兆杰的 茶香的真相：一個老茶人的堅持都 可以從中找到所需的評價。
另外網站朱可心的紫砂壺鑑定值錢嗎,朱可心紫砂壺有什麼特點 - 迪克知識網也說明：1樓：韓曉柒. 朱可心紫砂壺在那裡拍賣比較好. 朱可心：（1904~1986）出生於宜興市丁蜀鎮。原名開張，學名凱長，後改名“可心”，寓意“虛心者，可師 ...
這兩本書分別來自心創世界國際有限公司 和知音所出版 。
國立中正大學 中國文學研究所 毛文芳所指導 楊建國的 玩具新論：明清器玩美學發微 （2020），提出茶壺鑑定師關鍵因素是什麼，來自於玩具、器玩美學、明清、鑑賞、身體、身體感。
而第二篇論文國立高雄師範大學 文化創意設計碩士學位學程 唐硯漁所指導 白桂華的 1980 至2015 年台灣陶瓷茶壺發展與探索 （2019），提出因為有 台灣陶瓷、台灣壺、傳統手拉坯壺、手揑壺、藝術社會學、文化創意的重點而找出了 茶壺鑑定師的解答。
最後網站手上有把徐漢棠的紫砂壺現在直多少錢？鑑定過是真的 - 櫻桃知識則補充：10年月隨同師父顧景舟一起進紫砂研究所專事設計和創新。1年進中央工藝美院陶瓷系深造。1年進宜興紫砂工藝二廠任總工藝師、紫砂研究所所長。
當醫生愛上了古玩
為了解決茶壺鑑定師 的問題，作者鄭博章 這樣論述：
婦產科鄭博章醫師近20年陶瓷收藏回顧，帶您進入無價的陶瓷藝術世界 ◎從素人一步步走向收藏家，20年的積累珍藏全記錄。 ◎全書僅以陶瓷為主題，讓讀者盡情領略各式陶瓷之美。 ◎全彩印刷、圖文配合，鑑賞瓷器的同時也能透過文字瞭解更多背景，豐富學識。 行醫多年的鄭醫師閒暇之餘收藏古玩， 從國內到國外，成為瘋狂尋寶家。 子曰：「我非生而知之者，好古，敏以求之者也。」 對於珍玩只求其真且精，絕不貪多求全， 也不附庸風雅，更不唯利是圖！ 珍玩放在家裡就是些死東西，能派上用場，才是真的活寶貝， 所以，將收藏已久的瓷器珍玩，拭去最後的灰塵， 讓它們重新發出光
芒，重新榮耀它們自己！
玩具新論：明清器玩美學發微
為了解決茶壺鑑定師 的問題，作者楊建國 這樣論述：
本論文以明清兩代有關器玩審美、賞鑑、品味為核心，掘發周邊環節包括：身體感、雅俗觀、物質文化、器物與人互動等思考面向。主要的問題意識是：在器物與人關聯的歷史長河中，器物從「用」而「無用」而「多用」，從「實用」而「審美」而「商品」，迄於明清社會各階層對器物之態度或抑或揚、褒貶糅雜，呈現多元樣貌，筆者乃聚焦於器玩，以美學角度予以顯題化，並以茲做為歷來「人為主體、物為客體」二元思考取向之鑑戒與反思。依此提問脈絡，本論文取徑於當代融合身心物於一爐之諸種路向，如：場域、身體、身體感、氣氛與情境、之間（間距）等，嘗試對明清器玩文獻進行美學視域之梳理與辨析。「場域」 (Field) 乃當代布迪厄（1930
-2002）所提出的社會區分概念，涉及權力、階級、身份的角力，更洞察慣習（Habitus）之養成乃生手晉身專家的關鍵條件；另有一「場域」概念乃涵容更廣袤的天、地、神、人，其往來流動於「之間」，交互融攝、彼此映照、相互開顯、共榮互惠；兩種動態性「場域」概念恰可觀照器物與人、天地、歷史變遷的交互消長，為明清時期之「玩具」勾勒具體而微的文化輪廓。其次，「身體」貫串明清的氣學與心學，又同時是人與器物互動的主要媒介，無論製作、使用或品鑑器物，莫不依傍各器官賦予「身體感」的整體運作，並可證成身體自覺與生命轉化，本文遂援引為核心視角，大大增益器玩文獻理解的深度與廣度。至於「氣氛與情境」的「體知美學」，兼裒身
心物一如，儼然為理學、心學、氣學相繼的明清思想指出趨向，除安頓身心性命外，在器物與身體的關聯中，扮演不可忽視的力量；再者，梅洛龐蒂（1908-1961）身體現象學所構想的身體主體，是一被物所觸及的身體自我，因物之呼喚而有觸情、觸發、回應、感受與氣氛的互動，提供賞鑑明清器物之美學新視角。緣於上述諸種關懷，本文之「新論」，特以環繞「器玩美學」的「之間」取向，側顯場域、鑑賞、製器與傳播四個向度，嘗試建構明清時期器玩美學體系，並兼為當代反思批判的對話空間做出綿薄貢獻。
茶香的真相：一個老茶人的堅持
為了解決茶壺鑑定師 的問題，作者李兆杰 這樣論述：
有別於茶藝師的講求茶的美學，與茶農、茶商講求茶的滋味。本書作者，是一位經驗豐富而務實的茶工作者。 本書是作者四十年來從事茶行業的工作心得，記載著他的經歷、他的摸索、他的堅持。 從迷人的茶香出發，作者追尋茶的本質，茶與人的健康，追尋茶最佳的製作方式。 作者娓娓道來，他製茶的經驗、製茶的創新。這些敘述，不僅記錄了臺灣茶葉輝煌發展的過程，也呈現了一代茶人努力不懈的精益求精。 作者堅持茶葉製作的本質，呼籲回歸醱酵與烘焙的傳統工藝。作者數十寒暑的親力親為，是臺灣茶葉多采多姿的主頁之一。
1980 至2015 年台灣陶瓷茶壺發展與探索
為了解決茶壺鑑定師 的問題，作者白桂華 這樣論述：
探索台灣壺與中國宜興壺的演變，將台灣壺的本土藝術和文化特色，溶入生活美學，傳播台灣陶藝家人文素養，並闊展臺灣壺行銷市場，為台灣壺未來闢出一康莊大道。本研究以1980年至2015年台灣壺藝創作作品為研究樣本，以「文獻分析法」、「文本分析法」、「田野調查法」、「專家訪談法」四種方法為主，加入「藝術社會學」觀點，收集台灣陶瓷史、台灣壺的源起和台灣當代陶藝家創作理念、風格等文獻，進行分類、歸納、整理並以實物拍攝或文本資料進行分析研究。由文獻資料歸納台灣壺背景、源起及台灣壺與中國宜興壺和日本常滑急湏的歷史淵源。分析台灣壺從1980-2015年，台灣創意壺、手揑仿生壺和傳統手拉坯壺，台灣陶藝家內在創意思
潮與藝術手法，外在製作茶壺形體的式樣與風格。台灣壺依作者年代前後、成名、受獎時間及作品行銷期間的盛衰，分為三個期別：（1）從1980年到1989年是台灣壺萌芽期間，陶壺家以林添福、曾財萬、劉鎮洲、陳景亮、陳實涵、李懷錦等為代表。陶藝家受歐美現代新陶藝思潮衝擊下，追求形象美學表現，打破傳統造型，在釉藥上追求突破、表現，以不對稱裝飾或塑雕的技法為煤介，勇敢表現自我追求。（2）1990-1999年是台灣壺成熟期，百花齊放、百家爭鳴，陶壺家以李幸龍、范仲德、潘俊任、吳金維、古川子、劉世平等為代表。陶壺陶藝家在創作風格以形象美學與茶器功能並重，也盛行不對稱藝術手法，並將異媒材與陶相互融合，並加入中國元素
、圖騰與色彩。（3）2000-2015年是台灣壺的復興期，是台灣壺走出台灣走向大陸與世界各地的前鋒，陶藝家以卓銘順、許旭倫、張山、游正民、劉福先、許水源等人為代表。作品創作風格是材料、式樣、窰燒方式呈現多元化；使用複合式設計，一壺多功能，藝術手法常使用原住民圖騰、台灣當地的地標、有濃厚本土意識，也採用工業設計理念，將壺器變成好玩公仔或遊戲機器人壺，作品呈現強烈時尚與現代感。2008年鶯歌陶瓷博物館舉辦金壺奬，加上兩岸三通，兩地人民與單位往來頻繁。台灣壺在大陸茶器市場逐漸打開知名度，藉由淘寶、京東等通路，或由天仁茗茶集團及大陸各省茶藝博覧會與台灣陶藝學者行走於大陸大學講學的擴展下。台灣壺人文內涵
、文化創意呈現多元化，深耕於兩岸土地上，也為台灣壺開創一片屬於自己的天空。