音樂留學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

孩子學琴那些事兒︰兒童樂器學習指導手記

為了解決音樂留學的問題，作者袁泉 這樣論述：

袁泉和于佳編著的《孩子學琴那些事兒︰兒童樂器學習指導手記》為您解答︰我的孩子適合學樂器嗎？別人都學樂器，我的孩子是不是也要學樂器？孩子在學樂器的過程中，除了琴技還能培養哪些良好的學習能力和學習習慣？我應該為孩子選擇什麼樣適合他的老師和課程？孩子在學琴過程中會遇到什麼困難，作為家長我該怎麼幫他度過這些難關？為孩子學樂器，在精力上我到底可以投入多少？孩子學到什麼程度，我和孩子需統一口徑，決定放棄？…… 閱讀《孩子學琴那些事兒︰兒童樂器學習指導手記》，為您在孩子學樂器之初，理清頭緒、清晰目標，幫助您和孩子在學樂器的道路上少走彎路！ 袁泉，安徽師範大學音樂學院小提琴專業教師、安徽省音樂家

協會會員、西洋管弦專業碩士。 從五歲起，袁泉注定要跟小提琴糾纏一輩子。這一生，他的職業、專業、興趣、特長都是那一樣——小提琴。從十幾歲給外國琴童當陪練，到二十歲做小教，再到進音樂學院當老師，他教過的學生從四歲到三十歲，沒有上千也有幾百。 作為音樂學院走出來並且就職于音樂學院的所謂“科班生”，對“學琴那些事兒”感觸良多。 于佳，蕪湖市電視台編導、市作協副主席，被央視報道為“最年輕的80後市作協副主席”。 于佳畢業于安徽師範大學教育專業，後棄教從文，出版過多部小說。2007年1月，隨著兒子的出生，她重新拾起教育這面“大旗”跟兒子斗智斗勇。因為有個教琴的老公，自然成了很多琴童媽媽咨詢的對象。伴隨兒子

袁來開始學琴，袁來媽媽對琴童家長的心理、疑問、矛盾有了更深的體會。 袁泉和于佳既是一對志同道合的夫妻，也是琴童的父母，听他們講一講“孩子學琴那些事兒”。 導語 Chapter 1 要不要讓孩子學樂器 1.當孩子“遭遇”樂器 2.孩子是學樂器的那塊“料”嗎 3.用音樂點亮孩子的智慧 Chapter 2 那個被神話了的興趣 1.學樂器，興趣重要嗎 2.興趣、父母、老師，誰才是神話的締造者 3.幾歲學樂器正當時 4.“玩玩”的態度要不得 Chapter 3 鋼琴‧小提琴‧其他樂器 1.學鋼琴、小提琴的7大誤區 2.小心對待孩子的選擇——鋼琴PK

小提琴 3.買琴，給父母支幾招 4.別“吊死”在鋼琴這棵樹上 5.電子琴轉鋼琴=走彎路 Chapter 4 給孩子選個好老師 1.學琴市場上的N類老師 2.大課、小課，孩子該選哪一課 3.不同的孩子需要不同的老師 4.如何找到好老師 Chapter 5 父母，你們準備好了嗎 1.準備好，孩子一定會反抗 2.琴童心理分分類 3.應對孩子反抗的實用戰術 4.父母，請不要這樣做…… Chapter 6 陪練的力量 1.陪練，陪的是什麼 2.如何陪孩子走過“溝溝坎坎” 3.是時候請個專業陪練了 Chapter 7 讓TA自力更生 1.從第一堂

課開始培養孩子獨立性 2.如何做個合格的“懶媽媽” 3.允許孩子失敗 Chapter 8 說說考級那些事兒 1.五花八門的考級機構 2.考級，到底考還是不考 3.考級的準備 Chapter 9 要成為下一個郎朗嗎 1.我的孩子能成為郎朗嗎 2.專業音樂學院知多少 3.音樂留學之路 4.進入專業院校，僅僅只是開始 Chapter 10 該放手時需放手 1.“媽媽，我再也不想學琴了” 2.是時候，我們該停下來了 3.放棄，也許是另一種開始 Chapter 11 學琴“八達通” 1.學琴，只為藝考嗎 2.學琴，是為了考試加分嗎 3.學琴用途

N+1 後記

音樂留學進入發燒排行的影片

台灣古典音樂界以肖像照進行視覺傳播之研究

為了解決音樂留學的問題，作者呂怡青 這樣論述：

台灣古典音樂界使用肖像照做為主視覺的比例相較於舞蹈、戲劇領域高出許多。此現象是因循傳統，還是與時俱進？是音樂家執著於此，還是行銷手法的操作？是期待能對票房有所助益，還是音樂家一種自我認同的方式？何以肖像照適合做為聽覺視覺化的媒介？ 基於上述問題意識，本研究試圖解析台灣古典音樂界使用肖像照進行視覺傳播的動機、途徑以及實際效果。本研究採用質性方法，首先探討台灣20世紀中葉後，古典音樂界的主視覺應用發展，並將此進程問題化。再透過文獻回顧以及深度訪談進行資料蒐集，並以紮根理論研究法分析資料。 研究結果顯示，在主視覺設計過程中，受到音樂家的養成及特質、聽覺視覺化的

想像，這兩項內在投入的影響；外在則是受到古典音樂市場及唱片工業、主視覺的功能與任務的影響。再加上音樂家、行銷人員、設計師對主導權的角力結果通常是音樂家勝出，造成音樂會的主視覺長期單一化，主視覺對於音樂家自我認同的意義也大於行銷功能。

張福興-近代臺灣第一位音樂家

為了解決音樂留學的問題，作者陳郁秀，孫芝君 這樣論述：

張福興，一個湮沒在歷史中的音樂人名。他是台灣第一位音樂留學生，近代台灣第一位音樂家。他一生的音樂生涯，與台灣音樂的歷史綿密相扣……　　音樂家陳郁秀以 8 年時間策劃、編寫「台灣音樂家」系列，定位日據時代至光復後對本土音樂最具貢獻的台灣音樂人，約有 20 人。本書為「台灣音樂家」系列之一，介紹音樂家張福興的家世、求學經過、音樂教育生涯，及對台灣歌謠的採集與研究(如原住民歌謠、民間音樂及佛曲採集等等)所付出的努力，並探討其在台灣音樂史上的地位及貢獻。

理想與現實的折轉：留學歸國非專職音樂博士生涯發展歷程之研究

為了解決音樂留學的問題，作者黃惠鈴 這樣論述：

本研究旨在探討留學歸國非專職音樂博士出國留學動機、異國求學經驗、歸國後求職過程以及生活與專業發展情況。以留學歸國獲得音樂演奏（唱）博士學位，回國三年以上，尚無大學音樂專職或職業樂團演奏專任者為研究對象，共六位音樂博士進行質性深度訪談研究。所獲致之研究結論如下：壹、出國留學的動機主要是個人對音樂專業的提升與追求、父母與師長的鼓勵；並期待獲得博士學位，回國謀得大學專任教職工作貳、出國留學體驗古典音樂的精深、同儕競爭力高，唯語言能力仍是重要學習生活影響因素；而收穫則是音樂專業精進與國際友誼的互助支持參、音樂博士尋求專職工作，但市場需求量少屢屢碰壁，且不符合長輩期待，所以內心挫折轉而尋找他職，努力自

我調適肆、音樂博士的工作多為兼課或開班授徒，有大材小用之感；接受婚禮商演，初期有內在衝突，後妥協於現實生活伍、音樂博士多元兼職工作，南北奔波、生活忙碌，影響家庭生活，且單身者因專業窄化，不易尋找對象陸、音樂博士演奏專業難以維持水平，為求發展，亦謀求多元創新音樂跨域工作根據以上研究結論，提出下列建議：壹、對前往國外攻讀音樂博士之留學生的建議ㄧ、音樂留學生需有相當的語文能力，才能適應異國生活二、出國前的資訊蒐集以及各項準備須齊全三、以開放的心胸，迎接不同文化的人事物四、畢業前應儘早進行生涯規劃，尋求多元發展路徑貳、對留學歸國非專職音樂博士求職與專業發展的建議ㄧ、學習音樂講究師承，累積人脈關係，以尋

求工作機會二、先取得兼任工作，等待機會再尋求專任職缺三、教學上應建立個人風格，創立品牌、吸引學生四、參與商演，能夠面對現實，調適心理五、創新跨域，尋求更多演出機會，開拓世界音樂的視野六、依個人才能，培養音樂治療、音樂行政與經紀等音樂相關工作能力七、求職遇到挫折時，建議多與相關領域前輩討論並重新擬定生涯規畫參、對公私部門關注留學歸國非專職音樂博士的建議ㄧ、建立歸國音樂博士人才庫，策劃邀請音樂演出二、各縣市文化局宜多辦理音樂活動，讓歸國音樂博士有參與機會三、運用歸國音樂博士專長，策劃中小學巡迴指導與演出四、辦理歸國音樂博士生涯講座，引導多元發展肆、最後提出關於未來研究之對象、內容與方法的建議給後續

研究者關鍵字：非專職音樂博士、生涯發展、專業發展