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被遺忘的共振療法：利用定頻微電流，找回治療身體的答案

為了解決卡氏汽車美容會員的問題，作者卡洛琳．麥瑪欽 這樣論述：

亞馬遜網路書店四‧五星評價 醫學界首創先進定頻微電流療法 治療慢性身體疼痛，不再求助無門 奧運選手、超級盃球員、健身教練都在用 氣喘、纖維肌痛、創傷後壓力症候群等「無解」疾病的治癒曙光 　　曾被主流醫學忽略的頻率療法 　　以嶄新的「定頻微電流療法」呈現在世人面前 　　非侵入性、無痛、無副作用 　　透過兩組微電流頻率的交錯混和 　　讓身體產生共振，從發炎狀態復元 　　萬物皆有共振頻率 　　若將兩把小提琴擺在一起，只要你撥了其中一把的G弦，另外一把的G弦也會振動；在停車場中，當你按下電子鑰匙的按鈕，只有與其對應的車子門鎖會回應；切換收音機的頻道時，只有特定的頻率可以接收特定的電台；你的身體

也不例外。人體的細胞就像晶片一樣，像電腦般互相溝通，分子與分子間也會透過共振進行能量轉移。共振療法即是運用頻率，使器官恢復正常運作狀態，解除發炎狀態。 　　被遺忘的古老療法 　　一九○○年代初，有數以千計的骨科醫師使用電磁療法治療病患，但經過一九一○年「弗列斯納報告」（Flexner Report）對醫學進行「標準化」的整頓後，部分使用另類療法的被視為是「非法」，此療法也逐漸自主流醫學中消失。本書作者偶然間受惠於頻率治療的驚人療效，在自身所學與此療法的「共振」下，對其進行系統化、組織化的臨床實驗及研究，並以嶄新的「定頻微電流療法」呈現在世人面前。迄今此療法已治癒過無數難解病症，世界各地都有執

業治療師幫助許多無助的病患。 　　神奇的共振效應 　　共振療法使用「雙電路微電流機」進行治療，共會使用兩個頻率：電路A的頻率、一個是電路B的頻率。前者能將引發問題之病理解決或消除，後者則是依據病灶所在身體組織，從頻率表上選出屬於該組織的頻率。整個過程產生的共振反應由A和B兩個電路的頻率合併創造，只要兩個頻率都正確，就能產生所要的治療效果。 　　難解疼痛的新解方 　　有鑑於此療法對肌肉、疼痛的治癒力，無數職業運動員、健身教練皆慕名而至，使用「定頻微電流療法」治療身體痼疾。在一次緊急狀態中，作者為韌帶斷裂的超級盃球員治療，在驚人的短時間內治癒病患，使其順利上場比賽；另一位肌腱發炎的球員，在治療

師使用頻率治療也束手無策下，作者也依照經驗、聆聽內在聲音，順利發現病因為骨膜發炎，最後使用正確頻率，治癒病患。 　　聆聽內在的聲音 　　本書中不只有成功的案例，也包含許多失敗的故事。在作者一路上跌跌撞撞的成長過程中，她體會了聆聽內在直覺的能力，這些直覺告訴她可以應用那些頻率治療患者，只要內心靜下來，正確的頻率便會出現在面前。而共振療法也教導她共振的重要性，若是頻率不對、沒有共振，事情的發展便不順利，患者也無法獲得治癒。反之，當頻率對了，身體將會與之共振，進而恢復正常狀態。 　　本書除了闡述無數治療的案例，作者也分享許多對應特定症狀的頻率程序，讀者可以藉此進行自我療癒。本書也將正向態度詞彙表

收入附錄中，讀者只要反覆唸誦，便可增加正向思考能力、修復大腦機能，以積極的態度面對自己的人生及病痛。 　　【本書涵蓋病症及處理程序】 　　神經痛、纖維肌痛、糖尿病神經病變、肌肉痛、修復損傷、關節痛、下背痛、脖子痛、腎結石痛及腎結石排除、肝臟疾病、糖尿病傷口、大腦及脊髓損傷、創傷後壓力症候群、憂鬱症、帶狀皰疹、氣喘、卵巢囊腫、腸道沾黏，以及特定損傷產生的疤痕組織。 名人推薦 　　「我們身體中的每一個器官組織都有一個『特定的頻率』，只要找對了頻率就可以跟這個器官組織產生『共振效應』，達到調整修復的效果。『定頻微電流療法』是一種非侵入性的療法，除了是不同的治療選項，也可以保健使用，帶來更多元

氣和希望。」──王偉全　臺灣增生療法醫學會（TAPRM）副會長、臺中長安醫院復健科主任《PRP增生療法醫師教你重啟超人的修復力》作者 　　「我專門治療長期嚴重殘疾病患。自二○○九年初次接觸定頻微電流療法，我就知道這種獨特的療法會對很多這類病患有幫助，能夠改善他們的病情。我觀察到包括頸椎創傷相關纖維肌痛症、甲狀腺腫大、創傷後壓力症候群、帶狀皰疹、失調、各類中毒等病症的數十位病患，對這種治療法產生重大的反應。本書描述了作者一路走來的科學發現之旅。凡是罹患長期慢性疾病，無法藉由傳統醫療法改善病情者，都該和作者在這趟旅程同行。」──尼爾・納珊博士（Neil Nathan, MD）《治療是可能的》（H

ealing is Possible）、《黴菌與黴菌毒素》（Mold and Mycotoxins）作者 　　「我相信定頻微電流療法是未來的浪潮，是《星艦迷航記》（Star Trek）時代的醫學，只是我們現在已開始在受用。本書敘述定頻微電流療法從一開始到現在的發展，而運用、體驗這個科學與『直觀』的奇蹟，是個讓人心生歡喜的過程。本書是極具啟發性、令人喜悅的寶藏，讀者和書中的每一個字都會真真實實地共振。」──戴文・史塔蘭尼爾博士（Devine Starlanyl, MD）《纖維肌痛症與慢性肌筋膜疼痛》（Fibromyalgia and Chronic Myofacial Pain）共同作者 　

　「直到親身體驗了定頻微電流療法快速明顯的解痛、治療效果，我才放下懷疑的態度。從那個時候起，我已經不再懷疑。大約十五年前，我曾經手臂長期疼痛，麥瑪欽只用定頻微電流療法為我治療一次，就徹底解決了我的問題，此後我就常常把骨科療法治療無效的病患轉介去做定頻微電流療法。麥瑪欽醫師對於定頻微電流療法的熱情極具感染力，但這當然是有道理的。以我個人以及執業上的體驗，定頻微電流療法可以快速而有效的修復受損疼痛的身體組織，使之復元。」──里昂・柴托（Leon Chaitow）自然醫學醫師、倫敦西敏斯特大學骨科博士、榮譽學人　「身體調整與運動治療法學報」（Journey of Bodywork and Movem

ent Therapy）總編輯 　　「很棒的一本書！不論你是病患在尋找答案，還是保健組織在尋求突破，本書都會使你眼睛一亮，看到全新的可能性世界。麥瑪欽醫師為新興的能量醫學做了一次眾人期待已久的『真相報導』。書中說的故事會激勵你，所傳達的信息會使你對未來的健康保健重新燃起希望！」──羅傑・比利卡博士（Roger Billica, MD）美國家庭醫師學會（American Academy of Family Physicians）會員　前美國航太總署太空計畫醫學部主任 　　「本書作者凱洛琳・麥瑪欽博士是能量醫學專家。只要是對能量醫學用於醫療上的原理及方法有興趣者，本書都是必讀。」──傑佛瑞・布

蘭德（Jeffrey Bland）美國功能醫學研究院（Institute for Functional Medicine）共同創辦人　《功能醫學聖經》（The Disease Delusion）作者 　　「病患、保健組織、任何一個有摯愛者在忍受病痛的人都會和本書起共鳴。定頻微電流療法（FSM）的通用詞彙就是和諧共振、振動、振盪、頻率。我親身目睹定頻微電流對人、馬的療效，因而熱烈支持此一有科學根據的醫療法。本書精彩不輸《哈利・波特》（Harry Porter）系列，但談的不是法術，而是科學。」──約翰・夏爾基（John Sharkey）臨床解剖醫師、運動生理學家、神經肌肉治療師　《觸發點療法醫

療》（Healing through Trigger Point Therapy）作者   作者簡介 卡洛琳．麥瑪欽（Carolyn McMakin） 　　一九九四年自脊骨神經醫學院畢業，一九九六年發展出定頻微電流（FSM）療法，並於一九九七年開始對外教授。除了保持部分的臨床看診時間之外，她常至美國各地及澳洲、歐洲、中東的講習會傳授FSM的運用。她撰寫過八篇臨床研究論文，曾在國家健康研究院及美國、英國、愛爾蘭、澳洲的醫學會議演講，演講主題包括纖維肌痛症及肌筋膜疼痛症候群、脊椎相關纖維肌痛症、疼痛及運動傷害之辨症診斷及治療等等。二○一○年，艾賽維爾（Elsevier）公司出版了她的課本《

定頻微電流疼痛處理》（Frequency Specific Microcurrent in Pain Management）。更多資料及案例請至www.theresonanceeffect.com查閱。 譯者簡介 廖世德 　　長期從事翻譯及翻譯論述工作，現有譯作近六十冊，其中包括一中心出版的《意識光譜》、《放下掙扎的生活》、《環境毒害》、《重生時刻》、《神奇的自癒力》等書。樂意與各方朋友交流翻譯心得，個人信箱：[email protected]。   各界讚譽 致謝 推薦序 與頻率共振效應美麗的邂逅 推薦序 探索治癒病痛的完美頻率 第一章 還原性共振 第二章 奇蹟與

錯誤 第三章 改變一切的四十赫茲 第四章 不可能的任務 第五章 眼見為信：高賭注治療 第六章 用心聆聽 第七章 你該怎麼做？ 第八章 不只是頻率 第九章 善用共振效應 第十章 病例報告 後記 附錄：正向態度詞彙練習表 章節附註 參考資料   推薦序 與頻率共振效應的美麗邂逅 　　認識到「定頻微電流療法」（Frequency Specific Microcurrent，或譯頻率共振微電流治療，簡稱FSM）是個美麗的邂逅。 　　二○一六年十月我到美國內華達州雷諾市上臭氧治療的課程，結識了一位非常厲害的臺裔美籍醫師Dr. Dave Ou。聽到我遠從臺灣來上課，他非常親切地跟我聊天，並開心地

跟我分享此課程，及他使用這個療法成功治療他母親久治不癒的腕隧道症候群。 　　我完全沒聽過這個療法，剛開始也摸不著頭緒，不知道這是什麼樣的治療。 　　隔年，正好我們增生療法醫學會的一行醫師，聲勢浩大參加AAOM（美國骨內科學會）在西雅圖的年會並擔任超音波課程的助教，讓全世界看見臺灣在疼痛治療領域上的卓越成就。我基於對Dr. Dave Ou的信任，也覺得西雅圖離波特蘭夠近了，於是在課程結束後，一個人風塵僕僕地搭上長途巴士，帶著心中的悸動，隻身前往奧瑞岡波特蘭市上這個課程。另一個驅動我毅然決定上課的要因，是我高一時曾在奧瑞岡住了一個月的寄宿家庭，十九年未見我的接待媽媽（homestay moth

er），這樣強烈地吸引著我的「共振效應」，教我怎能抗拒？ 　　四月的波特蘭細雨綿綿，坐到市中心我點了一個漢堡和可樂，滿足地到舉辦課程的飯店報到。上課第一天，看到麥瑪欽像個和藹又熱情的義大利奶奶，讓我倍感親切，準備好好享受這四天的課程。 　　一開始就聽到美好的觀念：人體必須在「穩定態」！生物力學、情緒、毒素、感染、荷爾蒙、營養等，都必須維持穩定平衡；這與健康金三角「結構、化學、情緒」三者均需穩定的理念不謀而合！ 　　麥瑪欽擁有豐富的臨床經驗，加上曾經與肌筋膜疼痛症候群巨擘大衛‧塞門斯醫師（Dr. David Simons）結為連理，在耳濡目染下取得充沛的知識，所以課堂中不時出現讓人驚艷的見

解！其中有許多不足為外人道也，因為都是極為罕見卻又有趣的真實案例，相關研究少之又少，唯有像他們這樣觀察入微的大師才能窺見致病的核心。 　　其中一例便是斜方肌（肩頸痠痛的主要肌肉），斜方肌痠痛是現代人忙碌生活常見的病痛，依照傳統西醫看法，都認為是緊張壓力、過度聳肩、下斜方肌及前鋸肌無力，治療包括藥物（止痛藥、肌肉鬆弛劑）、肩頸的物理治療（熱敷、電療、運動治療）、姿勢調整、放鬆技巧、營養治療（鎂油、維生素C、磷脂絲胺酸等）。原以為FSM也不離這些範圍，萬萬沒想到，麥瑪欽提出「斜方肌痠痛必須治療延腦」！ 　　想想非常有道理，因為支配這條肌肉的神經便來自於延腦，有「生命中樞」之稱，呼吸、心跳、血壓

等許多壓力反應，都和它有關；因此斜方肌的治療頻率和其他肌肉截然不同，竟是使用治療延腦的頻率！我當下體驗，確實感受到緊繃的情緒放鬆了，肩膀也跟著放鬆，效果非常神奇。 　　課程第三天的實際練習完，我說我一直有慢性打嗝的問題，無法獲得改善。麥瑪欽覺得跟我的迷走神經有關，於是調了一個迷走神經「去沾黏」的頻率，我整個胸腔打開了，感到前所未有的舒暢。接著，我們聊天時，我提到我曾經因為車禍四肢癱瘓兩個月的病史，到現在仍有後遺症。因為時間已晚，她說經歷過這樣撞擊的人，最需要的是一個「腦震盪保護程序」（Concussion Protocol）。 這是一個非常特別的頻率組套，每個人都需要，因為我們每天承受太多壓

力、緊張的情緒、恐怖或令人心神不安的景象，「腦震盪保護程序」像是位清道夫，幫助我們每天掃除這些神經緊繃的張力，它也是針對延腦。 　　我當下做完後微微放鬆，但其實沒什麼巨大反應，但隔天竟然感到異常噁心想吐！才想到麥瑪欽上課時說道，這是唯一要注意的，就是其中一組94／94，是「改善延腦的創傷」所用的特定頻率，其可能的副作用，便是覺得噁心，尤其容易發生在前庭系統有問題的人身上，沒想到我就中獎了！翌日我向麥瑪欽反應，她幫我做了音叉測試等，似乎真的有問題；她立馬幫我處理，情況好了很多。 　　課程中另一個讓我非常驚艷的知識就是纖維肌痛症。一般認為是多重因素造成，包括生化異常和心理創傷等，目前多用藥物治

療。但麥瑪欽整理出七種造成纖維肌痛症的因素，必須對症下藥才有效；其中一項因素特別引起我的注意，因為之前沒聽過，就是「頸椎創傷」造成的纖維肌痛症。 　　原來頸椎受傷的人，椎間盤破裂會產生一種發炎物質，流入脊髓，導致中樞性疼痛，身體全身都跟著發炎、敏感化。爾後在臺灣的研討會中，我們親眼見證一位學弟自幼為纖維肌痛症所苦，麥瑪欽便懷疑是此類型的纖維肌痛症，於是當下幫他使用40／10這個頻率處理頸椎脊髓發炎，沒想到他開始寒毛豎立，起雞皮疙瘩，且臉部表情發生明顯的變化，非常放鬆，像是小酌一番之後的神情。這樣的生理反應絕非「安慰劑效應」，亦非若有似無的感受或是可以裝出來的演技，原本有點半信半疑的學員，在這

一刻也不得不信頻率共振效應確實存在了！ 　　課程結束後，我實在太感動了。聽她上課如沐春風，就像在聽一個老奶奶講童話故事一樣，讓你越聽越入神。我在課程回饋單上寫著：「華人文化中有個觀念叫『緣分』，有緣千里來相會，感覺就像是某種注定的『共振效應』，吸引兩個遙遠的人相遇。」我甚至試圖解釋「百年修得同船渡」給她聽，她覺得這是美麗的邂逅（serendipity）。 　　向晚，我滿懷感恩，按原定計畫駕駛在五號州際公路上，開了三個小時的車到睽違十九年的寄宿家庭，見到我的homestay mother，立刻給彼此一個大大的擁抱。 　　我們敘舊整晚，天南地北的聊，其中包括她的髖關節也在前兩年手術，我立刻掏

出FSM幫她治療，她的活動度增加許多，甚至可以從地板像年輕人一樣爬起來，因此要我查當地是否有人在做這樣的治療。 　　翌年我邀請麥瑪欽來臺授課，造成極大轟動！在臺灣的研討會上，我們聽到了創辦人麥瑪欽精采介紹並示範肌筋膜疼痛、腦中風、帕金森氏症、纖維肌痛症、燙傷、各種內臟疾病的嶄新療法，讓現場醫師們嘖嘖稱奇。原來我們身體中的每一個器官組織都有一個「特定的頻率」，只要找對了頻率就可以跟這個器官組織產生「共振效應」而達到調整修復的效果。 　　我必須強調，麥瑪欽並非反對藥物或手術的人，事實上她上課時就會明講：雖然有幫助殺菌的頻率，但當你嚴重感染時，請使用抗生素；雖然有幫助骨頭修復的頻率，但當你骨折或

症狀嚴重時，請開刀。 　　「定頻微電流療法」並非萬能，只是多提供一個非侵入性的治療選項而已，如果你長期為某種病痛所困擾，試過許多傳統療法無效，不妨考慮這樣的新興療法，說不定有意想不到的效果。甚至整合在一起，在術後搭配「定頻微電流療法」讓恢復更快速。同時也有美容、養生、提升免疫力等頻率，可以保健使用，帶來更多元氣和希望。 王偉全 臺灣增生療法醫學會（TAPRM）副會長、臺中長安醫院復健科主任 著有《PRP增生療法醫師教你重啟超人的修復力》 推薦序 探索治癒病痛的完美頻率 　　本書敘述一位傑出的女性一生追求其志業的過程，內容非常動人、有意思，常常又很幽默。卡洛琳．麥瑪欽把定頻微電流療法（

Frequency Specific Microcurrent，簡稱FSM）推到了現代醫學的最前端，這種新療法是一種精準療法。之所以說是「精準」，是因為不論病因有多複雜，它總是精確掌握，而且治療之後不會有副作用。主流醫學現在需要的就是這種治療方式。 　　這種治療法為什麼會有效？關鍵在於「共振」（resonance）。本書第一章開門見山就論述「共振」，內容讀起來讓人目不轉睛。請回想一下某次引起你共鳴的音樂會，偉大的音樂會深深引發你靈魂的共鳴。同理，振盪電場也會引發你生理、生物化學、健康狀況很深的共振。這種共振，你找不到什麼東西可以比擬。和音樂一樣，產生這種共鳴或共振的，不是（聲音或電力）訊號（

signals）的力量，而是「頻率」。 　　在卡洛琳發展這一治療法的過程中，無數因受傷、疾病、手術所致的長期疼痛患者因此解脫，並恢復身體機能。很多人的生活完全恢復正常，也非常感謝她。她甚至能夠藉由大幅提振病患的免疫系統，使身體恢復自行調節和治療的力量，因而逆轉病患嚴重或致命的病情。在接受她的治療後，慢性病患常常從「絕望的」的狀況完全復元。 　　卡洛琳做過效果最好的治療，有的又快又容易，像是騙人的，但其實不然。要不斷取得那種奇蹟般的療效，需要極度耐心、操勞、愛心、敏感，再加上準確銳利的直覺。她發展這治療法的過程很奇妙、很引人入勝，將在本書首度詳細披露。本書敘述她如何測試各種頻率，最後找到的完

美頻率組合解除了病患多年的疼痛與痛苦。在過程中她對疼痛、受傷、頻率、身體運動解剖學之間的關係漸漸有了全新的、越來越深的認識。她的「頻率」療法使得醫學界有史以來首次得以理解某些複雜嚴重的疾病。這是寶貴的資產，非常令人振奮。 　　近二十年來，我一直從旁看著她發展這一種療法。一九九八年八月她首次發表一篇定頻微電流療法論文，有人向我提及這篇論文。我看了之後對於能量醫學這樣的突破性發展深感振奮，也看到了這一療法日後的發展前景。後來，我就常常看到她又發展出更為先進的方法，治癒了無數之前說是「疑難雜症」或「抱歉，你恐怕要一輩子吃止痛藥了」的問題。但把這一神奇的治療法傳授給人才是真正的考驗。最重要的一點是：

卡洛琳對每一種可以把這種療法帶給所需者的途徑都願意認真考慮。她對學生和病患完全奉獻。她對每個人都想特別照料，也確確實實如此實踐。 本書非常寶貴，值得細讀。她重大的貢獻將因為本書而深遠地影響現代醫學。在如此忙碌的臨床治療及研究工作中，她還抽空為大家寫了這本書，我深感敬佩。希望各位讀了本書之後都和我一樣感覺到振奮、嚮往，了解這種療法的珍貴。 詹姆士‧歐須曼（James L. Oschman, PhD） 著有《能量醫學：科學的根源》（Energy Medicine: The Scientific Basis） 第一章    還原性共振藉由聽覺和振動，音樂的和諧與喜樂會和人的靈魂互相摻合，在音樂聆

賞者身上創造出一種共鳴經驗。不論是哪種文化，舞蹈家總是追隨鼓聲的節奏，其間的共振驅動眾舞者的身軀，使之像只有一個身軀般舞動。我們也許不知道原因為何，也許不知道那叫什麼東西，但都有這種經驗。管弦樂團演奏音樂時，聽眾間會有種超越個體分別的、共同的和諧體驗。他們在一種很微妙的統一當中互相連結在一起，靈魂也得到了滿足。搖滾樂團演唱時，聽眾會從身體裡面感覺到低音打擊樂器聲，像是從骨頭裡面發出的聲音。他們在一種振動、感覺、動作的體驗當中合為一體。這種體驗能夠把千百個人的身體連結成一個共振的身體。共振，只要一體驗到，你就知道那是共振。體驗到共振時，你會感覺和共振源頭銜接了起來，像是中間的阻隔頓然除去，整個人

也隨之感覺非常適意。發生共振時，你就是會有這種感覺，不論那是因為演講時聽到講者說得很好的幾句話，還是因為你才想到一個人，他就打電話來了，或者在樹林中感覺和大自然交融，都一樣。若你打開收音機，把頻道轉到一○三‧三，收音機就會與用一○三‧三赫茲傳送的訊號共振。頻道標示處那個波段就是只會收到那個廣播電臺的訊號，收不到別臺。此時收音機和輸波器彼此就在相同頻率共振。沒有共振，就沒有無線電及現代一切數位通訊系統。若你用鑰匙開車門，車鑰匙是用機械方法把門鎖打開。如果是電子鎖，你的電子鑰匙傳送的訊號只會和你的汽車門鎖連結，而非別輛汽車。這個訊號只和你汽車的前門、後門等車門鎖「共振」。你的車門鎖也早已設定只和你

的電子鑰匙訊號共振，不會和別人的共振。共振就是這麼回事。共振感覺起來常常是一種情緒、感受，不過事實上共振完全符合物理法則、科學原理。無線電傳輸器和接收器互相共振，穿越很長的距離，將訊號從火星傳到地球，或是從一○三‧三赫茲傳送到我車上的收音機裡。物理學家以數學描述這種原理，工程師根據這種原理設計傳輸器、接收器及計數器等等。工程師製造電子鎖的「蜂鳴器」，所以你可以藉蜂鳴聲設定電子鎖的頻率，才能夠把車門打開。當你按下鎖門鈕時，停車場上只有你的汽車會應聲而響，接著車頭燈閃、車門鎖住。這不是法術、不是怪力亂神，是物理學、是共振。

CURATION策展的時代：「串聯」的資訊革命已經開始！

為了解決卡氏汽車美容會員的問題，作者佐佐木俊尚 這樣論述：

　　為一則訊息、一件作品或一個商品，　　篩選資訊、賦予脈絡、創造情境，　　並且提出看法、重組價值、分享串聯，　　就是二十一世紀的策展（curation）。 　　這是一個資訊氾濫的時代，　　也是一個最需要策展人（curator）的時代！ 　　當我們在意見領袖的觀點上按讚、在目前所在地打卡，　　就是一種策展，全民都是策展人的時代已經到來！ 　　消費市場或資訊傳播已經產生莫大的變化──從二十世紀強調提供「更多」的價值，到二十一世紀重視「好用」的價值。不僅如此，消費者與閱聽大眾與人串聯的想望，改變了他們的需求，從過去期望「獲得更多資訊」，到現在渴望「以資訊串聯人們」。　　　　然而，「以資訊串聯人們」的

關鍵，在於賦予共鳴的脈絡與情境。除了網站上的搜尋關鍵字之外，還需要有「人」的介入－－藉由這些人的「觀點」，讓我們在取得資訊的同時，也藉由這些觀點串聯人們。為資訊賦予脈絡、創造情境的人，提供我們「觀看世界的方式」，這就是「觀點」。　　　　提供「觀點」的人，英文的網路世界中稱為「策展人」；策展人「提供觀點」的行為，就是策展。　　　　以往，所謂策展，指的是策展人在博物館或美術館中所策畫的展覽；現在，策展指的是從如恆河沙數的資訊洪流中，基於策展人的價值觀與世界觀淘選資訊，賦予新意並與眾多的網友共享。 　　以往，每天最重要的頭條新聞在報架上；如今，最重要的頭條新聞，往往是社群網站上最多人轉推的文章－－電

視、報紙、書籍、雜誌、廣告等傳統媒體沒落，傳播資訊的常識出現重大轉變。透過推特（twitter）、臉書（Facebook）、Foursquare等社群網站，將人與人之間「串聯」起來，策展已經和資訊本身同等重要，「策展的時代」已經來臨！ 　　本書作者佐佐木俊尚從藝術、演唱會、電影、社群網站，到媒體、政治、社會、全球化等角度，以說故事的方式，帶給讀者一場場策展的盛宴。精闢解讀「當我們在意見領袖的觀點上按讚、在目前所在地打卡，就是一種策展！」的緣由，深掘策展時代中資訊傳播產生巨變的本質，進而詳述如何藉由策展找到新商機，是一本角度多元、觀點獨到的資訊社會論。 作者簡介 佐佐木俊尚（Toshinao S

ASAKI）　　　　現為日本內閣總務省資訊通信專責委員、自由作家。一九六一年生。早稻田大學政經學部肄業。曾任職《每日新聞》記者、月刊《ASCII》編輯部。著有《電子書的衝擊》（Discover 21）、《二○一一年　報紙．電視的滅亡》（文春新書）、《決戰　網路「光之道」革命》（與孫正義合著，文春新書）等書。佐佐木俊尚網站：www.pressa.jp。 譯者簡介 郭菀琪 　　東吳大學日本文化研究所碩士，日本埼玉大學地域文化研究科日本語學碩士。曾任職於電視及雜誌媒體、科技公司、法律事務所擔任翻譯及口譯工作。譯有《邏輯思考的技術》《策略思考的技術》《給設計以靈魂》等（以上均由經濟新潮社出版）。

【推薦序】◎content+3C=curation──策展，是網路世界的新全民運動　　文∕何飛鵬（城邦媒體控股集團首席執行長、台灣數位出版聯盟理事長）◎人人策展、人人是伯樂──揭開數位策展時代的序幕　　文∕劉奕成（《小日子享生活誌》創辦人、英商巴克萊銀行董事總經理）◎原因終究還是，人。　　文∕黃哲斌（獨立媒體工作者）◎Curation時代來臨──當按讚也是一種策展　　文∕鄭緯筌（《數位時代》雜誌研究主編） ◎前言：約瑟夫．約克姆的故事激起對流浪的渴望∕前往戰地∕七十歲繪畫天分甦醒∕「這可是驚人的大發現！」∕創作者與發掘者──千里馬與伯樂的新關係 ◎第一章：無數的社群誕生巴西出身的傳奇音樂家∕更

寬廣的「音之樂」：我們一起走在「大串聯」的路上∕一九九○年代音樂的大眾行銷模式仍然有效∕「不能邀請吉斯蒙提到日本演出嗎？」∕日本公演終於實現！但是……∕故弄玄虛、引起好奇──經紀人田村直子的精準策略∕喜歡西野加奈的瑞典人能與日本人同樂嗎？∕兼具開放性與封閉性的全新資訊世界∕資訊流入社群，籠罩世界∕社群在哪裡？∕朝歌后瑪麗莎．蒙特現場演唱會出擊∕吉他樂迷們的特質∕猶如溯溪前進溼地探險一般∕神祕組織──「吉斯蒙提訪日執行委員會」∕憑藉狩獵者的嗅覺本能找出觀眾∕雖然那真的只是小小的成功∕社群中是否存在法則？ ◎第二章：再見了！過度強調表象的大眾消費時代主動起而行參加連署的人們∕搞笑藝人與活殭屍電影∕

寄望大眾媒體神效的電影業界∕為什麼電影泡沫破滅？∕DVD泡沫時期並沒有來∕一九九○年代音樂業界也是泡沫化∕「氛圍化」是泡沫化繁榮的背景∕HMV被迫關閉澀谷店的真正原因∕大眾符號消費的滅亡∕年少的水谷豐想逃離什麼？∕出走也算遊玩的一九八○年代∕手槍殺人魔的青春歲月∕村落社會消失，開始變透明的自我∕秋葉原事件──為什麼派遣員工成為殺人犯？∕與人串聯的渴望改變了消費市場∕透過「購物」與他人串聯∕福井市一家小眼鏡店的故事∕田中老闆為何立志開眼鏡店∕在物質背後可看見人們笑容的時代∕雲端與分享交織的「清貧思想」∕沒有「所有權」的時代──獨自擁有的時代告終 ◎第三章：「在觀點打卡」的新典範foursquar

e的樂趣∕平台與組件∕快閃行銷為什麼興盛？∕推特（Twitter）讓傳統產業復活∕只要打卡，就可讀到餐廳的口碑∕真實與虛擬的分界日漸模糊∕以推特串聯攤販與顧客∕關係，從一瞬到永久、從剎那到持續∕千利休為何稱讚所招待的客人？∕插花者與鑑賞者∕人格，帶來約定∕打卡的祕密∕無法杜絕隱私外洩的疑慮∕「追求更新的廣告！」∕生活紀錄可演進到什麼程度？∕生活紀錄面臨的問題∕暗中進行？還是敲鑼打鼓？∕打卡可消除隱私疑慮∕所謂觀點僵化∕電影《變腦》的啟發：從別人的眼睛看世界，不就等於在別人的觀點上打卡？∕人與人之間，總有看法不一的時候∕以名媛的眼睛看世界？獲得觀點的新思維∕在觀點上打卡以渡雜訊之海 ◎第四章：策

展的時代誰也無法分辨資訊的真偽∕網路讓人以往的言行舉動變得透明∕何謂策展人？∕夏卡爾展覽會的全新打光∕夏卡爾與前衛派∕司空見慣的畫，展現不同姿態∕內容與脈絡、情境的美妙關係∕亨利．達戈孤獨的人生∕策展人找出素人藝術∕「發現」素人藝術的精神科醫師們∕大眾消費的盡頭，近在眼前∕兒童的畫，並不會動搖我們的存在∕內容與策展分離的世界∕持續畫愛犬「茶太郎」的女畫家∕靠內容取勝的時代已死──內容為王？別開玩笑了！∕分界產生「搖擺不定」∕語意界線、意義疆界∕界線經常在更替∕正是「搖擺分歧」讓我們的資訊隨時更新∕「故步自封」批判的錯誤認知∕封閉的村落社會，加速資訊的故步自封∕一期一會──經常更替而一生一遇的關

係∕前往大整合的起點 ◎第五章：我們正串聯上全球化世界文化氛圍化而跨越國界∕由鎮壓伊斯蘭看見普遍主義的終結∕共享與斷開，同時發生∕資訊傳播的權力已失去力量∕大眾媒體沒落，前往多元文化發聲的時代∕素人，隨處可見∕戰後的藍天下出現的中間文化∕中間文化已經消失∕我們能夠共享吉斯蒙提的根源嗎？∕從可口可樂的電視廣告看戰後文化∕文化帝國主義開花的時代∕全球化是否招致統一化？∕蒙古帝國平台∕平台保護文化多樣性∕從伊斯蘭的藍，思考全球化時代的未來 ◎後記 ◎參考資料【書籍】【電影】【DVD】 推薦序 content+3C=curation──策展，是網路世界的新全民運動 　　網路世界的流行話語curati

on，直譯是「策展」，這是借用自藝術、設計業界的說法，指的是一個藝術展覽活動的規畫及推動，做這件事的就是「策展人」（curator），而現在的網路世界無處不「策展」，人人都可以說自己是「策展人」。 　　我花了很多時間去體會這種「策展現象」，勉強找到了自己可以自圓其說的邏輯，但這是不是網路專家的正解，就不得而知。 　　迫使我必須了解「策展」的意義是在一個國外的數位出版研討會上，一個專家預言，未來的傳統編輯人都應進化為「策展人」，做為一個出版人，我必須要知道這句話的真意。 　　根據專家的說法，未來編輯沒有太多傳統的編輯、校對工作，因為實體印刷不再，而電腦系統可做的事很多，因此編輯流程可以被跳過，作

者可以直接與銷售平台往來，因此編輯要找到新角色，才有存在價值，所以編輯要了解市場，規畫出版選題，然後引導作者創作。再用正確的行銷手段，引導讀者閱讀，開創一個新潮流。 　　這樣的編輯策展人，等於包辦了現有出版社所有的角色，這真的是curator嗎？ 　　我慢慢理解，網路世界的紛雜、眾聲喧譁、流量訊息是策展人發揮的溫床，策展人過濾選擇訊息、給予解釋、賦予意義，然後推送給網民，「粉絲」（fans）就是標準的策展追隨者。 　　我歸納出自己的邏輯，策展就是content+3C，把網路上紛雜的內容，經過選擇，挑出一個內容，然後賦予關係連結或上下文連結（context），讓這個內容形成某一種閱讀情境（con

text也有情境的意思），這只是策展的第一步，接著說出自己的看法或意見（comment），帶領追隨者進入理解，這是策展的第二步，如果策展人有更深的理解，能夠對於這個內容所形成的含義，給予明確的結論（conclusion），那就是完整的策展。 　　這就是我個人的理解： 　　curation = content + context + comment + conclusion　　把一個訊息，賦予關係、提出看法、並說出結論，就是策展。 　　依此說法，網路上的意見領袖（opinion leader）、部落客（blogger）、編輯人、網路經營者，都可以是策展人，當一個人在網路上發起一項行動、提出一項呼

籲，都是策展的開始──策展，是網路世界的新全民運動。 文∕何飛鵬（本文作者為城邦媒體控股集團首席執行長、台灣數位出版聯盟理事長。【何飛鵬部落格】：feipengho.pixnet.net；【POPO原創】：www.popo.tw/users/feipengho） 推薦序 人人策展、人人是伯樂──揭開數位策展時代的序幕 　　常常浮潛於電影、表演藝術及視覺藝術活動中，認識許多有趣的人。有一天，突然接到電話詢問我是不是前輩藝術家郭柏川展覽的策展人。 　　我笑笑回答：「那真的只是同名同姓。」 　　有一位藝術家說：「如果你真的去當策展人，也不會讓人意外。因為，你發掘了不少導演、編劇還有藝術家；其實，你早

就是個策展人了。」 　　坦白說，在我心目中，「策展人」有著很崇高的地位，雖然我在TEDx Taipei（＊編按）的活動中擔任過策展人，但是離我認知的「策展人」標竿，還有好幾光年的距離。 　　要了解「策展人」，要先對Curation（策展）這個字有所了解，這個字源出於拉丁文，是保存、保護之意。Curation的字源譜系中，最常被使用的字是Curator（策展人），原本是指稱在保存文化遺產的機構，像是畫廊、圖書館或博物館，負責蒐集文化遺產，並為觀賞者解說這些文化遺產的人。 　　但是，Curator這個字以「策展人」的雅稱，在台灣逐漸為人所熟知，歸功於當代藝術（Contemporary Art）。當

代藝術就是「觀念藝術」，「策展人」除了選擇展品之外，更費心安排展覽、撰寫材料，希望能傳達創作者的理念，「策展人」的地位，由此更顯舉足輕重。 　　於是，「策展人」似乎比「策展」更常被提及。好的策展人，就如同好的電影製片、餐廳經理一樣難尋。策展人、製片人與經紀人並非創作者，在他們各自的領域中，藝術家、導演、大廚才是真正的創作者；但是，在創作及展演上下游整合的現代環境中，策展人、製片人與經紀人更成為不可或缺的資源整合者。 　　當數位時代轟轟然來臨，策展的意義更廣了，自然衍生出Digital Curation（數位策展）等蔚為風潮的新字。時自今日，如果向谷歌（Google）大仙求教Curation一詞

，十有六七指的是數位策展。 　　而這本由佐佐木俊尚執筆的小書，就是從傳統意義的策展，一路迤邐到「數位策展」，連原先僅有卻已模糊的實體與虛擬的界限，也被無心撞破。 　　傳統上，「策展」只在解釋說明原創者的觀點，但是在數位時代，「策展」除了過濾資訊，還要「賦予」觀點，找出脈絡，因此策展這件事，已經不再是協助觀賞者了解創作者的創造脈絡（古代文物的策展），也不只是進步到了解創作者的觀點（當代藝術），更進一步由策展人賦予創作者原先不經意的自我揮灑更多的觀點意涵。因此，策展人在數位策展時代，可說是已經參與創作本身。 　　因此在數位時代，策展人已經從以往漫步在雲端，不著痕跡的翩然出現在你我周圍，只要您在內容

領域能夠獨具慧眼，像伯樂一樣找到具有潛力卻尚未發光發亮的千里馬；或者你是創意發想者，善於「重組價值、重新定義商業模式、賦予新的意義」，或者你是神槍手，深知如何「一槍命中」，針對最重要的目標族群做到最準確的訊息到達；那你就是「策展人」。 　　在我微小卻有趣的生活實踐中，二○○七年，我在《海角七號》籌拍期間，就看到了魏德聖導演隱隱發出的光芒，廣義上來說，就是策展人。二○一二年四月，從《小日子》雜誌創刊起，我們不經意地進行了紙本的策展，讓渴望想過理想生活的閱聽者，尋得應許之地，這也是策展人。在這個名為《小日子》雜誌的平台上進行策展的過程中，我們「從資訊汪洋中篩選、加值、傳播、分享」，並且針對目標族群

精準地做到訊息到達，把資訊確實送到有需求者的眼前，這是傳統意義中編輯的工作，也符合目前對於策展人的定義。 　　所以在這個年代，人人都可以是策展人，只要你有眼光，有觀念，都可以在生活中小小實踐，或在專業中大顯身手。翻開這本書，尤其是第三章，你的世界將為之顛倒，你我從傳統的觀影者，得以搖身一變為策展人。雖然口氣大了點，你我皆不寂寞，這個時代，人人可以為伯樂，人人可為策展人。 文∕劉奕成（本文作者為英商巴克萊銀行董事總經理、《小日子享生活誌》（www.oneday.com.tw/）創辦人、TEDx Taipei策展人、電影《海角七號》資金贊助人） 　　【＊編按】 TED的三個字母分別代表科技（tec

hnology）、娛樂（entertainment）與設計（design），是一個跨領域的智庫、對話的平台，以及實現創意的舞臺。其魅力在於每一位發表者以十八分鐘的演講發表演說，成為科技、創意與新知的重要來源。二○一二年四月，本文作者參與TEDx Taipei策展，並以〈小文藝復興及微型創業〉為題發表演講。 推薦序 原因終究還是，人。 　　在我閱讀本書書稿之際，臺灣發生了兩件，極富對比意義的事。 　　一個日本樂團FRYING DUTCHMAN，二○一一年在京都鴨川畔，露天即興演出，主唱在團員的樂器伴奏下，發表了十九分鐘的反核演說，其間夾雜著動人的演唱，呼籲日本人民覺醒廢核。 　　整個表演過程中，

駐足聆聽的群眾不過數十名，來來往往頂多幾百人，但隨團拍攝下來的影音記錄，在YouTube上，分為錄音檔與影音檔，超過一百萬人次點閱，另被譯為英文、德文、法文等的多種字幕版本。 　　二○一二年十月十八日，這段YouTube影片也被加上中文字幕，在台灣網路廣為流傳，光是透過我的臉書，就被轉分享三百多次。此外，短短六天，七萬六千多人次點閱這段影片，導演戴立忍、五月天瑪莎也加入分享。 　　約略同時，陸委會今年耗費新臺幣五百多萬元，委託民間公司經營的臉書帳號，雖然粉絲超過十二萬人，遭立委批評單篇發文頂多四十五人按讚，有的甚至只有十人，進而質疑政策溝通成效。 　　這是兩個極端的例子，卻每天在我們身邊發生。

我們身處一個充滿想像與可能的網路時代，人際與社群脈絡的滲透性與速度，吸引無數人進入競逐眼球、競逐指尖的虛擬戰場，包括非營利團體，大企業，與政府。 　　然而，當政治或商業組織習慣性以「經營績效」作為關鍵指標，就註定極易走進錯誤的巷弄，註定在網路此一「無組織的組織」場域，他們極難與年輕的網路世代競爭。 　　且以陸委會為案例，第一，當你在臉書搜尋「陸委會」或「行政院大陸委員會」，你將一無所獲，因為該會帳號名稱是落落長、極度不直覺的「門打開，阮顧厝──以臺灣為主、對人民有利」，而這完全違反網路搜尋原則。 　　第二，該帳號雖有超過十二萬名粉絲，但「臉書粉絲數」並非可靠指標，因為會員人頭可以灌水賣賣，因為

成為臉書專頁粉絲不代表認同，不代表好感，更不代表積極參與。就連立委質疑的「文章按讚數」，也不是社群傳播的最重要指標，真正能反映網路意見強度的數字，是「轉分享」。 　　我常形容，「真正動人的文章會長腳」，真正讓人感動、憤怒、哀傷、奮發的文章連結，無論是新聞或部落格或影片，會大量出現在你的臉書塗鴉牆，或Twitter 時間軸，或噗浪河道上。以往，每天最重要的頭條新聞在報架上；如今，最重要的頭條新聞，往往是社群網站上最多人轉推的文章。 　　本書第二章「再見了！過度強調表象的大眾消費時代」，給我們一個極好的註解。章末以大型連鎖唱片行HMV澀谷店結束營業為例，並借用獨立音樂人加藤孝朗的分析，指出HMV澀

谷店曾是日本流行音樂文化的大本營，曾經，「具有高度意識與良好品味及熱誠」的企劃人員與店員，主導了店內的場景氛圍，手寫的解說海報、各自獨立的音樂企劃、充滿熱血的陳列方式，成為音樂愛好者眼中的另類媒體。 　　近年來，HMV總公司為了營造美觀統一的風格，手寫POP一律被精美的印刷POP取代，全日本的分店同步一致，而且與店頭看板都納為「宣傳資源」，變成與唱片公司行銷談判的交易之一，分店採購人員不再具有自主性，只是機械性的上架下架工具，「原本光芒四射的HMV澀谷店，已經變成毫無個性冷冷清清的一家店了」。 　　這故事，正是網路時代的多重寓言，工具是死的，操作術是死的，自說自話的單向宣傳是死的，文創、網路行

銷、雲端、APP等熱門關鍵字都是死的；唯有多元性，自主的熱情，不受壓抑的事件本質，富具魅力的個性與靈魂，才是網路時代最強大的社群推力。 　　或者，就像加藤孝朗在部落格上，對HMV澀谷店的評論： 　　「下載或亞馬遜，都不是關店的原因。原因終究還是，人。原因終究還是，音樂。」 文∕黃哲斌（本文作者為獨立媒體工作者。部落格：【圖解】第一次買新聞就上手blog.chinatimes.com/dander/；臉書粉絲團：【懶人時報】www.facebook.com/lazy.news） 推薦序 Curation時代來臨──當按讚也是一種策展 　　身為科技媒體的從業人員，每天接受一堆資訊與新文明的轟炸、洗

禮，已經是一種無法避免的儀式，甚至是再自然不過的宿命。二○一二年，毫無疑問是行動裝置（Mobile Device）和社群媒體（Social Media）發光發熱的一年；但，如果要問我二○一二年最熱門的關鍵字，或者是最具前瞻性的職業？我想，答案應該不脫「策展」（Curation）和「策展人」（Curator）吧！ 　　知道佐佐木俊尚（Toshinao SASAKI）這位作者，要回溯到二○○七年，當時他的作品《Google：既有商業模式的破壞者》引進臺灣，也曾帶來一波省思的風潮。究竟不作惡的Google是破壞者呢，還是全能的神？從破壞、顛覆到支配，佐佐木俊尚栩栩如生地描繪了Google主事者的發展

藍圖，也讓我們看到搜尋引擎巨人的另一面。 　　當時，這位作者就留給我深刻的印象。而這回，佐佐木俊尚的新作《CURATION策展的時代》更讓人耳目一新，也必須花更多時間才能通透和理解。「串連」的資訊革命已然揭開序幕，但這本書卻走出商業資訊書籍的窠臼，甚至另闢蹊徑，我想這和作者讀過早稻田大學政經學院政治系，又具有媒體工作的經驗有很大的關係。作者擔任記者時，曾經主跑警視廳路線，這些特別的工作經歷也幫他的書寫（這何嘗不是一種策展？）增添有趣的篇章。 　　在《CURATION策展的時代》這本書中，有太多引人入勝的小故事（像是約克姆的意外人生讓人驚艷），有趣的是這些故事彼此獨立，但讀到最後卻又發現隱隱有所

連通。佐佐木俊尚融入大量西洋與日本歷史、人文的元素，試圖結合大時代的拼貼手法，讓原本獨立甚至生冷的科技、藝術、設計典故，變成一個又一個會說話的傳奇。作者不只擅長引經據典，更能巧妙串連人際之間的關係，讀者必須耐住性子慢慢讀下去，最後才能得到「獎賞」──享受一氣呵成的快感，並且體會「策展」的真正意涵。 　　面對資訊爆炸，我們更要懂得過濾。作者認為，光是蒐集資訊還不夠，（策展人）還必須能夠分辨真偽、理出脈絡，將人與人之間的關係串連起來，才能產生真正的共鳴。當按讚、打卡都可以是一種策展時，我們也就走入了另一個資訊價值傳遞的新年代。 　　每個人可以有不同的觀點，而你可以在這些觀點「打卡」。一如享受美食或

看到有趣的電視節目時，我們可以發表評論或者有系統的蒐集、整理這些訊息，然後再傳遞給周遭的親友。「策展」聽起來很專業，但卻是每個人都可以親身經歷和嘗試的。 　　很高興有這個機會搶先閱讀這本書，對於正在嘗試不同主題策展（「會說話」系列共筆部落格）的我來說，讀完這本書有很多的體悟，也似乎找到一些新的方向。我必須要說，作者從藝術、演唱會，到電影、網站，以說故事的方式，帶給讀者一場場策展的盛宴；但是，他並不是以歸納know-how的方式教你按部就班成為一名策展人。如果你喜歡看故事，也對策展這個議題感興趣，請千萬不要錯過這本好書！ 　　你喜歡欣賞不同主題的展覽嗎？或者每天一定要上社群網站按讚、留言或吸收新

知？是否也想嘗試當一名實體與網路世界的策展人呢？如果你的答案都是肯定的，很誠摯邀請你一起進入《CURATION策展的時代》！ 文∕鄭緯筌（Vista Cheng）（本文作者為《數位時代》雜誌研究主編，部落格：blog.vista.tw/） 作者的話 在巨大社群媒體平台上，全球資訊流通著。 　　許多資訊社群，在平台上形成。 　　還有，無數的策展人（curators），與這些社群連結，並提供觀點。 　　以及，為數眾多的跟隨者們（followers），在那些策展人的觀點上打卡，接收資訊。 　　在全球化的平台上，存在著由內容與策展人，以及受其影響的跟隨者等形成無數個小規模的組件（module）。這樣的

關係經常在重組更替，並從外部傳來新鮮的資訊。 　　這樣的生態系統（ecosystem），於焉誕生。 　　上述是《CURATION策展的時代：「串聯」的資訊革命已經開始！》這本書中描述資訊的未來願景。 　　演進到這樣的世界，舊式傳播資訊的常識將完全無法適用了吧？ 　　透過大眾媒體控制資訊的傳統「廣告」，即將滅亡。 　　提供大眾媒體記者共通新聞稿的「通訊社」，也在無數個社群成立之間失去其意義。 　　無論廣告或公關活動，甚至是促銷全都逐漸形成一體，組成投資組合以分散「如何可向適切的社群傳遞資訊、精確完成訊息到達」「該如何將資訊發送出去」這些問題風險，我認為恐怕唯有能進行適切諮商的廣告業者才能繼續生存

下去。 　　在廣告及媒體業界，每天都在針對社群媒體的興起，想方設法地討論各種作戰策略，有人說「今後是部落格的天下」，就熱心舉辦部落格相關活動；途中聽說「現在換成推特熱了！」，就一股腦地投入推特行銷（Twitter Marketing）；然後，當臉書正式啟動的時候，又跟著喊「推特也過時了，今後是臉書當道」。 　　但是，像這樣如同無頭蒼蠅般一窩蜂跟進，就算採用短期戰術，也很快就會過時而被淘汰了。 　　重要的是要觀察未來將出現什麼樣的願景，那是以社群媒體為主軸的資訊流通管道將會演變為如何分布的全貌。 　　應該確實地了解該願景，以該願景的架構為目標，擬定中長期性策略。 　　現在的媒體和廣告業界的因應方

式，根本談不上「策略」的程度，只是單純四處賣弄廣告「戰術」而已。 　　只針對個別的情況相互競爭「用這個辦法應該會很順利」「這次的做法應該會被接受」這類行銷手法，也許有一小部分的情況剛好可適用，但正確掌握資訊流通全貌究竟將何去何從的人，實在少之又少吧？ 　　總之，唯一「不變」的就是「變」──一切都在變，相信十年之後，在我們眼前呈現的又將是與現在完全不同的世界吧？屆時包含媒體、廣告，以及我們這些消費者，也許都將生活在和現在完全不同的新世界中。 　　我們會一直等到那一天的來臨。 二○一○年十月二十八日佐佐木俊尚 前言 約瑟夫．約克姆的故事 　　約瑟夫．約克姆（Joseph Yoakum，一八八九至一

九七二年）以漂泊者身分度過了大半生。擁有黑人、美洲印地安原住民及法裔白人血統的他，出生於美國密蘇里州，隨著加入馬戲團在美國大陸四處遊歷甚至遠達歐洲。返鄉結婚後，旋即被徵兵投入第一世界大戰，大戰結束後直接繼續四處遊蕩，再也不曾回過故鄉。 　　當時正值從大戰邁入經濟大蕭條的動盪時代，而約克姆的一生正是「流民」（Hobo）的最佳寫照。出現在二十世紀初拓荒時期的美國社會上的「流民」，其實就是居無定所的流動勞動人口，他們利用正在修築的基礎建設中的鐵路網，搭列車的霸王車在全美國四處遊歷，一邊擔任臨時工一邊不斷四處流浪。流民在北美廣袤無邊的大地上不斷漂泊的生活中產生了某種浪漫美學意識，其後，在美國文化中以「

流浪」為主題誕生了各種小說、詩、音樂及繪畫。例如：傑克．凱魯亞克（Jack Kerouac）的《在路上》（On the Road）、巴布．狄倫（Bob Dylan）的經典名曲《飄在風中》（Blowing in The Wind）、電影《逍遙騎士》（Easy Rider）均淵源於此。 　　但是，約克姆只是單純的流浪漢，不是音樂人、不是作家也不是畫家。他的一生幾乎過著一般市井小民的生活，除了家人及少數的朋友之外，任何人都不會多看他一眼。直到快八十歲時，依舊是沒沒無名的人。 　　但是，卻因為僅僅一次的偶然邂逅，在歷史上留名流傳至今。 　　◎激起對流浪的渴望 　　讓我們更詳細地探究他的一生。 　　約瑟

夫．約克姆出生於十九世紀末，確切的誕生年份眾說紛紜、沒有定論，大約在一八八九年左右。他的父親是非洲裔黑人與印地安美國原住民的混血兒，而他的母親則擁有法裔白人與印地安美國原住民、黑人的血統，因此，約克姆其實有著多種族的血統。 　　自孩童時期開始，約克姆就喜愛繪畫，經常說「我繼承了納瓦霍族（Navajo）的血統」並引以為傲。眾所皆知，納瓦霍族印地安人熱愛美學而且禮遇族中的藝術家，「人類的最終使命是創造出『美』，並在『美』的圍繞之下，度過每一天」是納瓦霍族的族訓。 　　不過，約克姆其實是美國印地安原住民切羅基人（Cherokee）與克里克族（Creek）的後裔，實際上並沒有納瓦霍族（Navajo）的

血統。 　　約克姆的人生是一段旅程接著一段旅程的漂泊。原生家庭一貧如洗，出生當時，美國中西部發生了嚴重的乾旱，農作物歉收，許多將房子與土地當作債款抵押的農夫們都被迫離開家鄉。從鐵路員轉而務農約克姆的父親也未能倖免於這段悲慘的經歷。 　　九歲時約克姆已離家出外，在馬戲團中負責打磨馬鞍的工作，他從父親那裡聽到十九世紀中葉的鐵道迷風潮，身為鐵路員一個接著一個的旅程不停移動的自由、快樂以及對鐵路的熱愛，也激起他對於流浪的憧憬。約克姆輾轉在許多的馬戲團中工作，不久之後就因此而遍遊整個北美。在工作上，沒多久就從磨馬鞍工人升職為張貼海報的人員。 　　馬戲團是讓人感覺舒適的地方，同伴都是心胸寬大、待人公平又崇

尚自由的人，一起過著嚴峻的戶外生活，被迫做苦役，正因如此，彼此成了凝聚力很強的夥伴。在這樣的環境中，約克姆長大成為外型英俊，腦筋動得快又聰敏伶俐的年輕人。 　　和馬戲團夥伴們一起遊歷的美國蠻荒大地，美景盡收眼底── 　　充滿崢嶸岩石的景色。 　　深邃的針葉樹林。 　　遙遠的地平線。 　　不久後，約克姆也到國外遊歷，英國、義大利北部、德國南部、奧地利、巴爾幹半島的蒙特內哥羅、俄羅斯還有中國、中南美，這些異國土地的景色深深烙印在他的腦海中。 　　約在十八歲時，他回到家鄉，並和附近農夫的女兒麥朵結婚。麥朵大他兩歲，他們的婚姻是現代所謂「先上車後補票」。 　　婚後一開始的四年，麥朵生了三名子女，生活非

常拮据，再加上他住處附近一帶被大洪水淹沒，而且當時黑人就業有許多限制，除了農業以外幾乎都沒有什麼好的工作可以做，只能從事一些挖水溝、修築道路、熔礦爐的生火人、在採石場的石頭搬運工、挖掘煤礦等這類重度勞動的工作。 　　◎前往戰地 　　一九一四年，第一次世界大戰爆發，二十四歲的約克姆也被徵兵加入美軍的行列，成為來自美國的七十四萬新兵中的一員。然而即使在軍中，黑人的地位仍受到貶低、壓抑，大部分的黑人士兵都被編入工兵及搬運貨物的部隊，在軍中擔任像臨時工一般的重度勞動工作。 　　約克姆所屬的第八○五工兵部隊負責興建、修復最接近前線的道路或橋梁、鐵軌。曾經在修復因轟炸而受損的道路時遭遇德國空軍的猛烈轟炸，

當時沒有防禦措施，就連受傷的士兵也不予後送就醫，直接棄置原地。即使如此，約克姆所屬的工兵連弟兄都一邊唱歌、一邊在炸彈接連不斷轟炸之危險中，持續修補道路一整夜，就為了早上白人的部隊能夠通行──。 　　看見這樣場景的白人部隊都目瞪口呆，對於工兵連「在這樣嚴峻的情況下竟然還引吭高歌」，感到非常訝異。 　　黑人士兵受到白人士兵相當殘酷地對待，也曾有黑人士兵只是對白人長官高喊一句：「不要像對待狗般對待我們！」，就被懲處三個月的重度勞役。 　　約克姆在駐軍法國的期間，也經歷了相同的體驗，自身受命進行運水的辛苦勞務，卻看見下令的白人士官悠閒地躺著休息，不假思索地怒喝道： 　　「喂！在那邊閑躺著的傢伙，我自己

的工作已經做完了，如果還想叫我運補更多的水，就先把我抓去關禁閉好了。不過，我退伍一定立刻找你算帳！」 　　約克姆立刻被送交軍事審判，被處以六個月重度勞役及刪減三分之二的薪水的刑罰。 　　儘管在入伍期間充滿這類的屈辱經歷，歐洲的軍旅生活依舊再次點燃他對於流浪的熱情。 　　離開軍伍後，約克姆直接去流浪，第一次大戰結束後，也未曾回到妻子身邊。 　　他也許可以說是個天生的孤獨主義者吧？在之後長達十八年間，他與妻子及子女完全斷絕聯繫。 　　對於約克姆的子女而言，這種離家的行為造成很大的心靈創傷，因此，當母親麥朵再婚時，他們立即改從繼父的姓氏，之後經過了相當長的歲月，子女們才能理解父親的想法。 　　約克姆

的晚年，他的長子約翰（John）終於原諒父親，並說了以下的話：「我的生父是印地安人，他無法生活在有屋頂的房子裡。」 　　第一次大戰結束後的一九二○年代，約瑟夫．約克姆在美國各地流浪並從事各種工作，像是鐵路勤務員、摘蘋果工人、商船的船員等。 　　◎七十歲繪畫天分甦醒 　　在一九二○年代末期，約瑟夫．約克姆最後來到了俄亥俄州的辛辛那堤一帶，並受雇於印刷馬戲團海報的大型印刷公司，幾年後落腳於芝加哥，而且這個城鎮成為他安息的地方。 　　終於，結束浪跡天涯的日子，漫長的流離在此畫下句點。 　　他在芝加哥輾轉從事過守衛、汽車修護工、木匠、鑄造場的工人等工作，並與弗洛依再婚，最後在芝加哥的街角經營一家冰淇淋

商店。 　　然而，在二次世界大戰結束之際，他的精神病發作而不得不住進軍醫院，沒多久妻子也過世，之後他辭掉工作，靠著少得可憐的軍人年金與失業保險金，安靜地過生活。 　　約克姆開始繪畫，是年過七十以後。 　　因為夢見黎巴嫩街道的景色，醒來後他想將夢中的風景留下，開啟了他的繪畫生涯，後來他開始集中精力描繪年輕時遊歷過的北美蠻荒風景。 　　樹叢林立的山丘、蜿蜒的海岸、高聳尖銳的山峰等等，運用纖細的線條及大膽的構圖形成一幅幅畫作。 　　他未曾想過要拿畫去賣或是要成為藝術家，只是年過七十歲，已到知天命的年紀，想將存在過去回憶中的印象風景親手以繪畫形式留下紀念，就只有這樣單純的想法，驅使他持續作畫。 　　他

住在芝加哥南邊八十二號街的雜居大樓中。在混雜著電視修理店、洗衣店、美容院等商店的大樓裡，租下一間小而安穩的二房公寓。走道掛著簾子，隔開狹小昏暗的起居室兼工作室及臥室與廚房，起居室裡擺放兩張沙發，還有已經褪色的土耳其風織布包覆的安樂椅，還有老舊電視、金屬製的工作台、書架、層層疊疊的畫作、堆積如山的垃圾。 　　每當完成一幅畫作，他就會用洗衣夾吊掛在玻璃窗邊，就這樣，無意間讓來來往往的行人都能一覽無遺。 　　◎「這可是驚人的大發現！」 　　就在這樣如常的某一天，某人從約克姆家前面經過。 　　他是在芝加哥大學經營咖啡廳的約翰．霍普古德（John Hopgood），他同時也是長老教會的牧師。 　　吊掛在

窗玻璃上的畫作吸引了他的目光，不假思索地停下腳步。 　　因為，霍普古德注意到山丘與樹木的描繪方式與眾不同、獨具一格。 　　具有人類學素養的霍普古德注意到約克姆的畫作中帶有類似「前哥倫布時期」（譯註：又稱印地安時期）的元素。所謂的「前哥倫布時期」是指在哥倫布登陸美洲大陸的十五世紀之前的文化時期，包含了墨西哥古文明、馬雅文明、安第斯文明等的美洲先住民時代。霍普古德認為，這時期特有的原始質樸的藝術特質在約克姆畫作中擁有共通點，他想：「說不定，我有了不得了的大發現！」而興奮不已。當下他立刻買下二十二幅約克姆的畫作，並力邀約克姆在自己經營的咖啡廳舉辦個展。 　　約克姆根本搞不清楚是怎麼一回事，自然也就無

異議地接受提議。於是他們企畫展覽，展出四十幅作品，令人驚訝的是，在開展四星期之內，便已經賣出了三十幅畫作。 　　銀河出版公司（Galaxy Press）社長湯姆．布蘭德（Tom Brand）參觀這場畫展，這成為日後約克姆從素人藝術家進入主流藝術圈的契機。本身也是畫家的布蘭德，看到約克姆的印象風景與出色的重複描繪、不可思議的透視畫法，完全拜倒在約克姆獨樹一幟的的畫風之下。 　　布蘭德將在約克姆作品中所感觸到的驚艷，四處引薦給芝加哥藝術界的友人們，讓他們也能體驗，其中也包括《芝加哥每日新聞報》（The Chicago Daily News）記者諾曼．馬克（Norman Mark），馬克立即為約克姆

的畫展寫了報導，報導中引用抽象派畫家喬丹．戴維斯（Jordan Davis）如下的評論︰ 　　「約瑟夫．約克姆，其作品遠勝過摩西奶奶（Grandma Moses），更為出色」。 　　摩西奶奶（Anna Mary Robertson Moses，西元一八六○至一九六一年）是一位過了七十歲後才開始繪畫生涯的素人藝術家，筆下描繪美國早期的優美景象，擁有超高人氣。 　　約克姆畫作擁有強烈鮮明的個人風格，幾乎源於年輕時四處遊歷時期的追憶。直到八十歲去世為止，在這段非常短暫的晚年繪畫生涯中，竟遺留下高達二千幅的作品。 　　後來，紐約著名的惠特尼美術館（Whitney Museum）舉辦遺作展，約克姆成為名

聲卓著的藝術家而名垂