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普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?

為了解決抽象畫購買的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：

為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？   不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大   　　第一本同時教會你── 　　賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 　　漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 　　普普藝術＝流行文化史 　　100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前   　　▌你不知道的普普藝術家故事 　　▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最

後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。   　　▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。   　　▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」   　　▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞

了六年的戀愛關係。   　　▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。   　　▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。   　　▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 　　關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的

美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？   　　普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜

，更少不了沃荷的工廠。   　　▌越嘲諷，流行文化越愛他們 　　早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。   　　幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995

年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」   　　▌還有什麼比拍立得更普普 　　遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，

如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。   　　拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，

當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。   　　▌普普之王 or 之神？ 　　1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉

塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。   　　沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上

的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。   　　▌三大巨星聯手，締造超級能見度 　　紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。   　　勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製

化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。   　　▌文化輸出，賣一個美國夢 　　「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題

──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」   　　▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 　　熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience),  　　瞬間（短期解決方案）Transient (short

term solution), 　　可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten),  　　低成本 Low cost,  　　大量生產 Mass produced,  　　年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth),  　　機智 Witty,  　　性感 Sexy,  　　有花招的 Gimmicky,  　　魅惑人心的 Glamorous,  　　能賺大錢的 Big business

抽象畫購買進入發燒排行的影片

探討音樂風格與色彩之聯覺現象於獨立唱片專輯設計之研究

為了解決抽象畫購買的問題，作者陳若悌 這樣論述：

近年來，數位音樂市場興起，使唱片專輯銷售大幅下滑，卻帶動了台灣獨立音樂界的發展，加上政府積極推動文創產業，經常舉辦演唱會與藝文活動，使音樂創作人有更多的空間發聲，讓獨立音樂市場越來越受矚目；文創產業的蓬勃發展，也促進了音樂界與藝術界的跨界結合，許多音樂創作者透過與藝術家的合作，將自身的創作轉化為另一種形式呈現給大眾，賦予聽者更多的感官刺激。本研究以此為契機，以感官之間的相互刺激作用為出發點，探討音樂與色彩之間的共感覺，以及人類情緒在其中扮演的角色。探討的內容包含：(1)藉由聯覺的過程探討不同音樂風格與色彩之對應和關連性。(2)探討情緒與音樂、色彩、聯覺三者之間的關係與作用。針對以上兩點，本研

究安排以下實驗進行檢測：首先；以台灣獨立音樂為基點，從不同樂團當中篩選出無人聲之樂曲作為本實驗之音樂樣本，共選定四首不同風格之樂曲；接著，為避免影響實驗結果，製作問卷以方便篩選並排除聆聽過音樂樣本之受測者；最後，選定使用Sketchbook pro繪圖軟體讓受測者畫下聆聽音樂後產生的色彩抽象畫面，其簡單的操作畫面能幫助受測者自由的修改與調整。本實驗邀請男生12人，女生18人，共30位受測者進行實驗；首先說明本實驗之目的與進行方式，請受測者做基本資料的填答，並介紹如何使用Sketchbook pro繪圖軟體並讓受測者練習操作熟悉；接著播放音樂樣本，請受測者一邊聆聽一邊畫下感受到的色彩抽象畫面，音

樂結束後請受測者寫下音樂風格的評論與感受語彙，至此為第一階段完成；本實驗共有四個階段分別為四首不同音樂樣本，實驗共計30至40分鐘。本實驗將受測者繪製的色彩畫面利用Imgr線上圖片色彩分析工具以求得圖片之色碼與色版，並且參考PCCS體系色調圖分析色調落點；此外，以相關分析求得音樂喜好度與產生聯覺難易度的相關性。根據分析結果，得知四首音樂風格與色彩的對應如下：輕音樂風格：色調分佈--淡色調與淺色調區域色相--淡黃色、淺藍色、綠色感受語彙--清新、輕盈、淡淡的憂傷、平靜、安定、穩定搖滾風格：色調分佈--純色調、強色調與鈍色調色相--正紅色、桃紅色、藍色、綠色感受語彙--強烈、刺激、興奮、輕快、自由

、青春、悲憤、反社會輕搖滾風格：色調分佈--暗色調、亮色調與淺色調色相--深藍色、藍綠色、黃色感受語彙--憂鬱、低落、開闊、平靜、清新、輕快硬蕊與後搖滾風格：色調分佈--深色調與暗色調色相--深紫色、紫色、粉紅、深藍色感受語彙--神祕、強烈、壓抑、甜美感、沉重、低落本研究的結論為：(1)在感受語彙和色票的對應檢視結果中，色調的意象與音樂的感受語彙相似程度接近，表示音樂與色彩之間存在著相互影響的關係。(2)色票分析中，色票分佈的結果顯示出色彩的群組關係；顯示音樂不單只是對應單一色彩，而是對應包含了色彩、明度與彩度的色調。(3)音樂的感受語彙中，受測者寫下的語彙不僅包含了一般區分音樂類型的說法，更

包含了對樂曲的節奏、旋律、音調等感受，甚至有許多情緒面的形容詞，顯示人的情緒與音樂的構成因子具有互相影響的關係。(4)受測者對音樂的喜好程度與產生聯覺之難易度呈中度正相關，顯示情緒同時影響第一感官刺激以及第二感官刺激之感官混合的聯覺過程。音樂是一種用非語言表達內心的情緒與想法的媒介，創作者透過音樂抒發內心的情感，表達自身的想法。本研究希望藉由音樂與色彩之間的聯覺作用，將音樂創作者欲傳達的意境，轉化至其作品上，給予設計師在音樂唱片專輯設計上一個參考。關鍵詞：聯覺；音樂風格；色彩；唱片專輯設計

風格與美感的生活雙重奏(2冊套書)：練習有風格+在畫裡，與幸福相遇

為了解決抽象畫購買的問題，作者加藤惠美子,李沼泳 這樣論述：

美，能療癒心靈，成就我們看待世界的深邃眼光。 風格，讓我們從容展現自己，對人事物有更精鍊的取捨。 看畫，是理解美的起點，也是通往內心的秘徑。 為衣．食．居的日常確立基本風格，簡約之外更有餘裕感受滋養與豐盈。 美好雙書二重奏，陪伴你在生活與藝術的慰藉中，為身心去蕪存菁。 　　Ⅰ《練習有風格：30個提升身心質感的美好生活提案》 　　潮流終會消褪，只有「風格」能恆久留存 　　「美」，才是避免浪費、保持簡約的最佳方法 　　想塑造「風格」，就要從認識、了解自己做起—— 　　找到適合的基本品味，專注於熱愛的事物，琢磨對生活之美的感受力，過得更清爽、更平衡。 　　「風格」，就是「適合自己」的基本

品味與美學， 　　無論是穿搭、選物、飲食、住居、生活態度和價值觀， 　　認真地思考自己適合什麼、想要如何表現， 　　流露從容、自在的氣質，也讓他人賞心悅目，感受到真實的你。 　　當我們對生活中的每個細節都擁有基本風格，以美感為首要的意識， 　　就會更加篤定自己的想望與喜好，對人事物有更精準的取捨， 　　也不會被潮流、便利性或浮泛的華麗所迷惑，造成無謂的浪費， 　　多餘之物自然會消失，在簡約中更有餘裕去體會滋養與豐盈。 　　生活風格設計師加藤惠美子，以〈衣•食•居〉為起點， 　　提出具體的思考理念和實作方針，讓你在日常中一邊汲取訊息、一邊試驗練習， 　　陶養洗練的感性，重新認知幸福和富饒的真

義。 　　【寫給你的風格練習題】 　　◎讓「喜好」與「適合」變得一致 　　◎比起數量與品牌，更講究品質和美感 　　◎不吃眼睛想吃的，要吃身體需要的 　　◎「輕時尚．微格調．小清新」的平衡美學 　　◎想像力，是尊重和體貼的原點 　　◎珍惜和維護，是對物品應有的禮貌 　　◎「生活風格」並不等於「生活習慣」 　　◎「工作的時間」也是「自己的時間」 　　◎每五年為生活做一次全面體檢 　　◎捨棄，是為了讓未來更豐富 　　Ⅱ《在畫裡，與幸福相遇：與名畫同行，遇見人，遇見世界，遇見那個未曾認識的自己》 　　看畫的過程，是通往內心的秘徑 　　《療癒美術館》作者李沼泳又一暖心佳作 　　◎畫家的自畫像和現

代人的自拍，都投射出對於「愛自己」的渴望； 　　◎印象派畫家互相扶持的情誼，展現了友情的篤實真諦； 　　◎光的魔法凝結住日常的恬靜，維梅爾的畫是身心忙亂時最好的鎮定劑； 　　◎畫家筆下的憂鬱小丑，映照著我們有時得戴上面具、強顏歡笑的處境； 　　◎卡蜜兒以雕塑刻畫自己濃烈痛苦的戀情，讓人省思相愛與分手的課題…… 　　「畫」，擁有比「話」更強大的力量。 　　無論是真實的時代剪影、日常的生活痕跡，以及內在的幽微感受， 　　都可以在一幅幅畫作裡，尋找到對應的場景與情緒。 　　藝術通識教育工作者李沼泳，將生活的所思所感轉化為看畫解畫的切入點， 　　在〈找尋自我〉〈省思現實〉〈理解情誼〉〈擦拭眼淚〉四

個主題中， 　　以更豐富的面向解析畫作內涵與典故， 　　也在藝術的詮釋中思索人生課題、探究心理樣貌。 　　全書蒐羅40位藝術家、106件不同時代與派別的知名作品， 　　從維梅爾、達文西、梵谷、米勒，到馬諦斯、蒙德里安； 　　從文藝復興、印象派、寫實主義、抽象畫，到雕塑、拼貼， 　　作者不僅導覽了藝術、也撫慰了心靈， 　　讓我們在感受溫柔、汲取能量後，帶著更明亮的心境重新面對生活。 　　當這場暖心美術館的遊歷結束之際， 　　希望你也在內心運用嶄新的視角，來觀察世界、看待他人，以及定位自己。 本書特色： 　　1. 斷捨離之後再進化的質感主張 　　有別於偏重捨棄的斷捨離極簡主張，本書在「過度浪

費」和「戒除物欲」之間找到美好生活的平衡點，藉由日常實作和藝術探索，在專注、簡約中創造豐實與感動，做法更具彈性、也更添細緻意趣。 　　2. 是生活美學，也是人生哲學 　　無論是〈衣•食•居〉的生活提案、或是名畫展現的藝術風貌，除了具有實用面、資訊面的知識意涵，其中蘊含的概念與情感也能撫慰心靈、做為人生課題的因應指引，同時傳遞生活美學與人生哲理。 　　3.　追求自我的「美意識」是現今的生活文化趨勢 　　在精品與快速時尚退燒的現今，追求美意識、講究雋永與風格的生活文化已然成形。藝術欣賞是培養美感的直接管道，將美感融入日常更是最理想的生活型態，本書雙管齊下，幫助讀者勾勒出提升身心質感的美好願景。

讀者佳評： 　　◎本書教導我們如何從根本上創造最簡樸、最便利，但也最美好的生活，一旦我們堅持只使用美的東西，生活中就不會再有浪費。作者不是在教我們如何捨棄多餘，而是如何擁有美好。 　　◎本書所說的「美好的東西」，並非是精品名牌與外觀表象。在服裝上，是追求與氣質、神態合一的美感；在飲食上，是追求食材、烹調與擺設協調的美感；在居住上，則是追求了解自己，並在有限空間內發揮上質品味的美感。 　　◎作者溫暖靜好的文字，讓那些曾在藝術史上看過的畫作化身一篇篇興味盎然、平易近人的軼聞故事，使人讀來不禁會心微笑，這是一本適合在和煦陽光下閱讀的書。 　　◎作者豐富生動的描述帶來前所未聞的發現，我知道

埃貢．席勒，卻不知道他的雙重自畫像；我知道梵谷與米勒私交甚篤，卻不知道他畫過許多「米勒風」的作品……不斷發現隱藏於畫作中的故事，是這本書為我帶來的幸福時光。