當代藝術家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

叮咚!藝術在家嗎?

為了解決當代藝術家的問題，作者張美智 這樣論述：

　　面對藝術作品，不知如何和孩子對談？ 　　本書帶領孩子走進欣賞藝術作品的世界。 　　叮咚叮咚！藝術家在嗎？好像不在耶…… 聯合推薦 　　中華民國兒童美術教育學會創會理事長      陳漢強 　　國立東華大學藝術學院院長   徐秀菊 　　教育部創造力未來想像人才培育金質獎       王彥嵓 　　廣達游於藝創意教學首獎       林宏維 　　教育部藝術教育貢獻獎       邱敏芳 　　原來啊，藝術家跑來家裡喝下午茶了，連帶把創作工具和作品，甚至工作室，都搬過來了，這實在是一件天大的事，從翻開美智老師這本書之後，神奇的故事就發生了。對於兒童而言，這無疑是親近臺灣當

代藝術家的好路徑，侃侃而談心內話，真實感受藝術的魅力，就從翻開這本書開始囉！~王彥嵓．全國美育推手獎、全國藝術教育貢獻獎、教育部創造力未來想像人才培育計畫金質獎、高雄市左營區新上國小校長 　　穿梭一場藝術家與工作室的邂逅饗宴；徜徉一本藝術與多元媒材的精采寶典！ 　　叮咚！親愛的孩子，你準備好了嗎？ 　　藝術在家嗎？隨時歡迎！~林宏維．星雲教育典範教師獎、廣達游於藝創意教學首獎、入選未來教育臺灣100、親子天下教育創新100 　　「讓藝術自然成為日常生活的一部分」，美感教育從小開始，最能鋪墊孩子的藝術底氣。本書《叮咚！藝術在家嗎？》結合影像紀錄、畫家介紹、藝術欣賞、媒材技法與在地走讀的豐實內

容，透過藝術學習，啟發孩子的創造力，讓藝術自然成為日常生活的一部分。~邱敏芳．教育部藝術教育貢獻獎教學傑出獎、教育部國教署教學訪問教師、前教育部國教署中央課程與教學輔導諮詢教師  

當代藝術家進入發燒排行的影片

藝術、思想與社會實踐－陳界仁藝術生命再閱讀

為了解決當代藝術家的問題，作者林孟華 這樣論述：

藝術作為創造自我能力（power）的可能，蘊含對生命課題的探討，拉近與社會現實的間隔，也展現了一時代思潮的藝術語言與社會特徵，藝術似乎成為報導、紀錄與批判反思的介質，大敘事下的歷史展現，或個人生命記憶的故事。政治藝術或帶政治語境的藝術而言，最終仍得在藝術本質上出發，藝術從來都是一種想像的蔓延，本研究以陳界仁藝術創作對於當下社會徵狀、文化意義及歷史演進的銘刻，試圖找到何種當代思辯的方向。 本研究第一章為緒論，第二章從當代藝術（contemporary art）中觀念、身體、跨域、影像藝術等特異媒介（media specifit），所呈現社會文化議題，作為接續論述的基石，並返回臺灣

歷經60年代現代思潮、70年代鄉土風潮、80年代社會運動迸發、90年代全球化狂潮迄今科技資本一體現象，梳理臺灣藝術發展脈絡。第三章進一步回望陳界仁的創作路徑，涉及表現形式、議題內涵及核心思想，瞭解藝術家創作與實踐，介於內在感知與外在事物關係性質（relational property），透過身體去突破、衝撞當時的政略體制，去試圖用「説」以外的方式，蛻現內在的感受，以「造影」作為對抗科技技術，讓歷史記憶中的斷裂缺口，重新被看見。第四章從生命經驗、歷史記憶出發，回應當代社會文化關係，係思想家、藝術家、抑或行動實踐者，以觀念、思想與意識展開社會文化敘事、社會關係對話與思想語彙傳達主題探討。第五章結論

，從藝術家的創作史，思考藝術的社會精神及語藝傳達，開啟另一扇「再閱讀」（re-reading）的觀景窗。 研究發現，陳界仁的藝術創作計畫與行動，對於社會、政治與個人精神擴延意義，以及後續觀者解讀的想像，其產生無數「再創作」詮釋的潛能；「時間」是陳界仁作品中一直探詢的母題，援引佛法思考觀，試圖揭弊看不見的無明（avidyā）與不斷位移座標的彼岸，影像敘事時間中，緩慢鏡頭恍惚凝結的瞬間，讓事件的時序脫離，邀請觀者進入並提問，以「空性」（śūnyatā）作為超脫幻象的循環，成為陳界仁映照世界的方法論。

夜，向你撒了謊

為了解決當代藝術家的問題，作者古月 這樣論述：

　　繼《尋花築夢》出版後，闊別多年，詩人古月一次推出兩部詩作:《夜，向你撒了謊》、《燃燒的月亮》中英法對照集。《夜，向你撒了謊》全書分為、、三大輯，收錄近八十首詩作。   　　在推薦序文中，詩評家李進文說，「一直以來，古月的創作從不汲汲營營，不與世俗爭逐，總是以優雅緩慢的自我節奏行進，卻始終如一地行進了五十餘年，可見她剛柔相濟的強大韌性。新詩集中，有古月一本初心的真摯，更有她珍貴的人生閱歷及傷懷感喟。」   　　詩人所見所思及對生命的感悟，最後都將淬鍊為一行一行的詩句，也許是一個階段的逝去與重生，也許是一次觸動心靈的微光與悲喜，總會在那麼一瞬間，詩的語言與律動悄然於心中起舞，有時是在繁花落

盡的時節，有時是在風光明媚的旅程中，有時是在情感的糾結處，有時是一次安靜的回望，也有時是陶醉在月光的柔波裡……。   　　無論何時何地，此情此景，詩人古月仍是懷著豐沛細膩的情感，及奔放翻騰的想像，一貫優雅地生活。「落筆／全是光陰的留痕」，世間萬物在她的筆下，彷彿映射出一道溫柔的光。

陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究

為了解決當代藝術家的問題，作者林翰君 這樣論述：

抽象繪畫在台灣現代美術的歷程中，持續發展且獲得了出色的成果，其中，陳德旺和李德的創作，一脈相承，自成一系，著重造形語言的深層價值。藝術脈絡的建構是藝術史的重要一環，因此，本論文的研究動機即來自於想要深入理解從陳德旺到李德的繪畫思想，它不僅有其重要的意義，甚至有其必要性，尤其藝術家與其傳承之間的關係，就如同他在藝術上的創新一樣，有著密切的相關性。從台灣抽象繪畫的發展歷程中，我們可以發現，它涉及了審美觀點的改變、藝術體制的變遷和美術運動的興衰，實際上幾乎關聯到台灣現代美術史的所有面向。因此，本論文以陳德旺與李德的繪畫思想為議題，回溯兩人身處、涉及的西方、台灣抽象繪畫的藝術史脈絡，逐步探討他們的藝

術歷程、創作信念和作品形式等，繼而進一步思索與研究兩者思想上的演變關係。本研究以歷史為架構，以作品為核心，透過藝術史學方法和藝術評論方法，發現陳德旺與李德的繪畫思想有其繼承性、類同性，也有差異性，歸納總結出以下六點：一，同樣堅持藝術本質的創作信念；二，同樣重視藝術傳統的探索視野；三，以各自方式探討自然；四，深入造形與色彩—「面」與「線」的差異觀點；五，在主題上的不同選擇；六，對創作意識的分歧見解。本論文的研究目的，不僅試圖關注過去，也試圖關懷當代，一方面以陳德旺與李德為對象，放入台灣現代美術史的脈絡去審視、省思，重新探索台灣的抽象繪畫，這是一種對美術史的再思考，也是一種對藝術家創作的再梳理。另

一方面，透過追溯台灣現代美術的歷程，了解藝術家如何面對西方的藝術思潮，在時代審美典範的轉變下逐漸成長，將有助於對台灣當代藝術有著更開闊的視野，提供深刻且富前瞻性的參考價值。